In cima alla scala del Kunsthistorisches Museum, con Gustav Klimt

A 100 anni esatti dalla sua scomparsa, Gustav Klimt è al centro di un'originale omaggio da parte del Kunsthistorisches Museum di Vienna, che per l'importante anniversario permetterà ai visitatori - dal prossimo 13 febbraio e fino al 2 settembre - di ammirare a distanza ravvicinata alcune delle creazioni iniziali del Maestro della Secessione.La scalinata principale del museo viennese è infatti incornicata da colonne, arcate e figure dipinte proprio da Klimt, cui ora il pubblico può avere accesso a dispetto della collocazione di norma inaccessibile, tramite un ponteggio allestito per l'occasione.Klimt aveva appena 28 anni quando, tra il 1890 e l'anno seguente, ricevette l'incarico di decorare gli spazi interstiziali presenti tra le arcate e il doppio colonnato sul muro a nord della scalinata di rappresentanza. Ad assisterlo in questa importante commessa - la realizzazione di un ciclo pittorico in 42 parti, sui quattro muri del monumentale vano scale - c'erano il fratello Ernst e l'amico Franz Matsch.Il soggetto della serie di pitture è quantomai impegnativo, trattandosi della rappresentazione - figurata - della storia dell'arte, dall'antico Egitto all'Ottocento: epoche, stili, centri di produzione sono personificati da uomini e donne in posa, i cui stessi attributi sono rappresentativi del periodo che vogliono simboleggiare.Gustav Klimt era responsabile di 13 di questi personaggi, dipinti a olio su tela in studio e letteralmente incollati alle pareti 6 mesi più tardi, per l'inaugurazione del Kunsthistorisches Museum. A dispetto della tecnica esecutiva a dir poco anomala, il ciclo è giunto fino a noi in perfette condizioni, tant'è che non è mai stato sottoposto neppure a un restauro.Per quanto realizzate all'inizio del proprio excursus artistico, le figure dipinte da Klimt prefigurano già alcuni dei maggiori caratteri distintivi della Secessione Viennese: si pensi alla scelta di modelli e modelle per le sue metafore visive, per non parlare dell'incredibile connubio di realismo della rappresentazione e significati simbolici veicolati. Affacciandosi sul vano centrale da dietro i capitelli, appoggiandosi mollemente alle arcate del colonnato, la Venere in stile rinascimentale e la Pallade Atena di epoca greca sono allo stesso tempo bellissime donne di sensuale verosimiglianza e l'incarnazione di ideali utopici e culture che hanno informato intere civiltà.

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La storia della dama e l'unicorno, nei più famosi arazzi del Medioevo

Non tutti i capolavori dell'arte sono dipinti, o sculture. Le Fiandre, per esempio, tra Quattrocento e XVI secolo hanno prodotto alcuni arazzi che non hanno nulla da invidiare, per bellezza e ricchezza della rappresentazione, a un affresco o un bronzo monumentale.È questo il caso del ciclo di arazzi de La dama e l'unicorno, tessuti attorno al Cinquecento a partire da cartoni preparatori realizzati a Parigi, che si troveranno fino al prossimo 24 giugno esposti presso la Art Gallery of New South Wales di Sydney, in Australia.Oltre alla particolarità delle sei opere in sé, a rendere degna di nota l'esposizione è anche la rarità dello stesso viaggio intrapreso dagli arazzi per essere esposti: in 500 anni di storia, hanno varcato i confini francesi appena tre volte.Cosa rende così famosi ed emozionanti questi arazzi? Non potremmo spiegarlo meglio di come ha fatto la vice-direttrice dell'istituzione museale australiana. Nata in Francia, Maud Page ha visto per la prima volta la serie di opere quando era una bambina: "Ero affascinata dalle deliziose figure umane e dai tanti animali incantati, tanto che le scene sono rimaste nella mia memoria da allora".Tra le tante qualità di questi capolavori, a intrigare tuttora il pubblico di tutto il mondo - e la scrittrice Tracy Chevalier, che su questi arazzi ha incentrato un suo romanzo - è infatti la peculiarità dei temi rappresentati: i soggetti sono esclusivamente femminili, silenziosi e accompagnati dal leggendario unicorso; ciascun arazzo simboleggia un senso, al cui quinquetto si aggiunge la più misteriosa delle scene, che riporta l'enigmatica iscrizione "À mon seul désir" (Al mio solo desiderio) proprio quando, per la prima volta in tutto il ciclo, la dama sorride.Qual è il solo desiderio che la dama vuole seguire? Forse quello della ragione e della pura consapevolezza, dopo che ha sperimentato - e in qualche modo superato - la conoscenza del mondo derivata dai sensi. Ma le intepretazioni si sono susseguite nei secoli, rendendo l'intera opera una delle più seducenti della storia dell'arte.

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In cima alla scala del Kunsthistorisches Museum, con Gustav Klimt

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