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Il plurale di Civiltà

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Tina Modotti, Concha Michel e i suoi assistenti all’inaugurazione della Escuela Libre de Agricultura No. 2 “Emiliano Zapata” a Ocopulco , Messico 1928

Tina Modotti. L'opera

Andy Warhol, Moonwalk, 1987, serigrafia, © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc.

American Beauty

Stanchezza e lunghe ore di attesa nel caldo cocente provocano il collasso e lo svenimento dei rifugiati sull’isola di Lesbo. Grecia 2015 © Paolo Pellegrin / Magnum Photos

Paolo Pellegrin. L’orizzonte degli eventi

Dorothea Lange, Destitute pea pickers in California. Mother of seven children. Age thirty-two, Nipomo, California, 1936. The New York Public Library | Library of Congress. Prints and Photographs Division Washington

Dorothea Lange. Racconti di vita e lavoro

Vincent Peters, Scarlett Johansson, NY, 2017. 90x110 cm

Vincent Peters. Timeless time

Vasco Ascolini, Ivry sur Seine, Grand Depot, 1997, Stampa analogica ai sali d'argento adopera dell'autore, cm 37 x 24,8, Milano, Fondazione Pasquale Battista

Visioni Metafisiche. Vasco Ascolini incontra Canova, Thorvaldsen e De Chirico

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Art Tribune

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Fotografia | Sky Arte

Essential life (popolo Nenets), Russia 2021 (c) Valter Bernardeschi

A Firenze, Palazzo Medici Riccardi presenta una retrospettiva dedicata al fotografo toscano Valter Bernardeschi, che in quasi mezzo secolo di carriera ha raccontato il mondo animale, le popolazioni indigene e i paesaggi incontaminati di tutto il mondo, indagando il rapporto tra uomo e natura.

Nel cuore di Firenze una mostra di fotografia naturalistica

Vivian Maier, Chicago, IL, n.d., Gelatin silver print, 2014 (c) Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

Alla Reggia di Monza si prepara a inaugurare, il 17 ottobre, la più grande retrospettiva dedicata all’iconica fotografa statunitense Vivian Maier. Attraverso oltre 200 scatti in bianco e nero e a colori, la mostra ripercorrerà l’intera carriera dell’artista, riscoperta dalla critica soltanto dopo la sua morte.

In Italia le foto mai viste di Vivian Maier

(c) Mario Cresci

Al via la 12esima edizione del "Ragusa Foto Festival", in programma dal 30 agosto al 30 settembre in quattro location nella splendida città siciliana. Da Ferdinando Scianna a Mario Cresci, sono 15 le mostre in cartellone; nelle tre giornate inaugurali previsti eventi, lectures, workshop e letture portfolio.

Il Ragusa Foto Festival invita a prendersi una pausa

Robert Onick Pavilion, Magazzino Italian Art, Cold Spring, NY. Photo by Marco Anelli. Courtesy Magazzino Italian Art

Un cantiere in evoluzione, in cui operai e artigiani svolgono un ruolo fondamentale: così gli scatti di Marco Anell esposti da Magazzino Italian Art, a Cold Spring (New York), ripercorrono la storia recente dell'istituzione fondata da Nancy Olnick e Giorgio Spanu per promuovere l’arte italiana del nostro tempo negli USA.

Come nasce oggi un museo? Una mostra fotografica lo svela

BURTYNSKY, Extraction - Abstraction, exhibition view. Credits M9 Giorgia Rorato

Documentare e far riflettere l’osservatore sull’impatto dell’uomo e dell’industria sull’ambiente è da sempre la “missione” del fotografo canadese Burtynsky. Lo conferma la mostra fotografica in corso all'M9 di Mestre, con oltre 80 fotografie di grande formato che descrivono gli effetti delle attività antropiche sulla natura.

In mostra a Mestre le "indagini fotografiche" di Edward Burtynsky

Feast of San Giuliano. (Festa di San Giuliano.) Pollina, 1986 (c) Letizia Battaglia

A poco più di due anni dalla scomparsa della fotoreporter siciliana, la capitale britannica si appresta a ospitare una consistente retrospettiva con le immagini che l’hanno resa celebre, esplorando la realtà della Sicilia tra gli anni '70 e '90, e mettendo in luce tanto la brutalità della mafia quanto la resilienza della comunità locale.

