Amburgo festeggia il quinto anniversario di uno dei suoi edifici più iconici

Ci sarà anche una spettacolare installazione luminosa progettata dagli artisti visivi olandesi Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, al secolo<a href="https://arte.sky.it/news/studio-drift-droni-burning-man" target="_blank"> Studio DRIFT</a>, fra gli appuntamenti inclusi nel programma con cui la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/una-sala-concerti-sul-tetto-di-amburgo" target="_blank">Elbphilharmonie di Amburgo</a> celebrerà il quinto anno di apertura. Formatosi nel 2007 e attivo su scala internazionale, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/anche-studio-drift-sara-presente-al-prossimo-burning-man" target="_blank">il duo di autori</a> sarà parallelamente protagonista della mostra monografica DRIFT: Moments of Connection, visitabile al Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg a partire dal 6 gennaio. Breaking Waves, questo il titolo dell'opera, sarà formata da centinaia di droni che, emettendo luce, animeranno per tre serate la facciata dell'edificio. A "coreografarli" sarà il secondo movimento del Concerto for Piano e Orchestra di Thomas Adès. 
 <h2>MUSICA E ARTE IMMERSIVA PER IL QUINTO ANNIVERSARIO</h2> Combinando luce e musica ed evocando il movimento dell'acqua che circonda l'edificio, l'installazione intende attivare una connessione fra gli interni dell'Elbphilharmonie e il resto della città di Amburgo. Nello stesso tempo, Breaking Waves costituisce un'ulteriore tappa del percorso di Studio DRIFT, la cui dichiarata mission è allargare la platea degli estimatori dell'arte contemporanea. "L'arte dovrebbe essere accessibile a quante più persone possibile. Ecco perché abbiamo progettato la nostra installazione per lo spazio pubblico", ha dichiarato Ralph Nauta. A causa della pandemia, la realizzazione dell'installazione è stata temporaneamente rinviata alla prossima primavera; resta confermato il festival musicale, la cui varietà riflette l'identità dell'Elbphilharmonie. L'ampiezza della sua programmazione musicale è infatti considerata fra i fattori che ne hanno favorito la rapida ascesa. Dal 9 al 17 gennaio si alterneranno alcuni dei più grandi nomi della musica contemporanea, tra cui Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Jordi Savall, Charles Lloyd, John Scofield, Esa-Pekka Salonen, Thomas Adès e Jörg Widmann; immancabile la musica classica, con un cartellone che include lavori di Jean Sibelius, Gustav Mahler e Robert Schumann. Per il concerto di compleanno, previsto per l'11 gennaio con la NDR Elbphilharmonie Orchestra diretta da Alan Gilbert, saranno messi in palio i biglietti. <h2>LA STORIA DELLA <a href="https://www.theplan.it/magazine/2017/the-plan-096/elbphilharmonie" data-ved="2ahUKEwisyaa7hPf0AhVqh_0HHUDzBH0QFnoECAIQAQ" ping="/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.theplan.it/magazine/2017/the-plan-096/elbphilharmonie&ved=2ahUKEwisyaa7hPf0AhVqh_0HHUDzBH0QFnoECAIQAQ"></a>ELBPHILHARMONIE DI AMBURGO</h2> Nonostante la "giovane età", l'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/amburgo-apre-la-elbphilharmonie-di-herzog-de-meuron" target="_blank">edificio</a> progettato dallo studio di architettura Herzog & de Meuron ha rapidamente conquistato il cuore degli abitanti di Amburgo. E non solo il loro. In un periodo di tempo sostanzialmente ridotto, l'Elbphilharmonie ha infatti superato tutte le aspettative: 2,7 milioni di spettatori hanno assistito agli oltre 2.500 concerti che hanno avuto luogo nelle sue sale da concerto tra gennaio 2017 e marzo 2020, quando la pandemia ha imposto la chiusura. Costruito sulle rive del fiume Elba e circondato su tre lati dall'acqua, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/il-nuovo-landmark-di-amburgo-firmato-herzog-de-meuron" target="_blank">complesso architettonico della Elbphilharmonie</a> include due sale da concerto, spazi per l'educazione e la formazione musicale, un hotel da 244 camere, 45 appartamenti privati e il Plaza, una terrazza panoramica dalla quale si apre una vista a 360° della città di Amburgo. Parte integrante di uno dei maggiori progetti di sviluppo urbano dell'intera Europa, l'edificio sorge dalla "riattivazione" di un dismesso magazzino per la conservazione di generi alimentari. Al di sopra del volume esistente, gli architetti Herzog & de Meuron hanno posizionato una nuova struttura in vetro, contraddistinta dall'audace curvatura della copertura che nel punto più alto raggiunge quota 110 metri. [Immagine in apertura: Elbphilharmonie Grand Opening © Ralph Larmann]

