Non solo Venezia: Leandro Erlich presto in mostra anche a Parigi

Inaugurerà il prossimo 2 giugno nelle sale del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/grand-palais-parigi-apertura-restauro" target="_blank">Grand Palais</a> di Parigi la prima personale di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/installazione-miami-leandro-erlich" target="_blank">Leandro Erlich</a> in terra francese. Organizzato da GrandPalaisRmn in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/escher-realta-virtuale-mostra-padova" target="_blank">Arthemisia</a>, l’evento sarà curato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/parigi-festaggia-i-sessantanni-de-la-defense" target="_blank">Fabrice Bousteau</a>. Gli spazi della prestigiosa sede espositiva nel cuore della Ville Lumière accoglieranno fino al 6 settembre 2026 una selezione di installazioni monumentali, attraverso cui l'artista di Buenos Aires trasformerà le gallerie del padiglione sulla riva destra della Senna in un luogo in cui l'ordinario diventa straordinario.
Questa esposizione si affiancherà idealmente a una seconda mostra personale, che inaugurerà il 9 maggio all’interno del celebre <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-leandro-erlich-negozio-olivetti-venezia" target="_blank">Negozio Olivetti</a> di Venezia, in parallelo al programma espositivo della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/cinque-mostre-prima-biennale-venezia" target="_blank">61esima Biennale Arte</a>. La mostra francese offrirà ai visitatori l’opportunità di scoprire per la prima volta un ampio corpus di lavori, allestiti lungo un percorso espositivo immersivo, ideato per dare vita a un’esperienza che fonde creatività, emozione e coinvolgimento diretto.
<h2>AL VIA A GIUGNO LA PRIMA PERSONALE FRANCESE DI LEANDRO ERLICH</h2>
Tema portante della retrospettiva parigina sarà l’operazione visiva compiuta da Leandro Erlich attraverso i suoi lavori concettuali, capaci di trasformare l'architettura urbana in uno spazio aperto alla sperimentazione poetica. Nelle opere dell’artista argentino, classe 1973, elementi quotidiani come scalinate, ascensori o facciate di edifici si evolvono in scenari ricchi di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-milano-leandro-erlich" target="_blank">illusioni ottiche</a>, che ribaltano i tradizionali punti di riferimento visivi.
L’arte di Erlich si esprime attraverso installazioni immersive che richiedono il coinvolgimento attivo del pubblico per essere completate. Le tre gallerie del Grand Palais interessate dalla mostra ospiteranno strutture apparentemente esplorabili in altezza e case sospese in aria. Le opere in mostra creano così un corto circuito sensoriale, che pone una costante sfida alla percezione dell’osservatore. Tale allestimento trasforma profondamente l’esperienza espositiva, facendo leva sull’illusione visiva per spingere i visitatori a mettere in discussione le proprie certezze.
<h2>LE INSTALLAZIONI IMMERSIVE DELL’ARTISTA ARGENTINO IN MOSTRA AL GRAND PALAIS</h2>
Erlich si descrive come un artista concettuale che “opera nel reame della realtà e della percezione”. La missione che si è dato l’artista argentino è dunque quella di lavorare sui simboli per “sbloccare l'immaginazione, sconvolgere la normalità e sfidare la rappresentazione”. Le sue sculture e i suoi video contribuiscono a evidenziare i significati nascosti negli elementi d’uso comune, invitando l’osservatore a riflettere sul confine tra certezza e dubbio.
La cornice di una struttura storica come il Grand Palais si pone come il contesto ideale per ospitare una serie di opere concepite per approfondire il legame tra vita quotidiana e arte. Grazie all’accurata selezione di installazioni site-specific, raramente esposte insieme, la retrospettiva in programma nei prossimi mesi a Parigi restituisce uno sguardo d’insieme sulla pratica di uno degli artisti di maggior rilevanza di questo secolo.
[Immagine in apertura: foto di Ed Wingate su Unsplash]

Segui su Sky Arte Non solo Venezia: Leandro Erlich presto in mostra anche a Parigi

