Il grande progetto ispirato al potere terapeutico dell'arte

Cosa può fare l'arte in un periodo di profonda precarietà come quello che stiamo attraversando? In che misura essa può sollevarci dal dramma e dalle pesanti conseguenze mentali di questa situazione? Le risposte a tali domande possono essere molteplici e complesse, ma tutte volgono a una comune conclusione: nel contesto della salute psichica, e soprattutto nei luoghi in cui essa è maggiormente messa alla prova (dagli ospedali alle prigioni), l'esperienza artistica è uno strumento di profonda utilità, mezzo di conforto e consolazione (quando non di guarigione) per tutti coloro che accusano sul proprio io il peso delle incertezze del mondo esterno.È per queste ragioni che, sotto gli auspici dell’Organizzazione Mondiale della Sanità e in collaborazione con la casa d'aste Christie's, è stata lanciata la nuova edizione di Healing Arts, l'iniziativa internazionale che punta a ribadire l'utilità dell'arte in questo periodo di profonda complessità, sottolineando l'impatto positivo degli artisti nei confronti di chi soffre di disturbi e patologie (anche) legati alla pandemia.<h2>IL PROGRAMMA DI HEALING ARTS</h2>Promosso da CultuRunners – e forte di una coalizione di istituzioni quali University College di Londra, Tate, The Art Newspaper, Community Jameel, Castello di Rivoli e Hospital Rooms –, il progetto ha luogo ufficialmente fino al 26 marzo. Dopo l'apertura di ieri 22 marzo, con una conversazione in streaming in compagnia dell'attrice Gillian Anderson, i Christopher Bailey e dello scultore britannico Antony Gormley, il calendario (consultabile sull'Ragnar Kjartansson, Hans Ulrich Obrist, William Kentridge e Agnes Denes – che ha realizzato per Healing Arts la bandiera in edizione limitata The Future is Fragile, Handle with Care, che sarà sventolata sopra la Tate Britain di Londra e all'esterno di altri luoghi iconici della cultura mondiale.<h2>L'ASTA BENEFICA DI CHRISTIE'S</h2>L'opera della Denes – artista nota per i suoi campi di grano nelle metropoli – segna anche il lancio di The Future is Unwritten Artists’ Response Fund, il fondo per supportare progetti d’artista incentrati sulla salute mentale nelle comunità maggiormente colpite dal Covid-19. Quest'ultima iniziativa sarà anche al centro della sessione di vendita organizzata da Christie's il 25 marzo, quando saranno vendute le opere di Antony Gormley, Ragnar Kjartansson, William Kentridge, Martin Creed e Yoshitomo Nara: l'incasso (stimato intorno ai 15 milioni di dollari) sarà destinato a una serie di progetti mirati alla cura di problemi mentali e patologie dovuti alla solitudine e alla reclusione da pandemia.[Immagine in apertura: Ragnar Kjartansson, Figures in Landscape (Friday), Single-channel video, 2018]

Segui su Sky Arte Il grande progetto ispirato al potere terapeutico dell'arte

Il grande progetto ispirato al potere terapeutico dell'arte | Sky Arte

Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

Desert X AlUla 2026: ancora arte contemporanea nell’antica oasi saudita

La fotografia radicale di Mapplethorpe ad Artbox

I musicisti raccontano le meraviglie delle città italiane

In uno scenario paesaggistico quanto mai caratterizzato da staticità e silenzio, il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale lancia un nuovo progetto diffuso: una serie di podcast per raccontare, attraverso il suono e le parole di musicisti e scrittori, il panorama culturale delle principali città italiane.Pensato come un “viaggio” musicale dal nord al sud del Paese, il progetto prevede una serie di incontri in streaming dedicati alla scena culturale e alle sue evoluzioni nelle maggiori località della Penisola: da Roma a Milano, da Torino a Palermo, da Napoli a Lecce passando per Bologna (Città Creativa della Musica nominata dall’UNESCO).<h2>UN VIAGGIO MUSICALE </h2>Per ognuna di queste tappe, Raffaele Costantino – conduttore radiofonico e “cicerone” del progetto – ha intervistato i protagonisti dei diversi scenari: Meg, Max Casacci dei Subsonica (nell'immagine in apertura, credit Silvia Pastore), Piotta e Alioscia Bisceglia dei Casino Royale sono solo alcune delle voci chiamate a raccontare la propria città, affiancati da scrittori e da vari ospiti pronti a trasmettere le loro esperienze e il loro legame con il luogo.Registrati allo Studio 33 della Capitale, i podcast sono fruibili (anche in inglese) sulle principali piattaforme di musica e podcasting, oltre che sul portale del Ministero degli Affari Esteri. Uno strumento utile per “squarciare” il silenzio assordante di questi mesi, e promuovere la cultura delle nostre città anche oltreconfine.

Segui su Sky Arte I musicisti raccontano le meraviglie delle città italiane

I musicisti raccontano le meraviglie delle città italiane | Sky Arte

Sarà a Pordenone la più grande mostra immersiva mai dedicata a Miles Davis

50 anni di rock degli AC/DC in una serie di speciali francobolli

Il "weekend perduto" di John Lennon e May Pang