Nell'autunno londinese anche una mostra su Letizia Battaglia

Guido Harari, Umberto Eco, Milano, 2001

I volti e le storie di personalità italiane che hanno segnato il Novecento e il Duemila sono il focus tematico di una <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ritratti-guido-harari" target="_blank">mostra fotografica</a> che rappresenta al tempo stesso un viaggio attraverso i trent'anni di carriera di un grande fotografo: Guido Harari. Dopo aver fatto tappa in diversi capoluoghi italiani, l’esposizione "HARARI / ITALIANS – Grandi protagonisti tra Novecento e Duemila" ha inaugurato lo scorso aprile presso la Fondazione Ferrero di Alba, città dove il fotografo vive da tredici anni. Qui, fino al prossimo 26 maggio, i visitatori potranno ammirare da vicino gli scatti di un fotografo che sa offrire uno sguardo intimo e personale sui protagonisti della nostra cultura.Nato a Il Cairo 71 anni fa, Harari ha coltivato la passione per la fotografia da autodidatta, affermandosi presto come fotoreporter e giornalista musicale. Oltre ad aver realizzato le copertine degli album di numerosi artisti italiani e internazionali, da <a href="https://arte.sky.it/news/fabrizio-de-andre-riedizione-dischi" target="_blank">Fabrizio De André</a> a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-paolo-conte-uffizi-firenze" target="_blank">Paolo Conte</a>, Harari è da anni apprezzato per la sua maestria nel ritratto fotografico: grazie alla collaborazione con Beppe Severgnini, a partire dalla fine degli anni Novanta ha realizzato un numero incredibile di scatti ai grandi protagonisti della vita culturale e artistica del nostro Paese.Le opere in mostra passano così in rassegna oltre trent’anni di storia italiana, visti attraverso l’obiettivo di un fotografo particolarmente abile nel cogliere il vero spirito dei suoi soggetti con totale spontaneità e naturalezza: dalla giocosità di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-arte-umberto-eco" target="_blank">Umberto Eco</a> alla calma espressiva di <a href="https://arte.sky.it/news/attori-musicisti-scrittori-anniversari-2024 " target="_blank">Marcello Matroianni</a>, tutti i ritratti fotografici di Guido Harari conducono l’osservatore a stretto contatto con l'anima più profonda della cultura italiana attraverso i volti dei suoi grandi protagonisti.

Guido Harari, Renzo Piano, Genova, 1998

Guido Harari, Renzo Piano, Genova, 1998

Guido Harari, Ezio Bosso, Gualtieri, 2018

Guido Harari, Ezio Bosso, Gualtieri, 2018

Guido Harari, Roberto Benigni, Roma, 1999

Guido Harari, Roberto Benigni, Roma, 1999

Guido Harari, Umberto Eco, Milano, 2001

Guido Harari, Monica Vitti, Roma, 1996

Guido Harari, Monica Vitti, Roma, 1996

Guido Harari, Marcello Mastroianni, Venezia, 1995

Guido Harari, Marcello Mastroianni, Venezia, 1995

Guido Harari, Fabrizio De André, Bologna, 1979

Guido Harari, Fabrizio De André, Bologna, 1979

Guido Harari, Paolo Conte, Milano, 1996

Guido Harari, Paolo Conte, Milano, 1996

Guido Harari, Margherita Hack, Trieste, 1999

Guido Harari, Margherita Hack, Trieste, 1999

Guido Harari, Lucio Dalla, Bologna, 1996

Guido Harari, Lucio Dalla, Bologna, 1996

Guido Harari, Luciano Pavarotti, Pesaro, 1998

Guido Harari, Luciano Pavarotti, Pesaro, 1998

Guido Harari, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Dario Fo, Milano, 1996

Guido Harari, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Dario Fo, Milano, 1996

Gli scatti di Guido Harari dedicati ai grandi della cultura italiana

Claudio Orlandi, Ultimate Landscapes. Courtesy of the artist.