Non solo Venezia: Leandro Erlich presto in mostra anche a Parigi | Sky Arte

La grande mostra di Paul Cézanne ad Artbox

A Roma la mostra che racconta la parabola di Bernini, dagli esordi alla maturità

Arte e impegno politico nella nuova puntata di Artbox

I 100 film noir più importanti di sempre

Da La Finestra sul Cortile a Uncut Gems, la storia del cinema dell’ultimo secolo è ricca di pellicole dai toni cupi, capaci di tenere incollati alla sedia gli spettatori. Un libro di recente pubblicazione, intitolato Film Noir. 100 All-Time Favorites, offre una panoramica accurata del genere crime, tracciandone la storia dagli albori della settima arte a oggi. L’opera, edita da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-disney" target="_blank">Taschen</a>, rappresenta uno studio monumentale sui titoli più rappresentativi del <a href="https://arte.sky.it/video/i-maestri-del-noir-467465" target="_blank">cinema noir</a> e neo-noir, presentando al lettore cento pellicole selezionate per il loro impatto visivo e culturale. 
Fin dalle prime pagine, il volume riassume i concetti cardine del cinema noir, raccontando cosa distingue un genere storicamente dominato da personaggi complessi e ricchi di sfaccettature. L’opera vanta inoltre un’introduzione firmata da Paul Schrader, sceneggiatore di un capolavoro come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/mostra-martin-scorsese-cinematheque-francaise-parigi" target="_blank">Taxi Driver</a> e regista tra i più influenti del cinema moderno. Grazie alla competenza dei curatori, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/film-cinema-libro" target="_blank">Jürgen Müller</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/libro-film-charlie-chaplin" target="_blank">Paul Duncan</a>, il libro si propone come una risorsa preziosa per tutti gli appassionati di un genere che ha fatto la fortuna della settima arte.
<h2>L’ENCICLOPEDIA TASCHEN DEDICATA AI CAPOLAVORI DEL CINEMA NOIR</h2>
La carrellata offerta dal testo attraversa quasi tutta la storia del cinema, partendo da uno dei più importanti film muti di tutti i tempi (Il gabinetto del dottor Caligari) per arrivare ai migliori film del genere realizzati negli ultimi trent’anni, tra cui Pulp Fiction, Heat – La sfida e Drive. L’opera celebra così la visione di quei registi che hanno scritto capitoli essenziali del genere noir, da <a href="https://arte.sky.it/video/orson_welles-243061" target="_blank">Orson Welles</a> ad <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-alfred-hitchcock-francois-truffaut" target="_blank">Alfred Hitchcock</a>, da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/07/film-roman-polanski-olivier-assayas-libro-delphine-de-vigan" target="_blank">Roman Polanski</a> a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/quentin-tarantino-graphic-novel-gremese" target="_blank">Quentin Tarantino</a>. Ampio spazio è dedicato inoltre agli interpreti più amati e riconoscibili di queste pellicole, come Humphrey Bogart, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/shining-cinema-sequel-kubrick" target="_blank">Jack Nicholson</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/sonny-boy-autobiografia-al-pacino" target="_blank">Al Pacino</a>.
In ognuna delle cento schede viene preso in esame il ricorso a espedienti tecnici e narrativi tipici del genere noir, come la grammatica delle luci e delle ombre, nonché l’evoluzione degli archetipi fondamentali del cinema crime: l’investigatore, la femme fatale, il criminale. Tali analisi sono condotte dagli autori attraverso approfondimenti critici puntuali, corredati da un ricco apparato visivo con poster originali e fotografie di scena raramente pubblicate in precedenza. Scheda dopo scheda, il volume propone così al lettore una prospettiva unica sul genere che ha prodotto alcuni dei capolavori più memorabili della storia del cinema.
<h2>DA HITCHCOCK A SCORSESE, I THRILLER CHE HANNO FATTO LA STORIA DEL CINEMA</h2>
Un elemento prezioso per l'approfondimento è offerto dalla puntuale ricostruzione delle radici del genere noir, rintracciate nel cinema espressionista tedesco e in quello francese delle origini. Ogni scheda racchiude poi una notevole mole di dettagli sulla produzione del film, le citazioni passate alla storia e i più importanti giudizi della critica dell'epoca.
Il libro Film Noir. 100 All-Time Favorites documenta così come la narrazione del crimine si sia evoluta nel tempo, aggiungendo sfumature e caratteristiche più vicine alla sensibilità di ogni epoca storica. L’indubbio punto di forza del cinema crime è stato però saper mantenere intatto il fascino per la tensione e il mistero. Il volume racconta così come un genere particolare come il noir continui a influenzare l'immaginario collettivo contemporaneo.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

Segui su Sky Arte I 100 film noir più importanti di sempre

I 100 film noir più importanti di sempre | Sky Arte

A Roma tutto il meglio del cinema asiatico contemporaneo

Tutte le novità dell'annuale festival calabrese di cortometraggi