125 anni di design in mostra ad Amsterdam

In quanti modi può essere raccontata la storia del design degli ultimi 125 anni? Quali prodotti e quali figure sono stati messi in ombra dalle più diffuse narrazioni? Cosa possiamo apprendere provando a estendere la trattazione, in modo tale da avere a disposizione un'ulteriore lente di osservazione sulla nostra società? Visitabile fino al 21 marzo 2021, il nuovo progetto espositivo dello Stedelijk Museum di Amsterdam fa leva su oltre 300 opere di design, considerati "punti di riferimento" per l'innovazione e l'eccellenza di questo settore produttivo e creativo.Come ha sottolineato la curatrice, Ingeborg de Roode, a immancabili icone firmate da designer dalla riconosciuta fama e influenza – tra loro Michael Thonet, Gerrit Rietveld, Charlotte Perriand, Verner Panton, Ettore Sottsass e Marcel Wanders –, la mostra affianca proposte meno note al grande pubblico. Ad esempio, accanto alle più rappresentative produzioni di Rietveld, la curatrice propone anche la sua “sedia in alluminio, prodotta durante la guerra e incredibilmente innovativa”, aprendo così un ulteriore varco di analisi.<h2>UN FOCUS SUL DESIGN PER BAMBINI</h2>Ampiamente rappresentate, nell'itinerario di visita, sono le principali correnti che si sono susseguite in oltre un secolo, documentate da esemplari selezionati: dalle realizzazioni in legno curvato Thonet, tra cui una panchina che è tra i pezzi più antichi della collezione museale, agli acclamati prodotti della Wiener Werkstätte; dai prodotti legati alla Scuola di Amsterdam a quelli connessi all'essenziale fattura scandinava; dall'avvento della plastica negli anni Sessanta all'ascesa del Gruppo Memphis nell’Italia degli anni Ottanta, fino al successo riscosso dal design olandese a partire dagli anni Novanta.La mostra, inoltre, accende i riflettori sul rilevante apporto delle designer, con quasi il 20% degli oggetti esposti sviluppati da donne o da collettivi al cui interno è presente almeno una progettista; presenti, tra gli altri lavori, opere di Bertha Bake, Charlotte Perriand, Gloria Caranica e Nanna Ditzel. Infanzia e sostenibilità rientrano tra i temi esaminati, con un’intera gallery dedicata ai progetti appositamente concepiti per i piccoli da autori come Charles &amp; Ray Eames, Victor Vasarely ed Enzo Mari. L’impatto sul design della crisi conseguente alla pandemia viene infine documentato dagli esiti di un sondaggio condotto dall’associazione professionale dei designer olandesi, anch’essi inclusi in mostra come importante documento dell’attuale fase storica.[Immagine in apertura: Gallery Sottsass and Postmodernism, with from left to right: Ettore Sottsass, wardrobe Superbox, 1966; vase No. 10, 2006; Cabinet No. 70, 2006; coffee table Park Lane, 1983; fruit bowl Murmansk, 1982; lamp Ashoka, 1981. Collection Stedelijk Museum Amsterdam. Wallpaper Bas van Beek, animations Bas van Beek and V2_Lab for the Unstable Media based on Memphis-designs by Nathalie du Pasquier. Photo Gert Jan van Rooij]

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A 800 anni dalla morte di San Francesco, un grande progetto di digitalizzazione della sua Basilica

Una serie di illustrazioni ispirate alla filosofia buddista

Tra le aule della scuola di moda più prestigiosa d’Italia

Bergamo riparte dalla natura con il Landscape Festival

Fonte di ispirazione per artisti, scrittori e progettisti di ogni epoca, il paesaggio torna al centro della kermesse bergamasca giunta alla decima edizione e intitolata alle molteplici sfumature dell'ambiente naturale. In programma fino al 20 settembre, Landscape Festival ‒ I Maestri del Paesaggio è un'importante occasione di rilancio per la città lombarda, duramente colpita dalla pandemia e oggi pronta ad accogliere una serie di riflessioni e interventi sul tema paesaggistico come sintesi dell'incontro fra natura e cultura.Una edizione straordinaria, dunque, a partire dal cuore pulsante della rassegna, la Green Square in Piazza Vecchia, che quest'anno vede l'eccezionale coinvolgimento di Michele De Lucchi. È sua la firma dei tavoli in legno massello ‒ prodotti dal gruppo Il Legno dalla Natura alle Cose ‒ sul quale trovano spazio le piante autoctone donate da Ersaf e "protagoniste" della raccolta fondi destinata a finanziare la realizzazione di Green to the People, il nuovo format-giardino ideato da Arketipos per favorire il dialogo tra uomo e natura.<h2>IL DIALOGO FRA LA NATURA E GLI ESSERI UMANI</h2>Green to the People #01 prenderà forma negli spazi esterni dell’Ospedale Papa Giovanni XXIII di Bergamo, simbolo di resistenza e memoria in un momento storico difficile come quello attuale. A fronte di una donazione spontanea, sarà possibile portare nella propria dimora una delle piante o uno dei tavoli che animano la Green Square, dando il proprio contributo al rilancio ambientale e non solo della città.Il calendario del festival sarà arricchito da incontri e seminari incentrati sui temi della rassegna e fruibili perlopiù online, da laboratori, visite guidate e dal consueto International Meeting of the Landscape and Garden, che quest'anno diventa digitale e che cederà la parola ad alcuni fra i più noti esperti di landscaping. L'11 settembre si alterneranno Martin Rein-Cano, Fergus Garrett, Rainer Schmidt e Charlotte Rowe, il 17  sarà la volta di Giulio Senes, Emanuele Bortolotti, Filippo Pizzoni, Marco Bay e venerdì 18toccherà a Andy Sturgeon, Dan Pearson, Peter Fink, Andrea Cochran.[Immagine in apertura: Landscape Festival 2020, photo adicorbetta]

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Aspettando Desert X AlUla 2026, in Arabia Saudita una mostra senza precedenti

L'antica tradizione del presepe in Umbria