Negli ultimi anni, il fotografo romano Claudio Orlandi ha dedicato la sua ricerca a immortalare i ghiacciai (in particolare quelli del Presena, dello Stelvio, del Rodano, della Diavolezza, dello Zugspitze, del Rodano e dello Stubai). Il suo lavoro, però, non è di tipo documentativo: l’artista punta piuttosto a cogliere la bellezza astratta, materica e simbolica delle forme naturali, in contrasto con gli enormi teli delle coperture termiche che d’estate proteggono il ghiaccio dallo scioglimento. A lui è dedicata la mostra personale in programma negli spazi della galleria E3 Arte Contemporanea di Brescia, aperta al pubblico dall’11 maggio al 18 luglio.Riunendo circa trenta scatti della serie “Ultimate Landscapes”, “Fragili equilibri” è una testimonianza del cambiamento climatico: “Quello che di fronte a queste fotografie emerge però più di tutto”, spiega Barbara Martusciello, “è la magnificenza di un paesaggio che, pur se sfregiato, in bilico, mantiene intatta la sua bellezza, la sua memoria primigenia e quel valore universale e quasi cosmico, inesplicabile, che solo le immagini e l’arte possono mostrare”. Una bellezza che riesce a sopravvivere proprio perché, prosegue la curatrice, “il racconto visivo di Claudio Orlandi è meditato, intriso di poesia; l’interpretazione artistica di ogni suo scatto dona un’esperienza sensoriale di grande impatto emotivo”.

Claudio Orlandi, Fragili equilibri – Ultimate Landscapes, exhibition view.

Claudio Orlandi, Fragili equilibri – Ultimate Landscapes, exhibition view.

Claudio Orlandi, Fragili equilibri – Ultimate Landscapes, exhibition view.

Claudio Orlandi, Ultimate Landscapes. Courtesy of the artist.

Lo scioglimento dei ghiacciai negli scatti di Claudio Orlandi

A Father’s Pain © Adem Altan, Agence France-Presse

“Un mosaico del nostro mondo di oggi, composto da immagini realizzate, a nostro giudizio, con un rispetto e un'integrità tali da mandare un messaggio universale capace di risuonare ben oltre le loro origini”: con queste parole Fiona Shields, presidentessa della giuria internazionale del <a href="https://arte.sky.it/news/world-press-photo-2024-vincitori">World PressPhoto 2024</a>, ha presentato gli scatti vincitori del più ambito riconoscimento al mondo per il settore del fotogiornalismo.Il premio principale, quello per la fotografia dell'anno (Photo of the Year), è andato a "A Palestinian Woman Embraces the Body of Her Niece" del fotografo di origini palestinesi Mohammed Salem. Lo scatto mostra una donna palestinese mentre abbraccia il corpo della nipote uccisa in un attacco missilistico a Gaza: scelta per come riesca ad evocare in modo assolutamente rispettoso un profondo impatto emotivo in ogni spettatore, l’immagine “risuona a livello globale, esortandoci ad affrontare la nostra desensibilizzazione sulle conseguenze dei conflitti umani”, come ha sottolineato la giuria nelle sue motivazioni.Il riconoscimento alla storia fotografica dell’anno (Story of the Year) è stato conferito a "Valim-babena" della sudafricana Lee-Ann Olwage. La sua serie fotografica documenta le difficoltà e le cure dedicate in ambito familiare ai pazienti affetti da demenza nell’isola di Madagascar. Ad evidenziare ulteriormente la capacità del fotogiornalismo di raccontare storie profonde e complesse contribuiscono gli altri due premi internazionali assegnati. Si tratta di quelli per il progetto a lungo termine (Long-Term Project Award) e per il progetto a formato aperto (Open Format Award), rispettivamente assegnati a "The Two Walls" di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/giornalismo-world-press-photo-masterclass-libro" target="_blank">Alejandro Cegarra</a> e "War Is Personal" di Julia Kochetova. Cegarra ha indagato la realtà dei migranti impegnati nel difficile viaggio attraverso l’America Centrale verso la terra promessa degli Stati Uniti; la fotografa ucraina Kochetova ha esplorato l'impatto personale del conflitto attualmente in corso nel suo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-massimo-listri-kiev-firenze " target="_blank">paese</a>. I temi della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografica-gabriele-micalizzi-milano" target="_blank">guerra</a>, delle migrazioni e delle conseguenze del cambiamento climatico sono inoltre centrali anche negli scatti e nei progetti fotografici premiati a livello continentale dalle diverse giurie regionali.Con un linguaggio immediato, personale e universale al tempo stesso, gli scatti vincitori di questa edizione del World Press Photo dimostrano ancora una volta come la fotografia possa essere uno strumento narrativo potente per sensibilizzare le comunità su temi di rilevanza globale.