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Kandinsky e le Avanguardie protagonisti a Monfalcone

La stagione espositiva invernale di Monfalcone (in provincia di Gorizia) parte alla grande con la mostra dedicata a uno dei più influenti protagonisti dell’arte del Novecento. Stiamo parlando di Punto, linea e superficie. Kandinsky e le avanguardie: la rassegna, allestita presso la Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, innesca un dialogo tra il mondo immaginifico di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-kandinskij-palazzo-roverella-rovigo" target="_blank">Wassily Kandinsky</a> e l'esperienza delle Avanguardie, nel solco degli artisti che hanno subito l’influenza del grande maestro. 

<h2>LA MOSTRA DI KANDINSKY A MONFALCONE </h2> A cura di Elisabetta Barisoni, la mostra si avvale della preziosa collaborazione del museo Ca’ Pesaro di Venezia per invitare il pubblico, fino al 2 maggio 2022, a guardare con occhi nuovi l’eredità lasciataci dal geniale pittore russo. Suddiviso in quattro sezioni principali (Nascita dell’astrazione, Le avanguardie astratte e surrealiste, Astrazione nel secondo dopoguerra, La scultura verso il minimalismo), l'itinerario della rassegna presenta infatti un corpus di quaranta opere – prestate dal museo veneziano – che accostano la poetica di Kandinsky a quella di altri celebri autori. Un percorso inaspettato che, partendo dalle origini dell’astrattismo, unisce la ricerca di giganti dell’arte della prima metà del Novecento (quali <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-surrealismo-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Max Ernst</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-jean-arp-collezione-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Jean Arp</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-joan-miro" target="_blank">Joan Miró</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/alexander-calder-archivio-digitale" target="_blank">Alexander Calder</a>) a una generazione di scultori minimalisti capitanata da figure come Richard Nonas e Julia Mangold: un viaggio ideale che evidenzia l’enorme rilevanza dell’impronta astrattista lasciata da Kandinsky.
 <h2>LE PAROLE DI GABRIELLA BELLI </h2> “Questa esposizione è costruita con i capolavori delle collezioni della Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro, uno dei nostri undici straordinari Musei, per raccontare l’affascinante viaggio dell’arte astratta dalla sua nascita al nostro contemporaneo”, afferma la direttrice della Fondazione Musei Civici di Venezia, Gabriella Belli. “Molte di queste opere sono state acquistate dal Comune di Venezia in diverse edizioni della Biennale, altre sono state donate alla Galleria dagli stessi artisti premiati, a testimonianza di una lunga storia di stima e gratitudine che lega i Musei alla città e alle sue Istituzioni culturali, ai collezionisti, ai mecenati e agli artisti. Ca' Pesaro è custode dell’arte del proprio tempo e qui naturale protagonista di un'importantissima azione culturale”. [Immagine in apertura: Wassily Kandinsky, Zig zag bianchi, 1922, olio su tela, 95x125cm. Fondazione Musei Civici di Venezia, Cà Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna]

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