Quando il Giappone ispirò la Francia: una grande mostra a Parigi

In contemporanea con Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer, inaugurata lo scorso mese di ottobre, da pochi giorni il Musée des Arts Décoratifs di Parigi ospita anche Japon-Japonismes, objets inspirés 1867-2018.Parte integrante di Japonismes 2018: les âmes en resonance - il progetto culturale messo a punto per celebrare 160 anni di relazioni diplomatiche tra il Giappone e la Francia, che prevede il coinvolgimento di quasi un centinaio di sedi espositive nell'arco di 8 mesi - la mostra riconduce l'arte giapponese nel primo luogo che l'ha accolta su suolo francese. Infatti fu proprio il Musée des Arts Décoratifs, nel 1869, a organizzare la prima grande esposizione di arte orientale in Francia, con una speciale concentrazione di opere provenienti dal Giappone. Del resto, già a partire dalla sua fondazione, nel 1864, l'istituzione museale parigina aveva riservato un'attenzione speciale alle arti decorative giapponesi, acquisendo esemplari, conservandoli, preservandoli e presentandoli al pubblico locale.Aperta fino al 3 marzo prossimo, Japon-Japonismes, objets inspirés 1867-2018 riunisce quasi 1.500 opere relative a un'ampia varietà di media e formati - opere d'arte, di design, creazioni di moda, esempi di arti grafiche, fotografie - realizzate da autori giapponesi e francesi, tra cui Hokusai, Emile Gallé, René Lalique, Kuramata Shiro, Charlotte Perriand e Tanaka Ikkō. Allestita su tre livelli ed estesa su una superficie di oltre 2.200 metri quadrati, la mostra si avvale del layout espositivo progettato dall'architetto giapponese Sou Fujimoto, già autore del Serpentine Pavilion 2013 a Londra e del Musashino Art University Museum and Library, a Tokyo.Cinque i temi analizzati - Agents of Discovery; Nature; Time; Movement; Innovations - all'interno di un percorso espositivo che prende avvio con l'inizio del periodo Meiji e con l'apertura del dialogo tra Oriente e Occidente. Fu grazie a viaggiatori e mercanti come Henri Cernuschi, Émile Guimet, Hugues Krafft, Siegfried Bing, Florine Langweil e Hayashi Tadamasa che venne favorita la diffusione degli oggetti giapponesi in Europa. Ceramiche, stampe, bronzi, cestini, pettini, tessuti, carte da parati, katagami, kimono e tsuba iniziarono così a circolare anche oltre i confini del Paese del Sol Levante, mentre il gusto occidentale si insinuava nelle terre nipponiche, suscitando interesse e attrazione.Seguendo il filo della storia, l'esposizione esamina anche le modalità con cui le tecniche e l'influenza artistica di matrice giapponese si siano "mescolate" con i processi di produzione più innovativi, in particolare a partire dalla fine dell'Ottocento.Dalla ceramica alla metallurgia, dal design grafico alla moda, la sezione conclusiva della mostra si focalizza su una gamma di creativi, attivi nel XX secolo e nei giorni nostri, che hanno abbracciato l'estetica giapponese, interpretandola e attualizzandola: è il caso di Madeleine Vionnet, Junya Watanabe, Paul Poiret, Miyake Issey, Koshino Junko, Kawakubo Rei (Comme des Garçons) e John Galliano, per citarne alcuni.[Immagine in apertura: Hiroshige Utagawa, Kinryuzan Temple at Asakusa, particolare, dalla serie One hundred famous views of Edo, Giappone, 1856, Musée des Arts Décoratifs© MAD Paris / photo Jean Tholance]

Segui su Sky Arte Quando il Giappone ispirò la Francia: una grande mostra a Parigi

Quando il Giappone ispirò la Francia: una grande mostra a Parigi | Sky Arte

I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Il British Museum fa luce sui misteri del re assiro Ashurbanipal

Vissuto tra il  669 e il 631 a.C., Re Ashurbanipal di Assyria è passato alla storia come "l'uomo più potente sulla Terra". Una definizione indicativa della notevole potenza e influenza raggiunta nella sua epoca, la cui eco sembra oggi riecheggiare nel titolo della mostra che il British Museum di Londra dedica alla sua affascinate figura.A partire dall'8 novembre, infatti, l'istituzione inglese accoglie I am Ashurbanipal: king of the world, king of Assyria, un progetto espositivo che analizza la storia di uno dei grandi sovrani del mondo antico, cercando anche di fare luce sulla sua morte, avvolta nel mistero. Poco dopo la scomparsa, il suo impero iniziò un inarrestabile declino e la città di Ninive - collocabile nella zona settentrionale dell'attuale Iraq - venne distrutta nel 612 a.C.. Condannata all'oblio per secoli, riemerse improvvisamente nel 1840: il rinvenimento delle sue rovine permise di riannodare i fili della storia e di tratteggiare il ritratto dell'autorevole Re Ashurbanipal.Visitabile fino al 24 febbraio 2019, la mostra ospitata nella capitale inglese vuole presentarlo nelle sue molteplici sfaccettature - guerriero, studioso, costruttore di un impero, cacciatore di leoni, "bibliotecario" - a partire dall'ineguagliabile collezione di tesori assiri del British Museum e da importanti prestiti internazionali. Questi includono oggetti unici e opere d'arte provenienti dalle collezioni dall'History Museum of Armenia di Yerevan, dal Musée du Louvre di Parigi, dal Vorderasiatisches Museum di Berlino, dall'Hermitage Museum di San Pietroburgo, dai Musei Vaticani, dal Cyprus Museum di Nicosia; in alcuni casi si tratta di opere mai esposte prima nel Regno Unito.Il visitatore è dunque invitato a "varcare la soglia" del palazzo del sovrano, impreziosito da spettacolari sculture, da sontuosi arredi, da esotici giardini, oltre che da una grande biblioteca: Ashurbanipal la creò con l'ambizione di ospitare "tutte le conoscenze del mondo sotto lo stesso tetto".[Immagine in apertura: Il re assiro Ashurbanipal a cavallo trafigge con la lancia la testa di un leone, bassorilievo, 645-635 a.C. circa, British Museum, Londra. Photo by Osama Shukir Muhammed Amin FRCP(Glasg), fonte Wikipedia]

Segui su Sky Arte Il British Museum fa luce sui misteri del re assiro Ashurbanipal

Quando il Giappone ispirò la Francia: una grande mostra a Parigi

Quando il Giappone ispirò la Francia: una grande mostra a Parigi

I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Ancora novità per la Domus Aurea a Roma

Il lato oscuro di Babbo Natale

I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Ancora novità per la Domus Aurea a Roma

Il lato oscuro di Babbo Natale