Valim-babena © Lee-Ann Olwage, South Africa, for GEO

Valim-babena (c) Lee-Ann Olwage, South Africa, for GEO

Valim-babena © Lee-Ann Olwage, South Africa, for GEO

A Palestinian Woman Embraces the Body of Her Niece © Mohammed Salem, Palestine, Reuters

A Palestinian Woman Embraces the Body of Her Niece (c) Mohammed Salem, Palestine, Reuters

The Two Walls © Alejandro Cegarra, Venezuela, The New York Times/Bloomberg

The Two Walls (c) Alejandro Cegarra, Venezuela, The New York Times/Bloomberg

War Is Personal © Julia Kochetova, Ukraine

War Is Personal (c) Julia Kochetova, Ukraine

War Is Personal © Julia Kochetova, Ukraine

Returning Home from War © Vincent Haiges, Republik, Real 21

Returning Home from War (c) Vincent Haiges, Republik, Real 21

A Father’s Pain © Adem Altan, Agence France-Presse

A Day in the Life of a Quebec Fire Crew © Charles-Frédérick Ouellet, for The Globe and Mail, CALQ

A Day in the Life of a Quebec Fire Crew (c) Charles-Frédérick Ouellet, for The Globe and Mail, CALQ

Drought in the Amazon © Lalo de Almeida, for Folha de São Paulo

Drought in the Amazon (c) Lalo de Almeida, for Folha de São Paulo

Fighting, Not Sinking © Eddie Jim, The Age/Sydney Morning Herald

Fighting, Not Sinking (c) Eddie Jim, The Age/Sydney Morning Herald

Le fotografie che hanno trionfato al World Press Photo 2024

Canova. Quattro Tempi, 5 Continents Editions. Adone incoronato da Venere. Photo ©Luigi Spina.

Attraverso il suo obiettivo, il fotografo <a href="https://arte.sky.it/foto/pompei-luigi-spina-depositi-mann-napoli" target="_blank">Luigi Spina</a> racconta l’arte del grande scultore neoclassico <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-13-ottobre-canova" target="_blank">Antonio Canova</a>. Aperta al pubblico dal 20 aprile al 29 settembre prossimi, presso il <a href="https://arte.sky.it/news/antonio-canova-mostra-possagno-scultura" target="_blank">Museo Gypsotheca Antonio Canova </a>di Possagno, la mostra "Canova Quattro Tempi", a cura di Vittorio Sgarbi e Moira Mascotto, ospita una selezione di 35 scatti dell'autore in dialogo con la collezione del museo. In queste delicate immagini in bianco e nero – selezionate in base alla loro capacità di rappresentare a pieno i temi amorosi, mitologici ed epici presi in esame dalla raccolta della gipsoteca – dalla corposità del gesso il fotografo lascia emergere ogni dettaglio, ogni postura, ogni contrazione delle figure. Le foto sono infine allestite in modo da incoraggiare una forma di dialogo con le sculture canoviane di riferimento, sublimando “il momento in cui la materia, primigenia e oscura, s’illumina nel fragore e nell’esaltazione della creazione”, come sottolinea Spina. La rassegna si articola in 4 “racconti”, ognuno coincidente con una campagna fotografica realizzata dal <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-luigi-spina-pompei-mann-napoli" target="_blank">fotografo</a> a partire dal 2019 e associato a <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografie-luigi-spina-canova-libro" target="_blank">pubblicazioni edite da Five Continents</a>. A spiegarli è lo stesso artista: “Ognuno dei ‘Quattro Tempi’ mi ha introdotto alla conoscenza delle differenti densità del gesso. Le sculture sono emerse in ogni dettaglio e possibile postura. Il mio proposito: rivendicare la contemporaneità del Classico. Il suo essere trasversale a tutte le epoche”.

