Al MA*GA di Gallarate, fino al 12 aprile 2026, prende forma un viaggio luminoso e pulsante dentro l’universo di Wassily Kandinsky e della sua eredità italiana. La mostra <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-kandinsky-maga-gallarate" target="_blank">Kandinsky e l’Italia</a> è un racconto corale che ripensa le origini dell’astrazione e il suo impatto sul Novecento, incrociando la visione spirituale del maestro russo con la vitalità delle avanguardie europee e della nascente stagione dell’astrattismo nel nostro Paese. Curata da Elisabetta Barisoni ed Emma Zanella, l’esposizione riunisce 130 opere – venti delle quali firmate dallo stesso Kandinsky – e lavori di giganti come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-paul-klee-ludwig-mies-van-der-rohe" target="_blank">Paul Klee</a>, Jean Arp, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/joan-miro-mostra-roma" target="_blank">Joan Miró</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/alexander-calder-gardens-philadelphia" target="_blank">Alexander Calder</a>, Antoni Tàpies. Con loro, alcuni protagonisti italiani come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-fontana-biografia-paolo-campiglio-johan-levi" target="_blank">Lucio Fontana</a>, Osvaldo Licini, Fausto Melotti, Carla Accardi, Manlio Rho, Giuseppe Capogrossi e Piero Dorazio. 
<h2>LA MOSTRA DEDICATA A KANDINSKY AL MA*GA DI GALLARATE</h2>
Il percorso espositivo si apre con la stagione fervida degli anni Venti e Trenta, quando Kandinsky, attraverso le lezioni al Bauhaus, elabora un sistema visivo in cui colore, linea e forma diventano strumenti per dare voce all’interiorità. Accanto a lui, Paul Klee risuona come un interlocutore privilegiato: le sue opere, dal lirismo dei primi anni alle composizioni geometriche maturate a Dessau, testimoniano una fratellanza intellettuale che concepisce la pittura come scrittura dello spirito. È un dialogo che si estende anche alle ricerche di Arp, Miró, Calder e Tàpies, artisti capaci di trasformare la forma in energia, superando i confini del reale. Poi, l’astrazione incontra finalmente l’Italia: la storica personale di Kandinsky alla Galleria del Milione, nel 1934, diventa la scintilla che accende una generazione di innovatori – tra cui anche Enrico Prampolini, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi – pronti a liberarsi dalla retorica figurativa per abbracciare un linguaggio nuovo e audace.
<h2>L’IMPATTO DELLA RICERCA DI KANDINSKY SULL’ARTE ITALIANA</h2>
La mostra Kandinsky e l’Italia si conclude con un affondo nel secondo dopoguerra. Una fase in cui il pensiero e l’opera di Wassily Kandinsky continuano a germogliare nella scena italiana, grazie a mostre decisive come Arte astratta e concreta del 1947 e ai gruppi Forma, MAC e Origine. È il momento in cui l’astrazione diventa gesto, materia, vibrazione: Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Roberto Sebastián Matta, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo ed <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-emilio-vedova-forte-bard" target="_blank">Emilio Vedova</a> trasformano l’impulso spirituale del maestro russo in nuove grammatiche visive, aprendo la strada all’Informale e all’Espressionismo astratto. Inserita nel programma dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/olimpiade-culturale-milano-cortina-2026" target="_blank">Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026</a>, la mostra diventa così un tassello di un più ampio panorama che celebra il valore della cultura come ponte tra epoche, linguaggi e territori.
[Immagine in apertura: Wassily Kandinsky, Zig zag bianchi, 1922, olio su tela, cm 92x125, inv.1686, Ca' Pesaro- Galleria Internazionale d'arte Moderna, acquisto alla Biennale, 1950]

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