Tipografia creativa alla Casa d'Arte Futurista Depero

Prendendo avvio dalle sperimentazioni promosse da Filippo Tommaso Marinetti nel manifesto L’immaginazione senza fili e le parole in libertà, risalente al 1913, la mostra In font we trust. Arte e tipografia dalle Collezioni del Mart unisce testimonianze di matrice futurista con sperimentazioni condotte nei decenni successivi, fino ad arrivare ai giorni nostri.Aperta fino al 28 gennaio 2018 alla Casa d'Arte Futurista Depero, la rassegna convoglia nelle sale del museo - fondato dal creatore del celeberrimo Libro imbullonato - recentemente tornato in stampa - opere, manifesti, esempi di editoria sperimentale e documenti d’archivio in un'ottica estesa all'intero XX secolo.L'interesse degli esponenti della corrente futurista verso questi temi emerge nel già citato Manifesto, opera che teorizza - per la prima volta - il ricorso simultaneo a più caratteri tipografici e in corpi diversi. Tale "principio" sarà seguito in tutta la produzione editoriale futurista, come attesta l'iconico Zang tumb tuuum. Adrianopoli ottobre 1912 parole in libertà del 1914 (in apertura, il frontespizio dell'opera). Il percorso espositivo, nella sua indagine temporale, procede poi verso gli anni Cinquanta del Novecento, quando l'eredità delle avanguardie storiche trovò nuova linfa grazie alle ricerche verbovisuali e ai movimenti che indagarono il rapporto tra parola e immagine. Fu il caso, tra gli altri, di Poesia concreta, con Carlo Belloli, del gruppo Noigandres, degli artisti del Gruppo 70 e di Fluxus.Il percorso espositivo riunisce inoltre opere di Vincenzo Agnetti, Alain Arias-Misson, Alighiero Boetti, Jean-Francois Bory, Henry Chopin, Paul De Vree, Emilio Isgrò, Ketty La Rocca,Lucia Marcucci, Stelio Maria Martini, Maurizio Nannucci, Giulia Niccolai e Giovanna Sandri.Sono presenti anche una selezione di lavori di Mail Art, tra cui una serie di francobolli d’artista di Piermario Ciani, i collages di Pablo Echaurren e le creazioni di grandi nomi del graphic design internazionale, come AG Fronzoni e Leonardo Sonnoli. Per i visitatori della mostra, in omaggio, è disponibile la locandina dell'esposizione firmata proprio dallo stesso Sonnoli - insignito del Compasso d'Oro per il design della comunicazione, nel 2011 - con Paolo Tassinari.

Segui su Sky Arte Tipografia creativa alla Casa d'Arte Futurista Depero

Tipografia creativa alla Casa d'Arte Futurista Depero | Sky Arte

Domodossola si prepara al grande festival dell'illustrazione

Le strade di Bologna si riempiono di omaggi a David Lynch

Lo storico incontro fra Cesare Lombroso e Lev Tolstoj

Tra virtuosismo e immaginazione: le incisioni di Rembrandt a Rotterdam

Con Virtuosity and Imagination: Rembrandt Etchings from Boijmans’s Collection il museo Boijmans Van Beuningen, nel cuore di Rotterdam, dedica un intero appuntamento espositivo alle eccezionali stampe opera del pittore e incisore olandese, scomparso ad Amsterdam nell'ottobre 1669.Aperta dal 9 settembre 2017 al 21 gennaio 2018, la mostra ricostruisce il profilo di Rembrandt a partire da questa specifica gamma di lavori, cui si deve parte della sua fama. Più accessibili rispetto a dipinti e disegni, le sue stampe furono particolarmente apprezzate e diffuse tra i collezionisti del suo tempo.Secondo le fonti biografiche, l'artista si mise per la prima volta alla prova con le incisioni già prima del suo ventesimo compleanno: complessivamente ne avrebbe realizzate oltre 300, incoraggiato dai successi ottenuti e spinto dal desiderio di misurarsi con i grandi nomi del passato, la cui fama era legata proprio a questo tipo di lavori, come Albrecht Dürer.Il percorso espositivo di Virtuosity and Imagination: Rembrandt Etchings from Boijmans’s Collection raccoglie complessivamente circa 80 opere; oltre 60 le stampe di Rembrandt esposte, selezionate tra gli esiti più alti raggiunti dall'artista. Ad affiancarle ci sono ristampe, copie e lavori eseguiti da altri Maestri del genere, alcuni dei quali gli fornirono spunti e ispirazione.L'esteso corpus presentato mette in evidenza l'attitudine di Rembrandt verso tale gamma di rappresentazioni, consentendo ai visitatori di cogliere la spontaneità delle sue linee, la straordinaria capacità nella gestione della luce e la maestria raggiunta con la tecnica dell'incisione a puntasecca. Ampi e complessi i temi raffigurati in queste stampe, alcune delle quali al proprio debutto assoluto in un'occasione espositiva: da soggetti paesaggistici a scene di genere, da ritratti agli autoritratti, fino alle scene religiose.La sede espositiva scelta per la mostra - il museo Boijmans Van Beuningen, fondato nel cuore di Rotterdam quasi 170 anni fa - conserva una vasta collezione di opere su carta. Molti i capolavori assoluti presenti, con opere di artisti di fama internazionale come appunto Rembrandt, ma anche Leonardo da Vinci, Rubens e Goya.La collezione permanente, inoltre, offre una panoramica della storia dell'arte internazionale, estesa dal primo Medioevo al Ventunesimo secolo, con una speciale sezione focalizzata sul design contemporaneo olandese.[Immagine in apertura:  Rembrandt van Rijn, The Three Crosses, 1653, Drypoint, Museum Boijmans Van Beuningen]

Segui su Sky Arte Tra virtuosismo e immaginazione: le incisioni di Rembrandt a Rotterdam

Tra virtuosismo e immaginazione: le incisioni di Rembrandt a Rotterdam | Sky Arte

Quanto costava dipingere le case di Pompei?