Canova. Quattro Tempi, 5 Continents Editions. Aiace. Photo ©Luigi Spina.

Canova. Quattro Tempi, 5 Continents Editions. Aiace. Photo ©Luigi Spina.

Canova. Quattro Tempi, 5 Continents Editions. Afrodite. Photo ©Luigi Spina.

Canova. Quattro Tempi, 5 Continents Editions. Afrodite. Photo ©Luigi Spina.

Canova. Quattro Tempi, 5 Continents Editions. Photo ©Luigi Spina.

Canova. Quattro Tempi, 5 Continents Editions. Photo ©Luigi Spina.

Luigi Spina al Museo Canova. Foto di Monica Romano

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I capolavori scultorei di Canova nell'obiettivo del fotografo Luigi Spina

Luigi Ghirri, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Tra la fine degli anni Settanta e la metà degli anni Ottanta, <a href="https://arte.sky.it/news/documentario-luigi-ghirri-programmi-tv-5-gennaio" target="_blank">Luigi Ghirri </a>inizia a indagare e a osservare attraverso il suo sguardo acuto il parco a tema Italia in Miniatura. La popolare destinazione turistica situata a Rimini, e costruita su volere dell'imprenditore Ivo Rambaldi, attira le attenzioni del fotografo, che all'interno di questo luogo affascinante ritrova molte delle questioni che più lo interessano: l’illusione, la distanza fra realtà e rappresentazione, la comparsa di una natura artificiale, il rapporto fra turismo e consumismo, il ruolo dello spettatore e il suo sguardo attivo sul mondo. Ma c’è di più: secondo Luigi Ghirri, i modelli in scala del parco funzionano esattamente come la fotografia, essendo “riproduzioni ridotte del reale”.Il nuovo libro "Italia in Miniatura – Luigi Ghirri &amp; Ivo Rambaldi", edito dalla casa editrice inglese <a href="https://mackbooks.co.uk/" target="_blank">MACK</a> si sofferma e approfondisce in maniera capillare la serie di fotografie scattate dall'artista all'interno del parco, ripercorrendo il progetto di Ghirri a quasi cinquant’anni dal debutto di questo eccezionale corpo di lavori. Sfogliando le 160 pagine del libro, la grande “carta geografica tridimensionale” di Italia in Miniatura prende forma sotto gli occhi del lettore, accompagnata dai commenti critici di Ilaria Campioli (curatrice della pubblicazione), <a href="https://arte.sky.it/news/il-bestiario-fantastico-di-joan-fontcuberta" target="_blank">Joan Fontcuberta</a> e Matteo Guidi.

Luigi Ghirri, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Luigi Ghirri, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Colosso di San Carlo Borromeo, Arona, Novara by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Colosso di San Carlo Borromeo, Arona, Novara by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Galleria Vittorio Emanuele II, Milano by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura by Luigi (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Galleria Vittorio Emanuele II, Milano by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura by Luigi (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Porto Marghera, Venezia by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Porto Marghera, Venezia by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Castello Ursino, Catania by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Castello Ursino, Catania by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Monte Rosa, Piemonte &amp; Valle d’Aosta by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

Monte Rosa, Piemonte & Valle d’Aosta by Ivo Rambaldi, from Italia in Miniatura (MACK, 2024). Courtesy of the artist and MACK

