Cibo e futuro alla biennale fotografica di Bologna

Ideata nel 2013 dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/mostra-fotografia-industria-fondazione-mast-bologna" target="_blank">Fondazione MAST</a> (Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia) con l’obiettivo di sostenere e promuovere la cultura della fotografia dedicata al mondo del lavoro, la Biennale <a href="https://www.fotoindustria.it/" target="_blank">Foto/Industria</a> giunge alla sua quinta edizione. Un atteso ritorno che pone lo sguardo su una questione particolarmente urgente, quella delle risorse alimentari. Inaugurata a Bologna lo scorso 14 ottobre, la rassegna fotografica affronta, sino al 28 novembre, numerose tematiche che ruotano intorno ai vari settori dell’industria alimentare: dal rapporto tra alimentazione e geografia fino ad arrivare al gravoso impatto sul territorio causato dalla meccanizzazione della coltivazione e dell’allevamento. Come afferma lo stesso direttore artistico dell’iniziativa, Francesco Zanot: “Il cibo è un fondamentale indicatore per analizzare e comprendere intere civiltà. Le modalità attraverso cui gli alimenti vengono prodotti, distribuiti, venduti, acquistati e consumati sono in costante cambiamento e racchiudono pertanto alcuni caratteri distintivi di un’epoca, un periodo storico o un ambito culturale e sociale... Il cibo è linguaggio”.
<h2>IL PROGRAMMA DELLA BIENNALE FOTO/INDUSTRIA</h2>
Intitolata per l’appunto FOOD, la nuova edizione di Foto/Industria anima la città di Bologna con ben dieci mostre allestite in varie sedi del centro cittadino più un’esposizione ‒ dedicata alla figura di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/ando-gilardi-il-reporter-alla-gam-di-torino" target="_blank">Ando Gilardi </a>‒ ospite della Fondazione MAST. Protagonisti degli undici progetti espositivi sono altrettanti fotografi di risonanza internazionale tra i quali spiccano gli italiani <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/08/italiano-londra-fotografie-lorenzo-vitturi" target="_blank">Lorenzo Vitturi</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/museo-a-cielo-aperto-latronico-basilicata" target="_blank">Maurizio Montagna</a>, l’artista statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-fotografia-torino-capa-ghirri" target="_blank">Jan Groover</a>, e i tedeschi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-fotografia-masi-lugano" target="_blank">Herbert List </a>e Hans Finsler (annoverato, quest'ultimo, fra i padri fondatori della cosiddetta fotografia oggettiva degli anni Trenta). Se la mostra Fototeca di Gilardi mette in dialogo una serie di reportage fotografici con materiali provenienti dal suo prestigioso archivio iconografico, progetti come In the Belly of the Beast, di Mishka Henner, o Palestine Heirloom Seed Library, di Vivien Sansour, entrano nel vivo della questione concentrandosi rispettivamente tanto sul rapporto tra uomo, animali e tecnologia quanto sulla necessità di salvaguardare il più possibile la biodiversità del nostro pianeta.
<h2>IL PHOTO BOOK/RICETTARIO</h2>
Arricchisce l’esperienza dell’evento una pubblicazione a metà strada fra un catalogo di fotografia e un libro di ricette pensate dallo chef e scrittore Tommaso Melilli: un volume inedito che, attraverso la descrizione di ricette originali, presenta alcune fantasiose interpretazioni degli argomenti trattati in ogni mostra. 
[Immagine in apertura: Jan Groover, Senza titolo, 1988-89 circa © Musée de l'Elysée, Lausanne. Jan Groover Archives]

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“Cosa può diventare un festival senza la presenza fisica delle persone? Come restare in dialogo anche se distanti?” Sono queste le domande che Linda Ronzoni, Direttrice Creativa della Fondazione Il Lazzaretto, si è posta in previsione della prossima edizione de Il Festival della Peste!. Al via il 10 novembre, la manifestazione meneghina quest’anno si presenterà in una versione inedita, frutto di accurate riflessioni sul delicato periodo che stiamo ancora vivendo. Nell'ottica di essere accessibile a chiunque, la quarta edizione della rassegna arriva direttamente nelle case del pubblico in chiave delivery. Prosegue la curatrice: “A partire da queste domande e dalla situazione pandemica che abbiamo vissuto, ci siamo chiesti come utilizzare questa complessità per sperimentare nuove formule di fruizione culturale. È nata da qui la decisione di creare un vero e proprio festival in versione delivery, pensato per portare la cultura direttamente a casa. Come? Attraverso una speciale scatola d’artista numerata, dal design che richiama il più classico cartone della pizza, ma che nella realtà racchiude un’inattesa scatola delle meraviglie tutta da scoprire, con piccoli estratti dei lavori di un anno condotti insieme ai nostri compagni di viaggio”.

<h2>UN FESTIVAL SU ORDINAZIONE</h2>
Prendere parte a questa originale iniziativa è semplicissimo: dalla mattina di martedì 9 novembre sarà infatti possibile compilare un form sul <a href="https://www.ilfestivaldellapeste.com/2021/" target="_blank">sito ufficiale</a> del festival per prenotare il proprio cartone da asporto contenente una serie di oggetti che raccontano gli ultimi progetti ideati dalla Fondazione Il Lazzaretto. Il contenuto delle scatole (corredato di specifici approfondimenti online) potrà essere comodamente fruito a casa propria, senza alcun limite di tempo. La confezione dovrà essere ritirata presso la Fondazione Il Lazzaretto – In Via Lazzaretto 15, Milano –, entro le ore 20:00, durante la serata inaugurale dell'evento.
 <h2>IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL DELLA PESTE!</h2>
Sono cinque i protagonisti del festival che, con i loro lavori, ravviveranno la vita domestica del pubblico: il collettivo fotografico Cesura, la live artist Sara Leghissa, l’illustratrice catalana Luci Gutiérrez, gli studenti della Scuola Mohole di Milano e il giovane videomaker Daniele Costa. A unire tutti i progetti sarà il tema guida Ordine/Disordine: un filo conduttore che attraversa tanto Il Sabato del Selvaggio (magazine inedito prodotto a due mani da Il Lazzaretto e Luci Gutiérrez), quanto Trapezia, il video di Daniele Costa vincitore del Premio Lydia – riconoscimento dedicato alla memoria della scultrice Lydia Silvestri – incentrato sulla cultura drag. Un occhio di riguardo va, inoltre, alla nuova collaborazione tra la Fondazione Il Lazzaretto e l’Accademia di cinema, musica e comunicazione visiva, Scuola Mohole: un progetto speciale che, dal prossimo aprile, coinvolgerà 30 studenti dell’istituto nella realizzazione di un nuovo carattere tipografico.
[Immagine in apertura: Il Festival della Peste! 2021, Fondazione Il Lazzaretto]

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