Ecco come sarà il Festival della Fotografia Italiana 2026 

I centri storici di Bibbiena, Poppi e Pratovecchio Stia, in Toscana, sono pronti a trasformarsi in un grande spazio espositivo diffuso, dove mostre, incontri e momenti di formazione daranno vita a un dialogo continuo tra autori, pubblico e territorio. Dal 12 giugno al 6 settembre 2026 torna infatti il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-fotografia-italiana-2025-casentino-toscana" target="_blank">Festival della Fotografia Italiana</a>. Il Casentino si conferma così un laboratorio pulsante di cultura visuale, sostenuto da una rete permanente di luoghi e professionalità che rendono la manifestazione un unicum nel panorama nazionale.
<h2>STA PER TORNARE IL "FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA"</h2>
Il tema scelto per il 2026, Riti e Visioni. Tra Spirituale e Materiale, affonda le proprie radici in una riflessione profonda sul rapporto tra immagine, sacralità e immaginario contemporaneo, in coincidenza con l’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi. La fotografia viene qui intesa come linguaggio capace di andare oltre la semplice registrazione del reale, per farsi strumento di indagine del mistero, del rito e delle pratiche simboliche che attraversano le comunità umane. 
Un dettaglio, una luce radente, un corpo in azione o un oggetto carico di memoria possono assumere un valore allegorico e spirituale, rivelando connessioni invisibili tra individuo e collettività. Il gesto fotografico diventa così un atto quasi meditativo, una sospensione del tempo che invita alla contemplazione e alla riflessione sul senso dell’esistenza. Il palinsesto si configura come un percorso fatto di incontri e contrasti tra sacro e profano, tradizione e interpretazione, magia e quotidianità, offrendo al pubblico una vera esperienza di "pellegrinaggio visivo".
<h2>COSA ASPETTARSI DALLA NUOVA EDIZIONE DEL FESTIVAL</h2>
La direzione artistica, affidata anche per il 2026 a Denis Curti e Roberto Rossi, garantisce continuità e coerenza rispetto agli anni passati. Curti firmerà la mostra centrale, fulcro concettuale dell’intero impianto espositivo, attorno alla quale si svilupperà un sistema coordinato di esposizioni diffuse sul territorio.
Opere storiche, ricerche contemporanee e produzioni inedite dialogheranno in un percorso ampio e articolato che indaga ritualità collettive, pratiche intime, superstizioni, mitologie, paesaggi della memoria e rappresentazioni del corpo. Accanto alle mostre, il programma prevede talk, workshop, laboratori, masterclass residenziali, letture portfolio e installazioni multimediali. Tornano inoltre le tre call ufficiali – Premio Editoriale Mariæ Nivis 1567, Nuovi Sguardi Under 35 e Percorsi –, che rappresentano un pilastro della missione del festival: sostenere la ricerca, dare voce ai nuovi talenti e costruire continuità per il futuro della fotografia italiana.
[Immagine in apertura: © Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família/Pep Daudé]

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Cosa hanno in comune Albrecht Dürer e Maria Lai? Una mostra lo rivela

Ha inaugurato a Ulassai lo scorso 13 dicembre Il respiro di un viaggio, originale <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/albrecht-durer-maria-lai-stazione-arte-ulassai" target="_blank">progetto espositivo</a> che pone in dialogo le opere di due maestri della storia dell’arte: <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-albrecht-durer-trento" target="_blank">Albrecht Dürer</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-joan-miro-maria-lai-ulassai" target="_blank">Maria Lai</a>. Promossa dalla Fondazione Stazione dell’Arte, la mostra coinvolge fino al 15 marzo due importanti sedi culturali del borgo nel cuore dell’Ogliastra come la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/italia-contemporanea-programmi-tv-6-aprile" target="_blank">Stazione dell’Arte</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/premio-italiano-architettura-vincitori" target="_blank">CaMuC – Casa Museo Cannas</a>.
Obiettivo della retrospettiva, curata da Marco Peri e Luca Baroni, è svelare i numerosi punti di contatto tra due artisti che, pur appartenendo a epoche e contesti storici molto distanti, sono uniti dalla medesima tensione nella ricerca spirituale attraverso l’arte. Come evidenziato dal titolo, infatti, sono i temi del “respiro” e del “viaggio” ad accomunare le stampe di un genio del Rinascimento come Dürer ai lavori tessili realizzati da Lai nel corso del XX secolo. Questo singolare approccio espositivo dà vita a un evento unico nel panorama artistico italiano, confermando la centralità culturale di un borgo dell’arte come Ulassai.
<h2>IN SCENA A ULASSAI L’INEDITO CONFRONTO TRA DUE MAESTRI DELL’ARTE</h2>
Il cuore del progetto espositivo è rappresentato dalla giustapposizione tra una selezione di opere dell'artista sarda e oltre trenta incisioni originali del maestro tedesco. Queste ultime, tutte provenienti da importanti collezioni private, includono capolavori come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/maternita-malinconia-mostra-mart-rovereto" target="_blank">Melencolia I</a>, Mostro Marino e Il Cavaliere, la Morte e il Diavolo. Tale nucleo di opere rappresenta un perfetto esempio di quel rigore formale con cui Albrecht Dürer sapeva tradurre visivamente i grandi temi dell’Umanesimo.
Grazie a un viaggio in avanti nel tempo di oltre quattro secoli, la mostra accompagna i visitatori alla scoperta delle opere di Maria Lai. Per tutta la sua carriera, l’artista di Ulassai ha trasformato materiali semplici come la stoffa, il filo, il sughero e la terracotta, in opere fortemente evocative. Tra i suoi lavori in mostra spiccano i celebri “<a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-maria-lai-nuoro" target="_blank">libri cuciti</a>” e la Via Crucis del filo bianco. Grazie al confronto tra due stili tanto diversi, si evidenzia con chiarezza la comune necessità dei due artisti di utilizzare il segno come strumento d’indagine, tanto della dimensione interiore (il respiro), quanto della scoperta e della rivelazione (il viaggio).
<h2>IL 20ESIMO ANNIVERSARIO DELLA FONDAZIONE STAZIONE DELL’ARTE</h2>
La retrospettiva Il respiro di un viaggio rappresenta il primo grande evento celebrativo legato ai venti anni dall’istituzione della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/call-maria-lai-stefano-boeri-frana" target="_blank">Fondazione Stazione dell’Arte</a>, che ricorreranno proprio nel 2026. Si tratta di “un anno importante, scandito da nuove mostre e iniziative speciali dedicate a Maria Lai”. Proprio durante i prossimi dodici mesi, infatti, “il percorso espositivo della collezione permanente sarà costantemente rinnovato per valorizzare la profondità e la ricchezza della sua eredità artistica”, come ricorda Marco Peri, direttore della Stazione dell’Arte nonché curatore dell’evento in corso.
L'esposizione allestita tra CaMuC e Stazione dell’Arte offre così uno sguardo inedito sull’opera dell’artista sarda, evidenziando la sua dimensione universale. L’affascinante percorso tematico della mostra si sviluppa lungo una linea narrativa di grande impatto, che sottolinea i molteplici punti di contatto tra le ricerche creative di due protagonisti assoluti della storia dell’arte.
[Immagine in apertura: Maria-Lai, Libro-scalpo, 1990. Libro, fili di cotone, 29x30 cm. Collezione Fondazione Stazione dell’Arte © Stazione dell’Arte]

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