Arte... e catastrofi: l'originale tema scelto dal Mori Art Museum per i suoi 15 anni

In occasione del suo 15esimo anniversario, il Mori Art Museum di Tokyo, istituzione culturale compresa nel complesso Roppongi Hills, ospita la mostra Catastrophe and the Power of Art. Visitabile fino al 20 gennaio prossimo, la rassegna getta uno sguardo inedito e toccante sul rapporto tra arte e catastrofi, esaminando il modo in cui la produzione artistica si confronta con il tema delle calamità che colpiscono l'uomo.Possono gli artisti trasformare un evento profondamente negativo e in grado di incidere in maniera permanente sull'esistenza dei singoli e delle comunità nel suo contrario? Questo è uno dei quesiti indagati attraverso l'esposizione congiunta di 40 artisti, tra cui autori affermati e nuove leve della scena nipponica e internazionale; tra loro, Ai Weiwei, Ban Shigeru, Felix Gonzalez-Torres, Yoko Ono e Katerina Seda.Il progetto espositivo prende le mosse da un'analisi dei complessi scenari che hanno attraversato il pianeta negli ultimi decenni, senza distinzioni geografiche: dall'attentato di New York dell'11 settembre 2001 alla crisi finanziaria globale del 2008; dal grande terremoto che ha sconvolto il Giappone orientale nel 2011 fino ai venti di guerra che soffiano in varie zone, tra cui il Medio Oriente; dalle nuove forme di terrorismo alle migrazioni; dalla crescita del numero di rifugiati e di richiedenti asilo fino alle emergenze di carattere ambientale. Una pluralità di temi e di sollecitazioni di fronte ai quali anche gli artisti, così come l'opinione pubblica, non possono restare indifferenti. Il loro sguardo su queste vicende offre ai visitatori spunti di riflessione alternativi rispetto a quelli proposti dai media, ma anche possibilità per immaginare una rinascita o alimentare le speranze.Due le sezioni in cui è articolata la mostra.Le opere selezionate per How Does Art Depict Disaster? - Documentation, Recreation, Imagination si focalizzano su disastri naturali, come terremoti e tsunami; su drammi provocati dall'uomo, come incidenti e guerre, oltre che su tragedie personali; pur nella loro diversità, testimoniano come gli artisti tentino di documentare e ricreare l'orrore e la paura, in un'ottica di condivisione di questi umanissimi sentimenti.Infine, in Creation from Destruction - The Power of Art è la "potenza dell'arte", intesa come forza in grado di creare dalla distruzione, a guidare i curatori nella loro selezione.Nonostante l'impossibilità di fornire rimedi immediati e rapidi, al pari della medicina, l'arte viene interpretata come una "terapia a lungo termine per la società", capace di veicolare messaggi di speranza, di porsi come strumento di solidarietà di fronte all'oppressione; di guarire i cuori feriti.[Immagine in apertura: Yoko Ono, Add Color Painting (Refugee Boat), 1960 / 2016-2018, Collection of the artist. Installation view: “Catastrophe and the Power of Art,” Mori art Museum, Tokyo, 2018. Photo: Kioku Keizo. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Il conflitto contemporaneo, secondo Pablo Picasso

Si inscrive nel calendario di appuntamenti che animano la rassegna Picasso-Méditerranée, avviata nel 2017 e destinata a concludersi quest’anno, la mostra allestita fino al 3 marzo presso il Carré d’Art di Nîmes.Picasso. A period of conflict mette in luce un aspetto peculiare della poetica picassiana: l’approccio agli avvenimenti politici e sociali in cui l’artista era immerso.L’esposizione si colloca così nel novero degli eventi che guardano al legame tra Picasso e l’ambiente mediterraneo, sottolineandone le caratteristiche. Grazie al prestito di 37 opere da parte del Musée Picasso di Parigi, capofila dell’iniziativa, la mostra di Nîmes si concentra sugli anni dei conflitti, a partire dalla Seconda Guerra Mondiale.Fin dal 1937, anno in cui l’artista realizzò Guernica, Picasso dimostrò una particolare attenzione verso l’attualità, con un occhio di riguardo nei confronti della situazione spagnola. Quei tempi bui e difficili trovano riflesso in molti suoi lavori dell’epoca, spaziando dai ritratti ai paesaggi alla natura morta. Basti pensare alla violenza efficacemente tratteggiata ne La Suppliante o alla serie delle figure femminili piangenti o, ancora, all’opera Cat catching a bird.Il museo francese innesca anche un dialogo fra l’esempio picassiano e alcuni esiti dell’arte contemporanea, ben testimoniati dalla mostra parallela Lignes de Fuite (Vanishing Points), una collettiva in cui prendono la parola artisti del calibro di Ibro Hasanovic, Adrian Paci, Mounira Al Solh e Khalil Rabah, originari dell’Europa dell’est e del Medio Oriente.[Immagine in apertura: Pablo Picasso, Massacre en Korea, 1951]

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Arte... e catastrofi: l'originale tema scelto dal Mori Art Museum per i suoi 15 anni

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Ancora novità per la Domus Aurea a Roma

Il lato oscuro di Babbo Natale

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