I monumenti italiani nelle foto di Luigi Ghirri

Dario Fo. Courtesy Claudio Moschin

I grandi del cinema, della musica e dello spettacolo nazionale si incontrano negli ambienti della Galleria Nuages di Milano. Succede grazie alla rassegna “Le vite degli altri”, in corso a partire dal 9 marzo. Protagonisti della mostra – in programma fino alla fine del mese – sono venti celebrità della cultura italiana, "catturate" in una densa serie di scatti in bianco e nero firmati da Claudio Moschin. Giornalista e fotografo, inviato della RSI Televisione Svizzera, l'artista ha immortalato con la sua macchina fotografica attori e attrici, registi, scrittori, illustratori e poeti, creando in venti anni di carriera una lunghissima carrellata di immagini che parlano anche della nostra memoria collettiva.Si passa così dal volto del regista <a href="https://arte.sky.it/news/bernardo-bertolucci-milano-fondazione-prada" target="_blank">Bernardo Bertolucci</a> (tra i maggiori cineasti del Novecento) ad <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-gennaio-alda-merini" target="_blank">Alda Merini</a> (voce immortale della nostra letteratura). E poi ancora <a href="Paolo Conte" target="_blank">Paolo Conte</a>, il fumettista <a href="https://arte.sky.it/news/altan-programmi-tv-6-maggio" target="_blank">Altan</a> e la grande <a href="https://arte.sky.it/news/fondo-franca-valeri-accademia-filodrammatici-milano" target="_blank">Franca Valeri</a>. Una sequenza di volti inconfondibili, in mostra fino al 30 marzo.

Alda Merini. Courtesy Claudio Moschin

Alda Merini. Courtesy Claudio Moschin

Bernardo Bertolucci. Courtesy Claudio Moschin

Bernardo Bertolucci. Courtesy Claudio Moschin

Luis Sepúlveda. Courtesy Claudio Moschin

Luis Sepúlveda. Courtesy Claudio Moschin

Paolo Conte. Courtesy Claudio Moschin

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Piero Chiambretti. Courtesy Claudio Moschin

Piero Chiambretti. Courtesy Claudio Moschin

Dario Fo. Courtesy Claudio Moschin

I ritratti fotografici delle star della cultura italiana

Palazzo Reale di Napoli. Ph. Massimo Listri

Gli scatti ambientali di Massimo Listri, che immortalano alcune delle strutture architettoniche più iconiche del mondo – tra cui la Reggia di Versailles, la Biblioteca Apostolica Vaticana, The State Hermitage Museum di San Pietroburgo e il Palazzo Reale di Napoli – vanno in mostra alla Manifattura Tabacchi di Firenze.

La fotografia di architettura di Massimo Listri di scena a Firenze

Letizia Battaglia – Shooting The Mafia

Letizia Battaglia – Shooting The MafiaDomenica 13 ottobre – ore 21:15

Letizia Battaglia contro la mafia

Tina Modotti, Concha Michel e i suoi assistenti all’inaugurazione della Escuela Libre de Agricultura No. 2 “Emiliano Zapata” a Ocopulco, Messico, 1928. Archivi Cinemazero - Pordenone

Saranno le fotografie senza tempo della grande Tina Modotti ad animare il panorama culturale italiano nelle prossime settimane, attraverso due diverse mostre nel capoluogo emiliano e in quello piemontese. Le rassegne celebrano la vita avventurosa e il lavoro dell'artista attraverso una vasta selezione di opere.

Autunno nel segno degli scatti di Tina Modotti a Bologna e Torino

Foto di Stefano Schirato

Il "Radar Festival" di Trani, kermesse internazionale di fotografia a impatto zero, torna dal 4 ottobre al 30 novembre. Il tema scelto per questa quarta edizione è quello degli effetti delle azioni dell’uomo sull’ambiente, dal cambiamento climatico all’overtourism, testimoniati dagli scatti dei reporter di tutto il mondo.

La fotografia di architettura di Massimo Listri di scena a Firenze

Gli effetti del cambiamento climatico nelle fotografie del Radar Festival di Trani

Autunno nel segno degli scatti di Tina Modotti a Bologna e Torino

Letizia Battaglia contro la mafia

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L'India davanti all'obiettivo di Henri Cartier-Bresson

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La fotografia del leggendario Robert Frank

Steve McCurry, icona della fotografia

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In Italia le foto mai viste di Vivian Maier

Il Ragusa Foto Festival invita a prendersi una pausa

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