L'insolita mappa ispirata alla metropolitana di Berlino

<p>Non è solo una questione di monumenti, parchi, musei, panorami, scorci urbani. Non bastano piatti tipici, locali, sonorità e un certo modo di intendere la vita quotidiana a rendere alcune città del mondo uniche e immediatamente riconoscibili. A contribuire in maniera decisiva alla loro identità è anche una particolare categoria di "spazi pubblici", funzionalmente concepiti per rispondere a quell'imprescindibile richiesta di mobilità che accomuna residenti e visitatori. Stiamo parlando delle stazioni, divenute con la progressiva ascesa della linea ferrata – inclusa la sua declinazione metropolitana – autentiche "porte d'accesso" alle aree urbane e ai loro quartieri. Segnaletica, allestimenti, grafiche, scelte illuminotecniche, colori e rivestimenti di questi spazi concorrono a formare l'immaginario visivo di una determinata destinazione, al pari delle mete definite "must see". Nello stesso tempo offrono un interessante spaccato della storia del design e dell'architettura locali, come dimostra anche la nuova mappa edita da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/seoul-architettura-mappa" target="_blank">Blue Crow Media</a>.</p>
<p><h2>50 STAZIONI DI BERLINO IN UN'UNICA MAPPA</h2> <p>Interamente dedicata alla linea di trasporto urbano della capitale tedesca, <em><a href="https://bluecrowmedia.com/products/berlin-u-bahn-architecture-design-map" target="_blank">Berlin U-Bahn Architecture and Design Map / Berliner U-Bahn Architekturkarte</a></em> è stata scritta e curata dalla storica del design dei trasporti Verena Pfeiffer-Kloss. Accompagnata dagli scatti del fotografo Nigel Green, la mappa fornisce agli amanti della città, e a tutti gli appassionati di architettura e design, una serie di utili strumenti per conoscere <a href="https://arte.sky.it/news/riapertura-neue-nationalgalerie-berlino-mies-van-der-rohe" target="_blank">Berlino</a> da un altro punto di vista. Grazie agli accurati testi, in inglese e in tedesco, e ai contenuti fronte-retro, diventa infatti una vera e propria guida che analizza oltre un secolo di storia urbana. Le cinquanta stazioni descritte (su 137 complessive) sono state costruite tra il 1902 e il 2009 e riflettono i mutamenti sociali, economici, tecnologici e di stile delle rispettive epoche: dall'Art Nouveau al Movimento Moderno, dal postmoderno alle tendenze contemporanee.</p><h2>UNA GUIDA ALL'ARCHITETTURA DI BERLINO </h2> <p>Ultimo titolo nella <a href="https://arte.sky.it/news/mappa-londra-postmodern" target="_blank">serie di mappe analoghe</a> pubblicate dal medesimo editore, <em>Berliner U-Bahn Architekturkarte </em>documenta l'unicità di ogni stazione e accende i riflettori, in particolare, su due progettisti che nel corso del XX secolo hanno lavorato in città su questo specifico fronte. Ripercorrendo la prima parte del secolo, a emergere è la figura dell'architetto svedese Alfred Grenander, i cui progetti subirono l'influenza dell'Art Nouveau prima e del Modernismo poi. Il registro cambia nelle stazioni che portano la firma di Rainer Gerhard Rümmler, architetto che operò nei decenni successivi al dopoguerra unendo echi pop e richiami postmodern. Divisa fra Est e Ovest fino al 1989, Berlino vanta incredibili storie da raccontare anche quando si focalizza l'attenzione sulle sue stazioni. Un esempio? L'itinerario della mappa che raccoglie le cosiddette "stazioni fantasma" di Berlino Est.</p> <p>[Immagine in apertura: FEHRBELLINER PLATZ 1971; R. G. Rümmler. © Nigel Green for Blue Crow Media]</p> <p><em> </em></p>

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L'eclettica produzione di Ettore Sottsass in una grande mostra a Pistoia

Colosseo, innesti contemporanei nella Basilica di Massenzio

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

Il Grand Tour in Italia rivive in una grande mostra

<p>Da sempre meta ambita grazie a un <a href="https://arte.sky.it/news/lista-siti-unesco-classifica-instagram" target="_blank">patrimonio culturale</a> inestimabile, l'Italia fu, per quasi due secoli, la destinazione del Grand Tour, autentico viaggio di formazione compiuto da letterati, artisti e membri dell'aristocrazia per ammirare le meraviglie architettoniche, paesaggistiche e artistiche di cui il nostro Paese è custode. Dalla fine del Seicento alla metà dell'Ottocento, città come Venezia, Roma e <a href="https://arte.sky.it/news/ritrovamento-tomba-corpo-mummificato-pompei" target="_blank">Pompei </a>diventarono tappe fondamentali nel percorso di quanti desideravano arricchire il proprio bagaglio di conoscenza al cospetto di capolavori centenari.</p><h2>LA MOSTRA A MILANO</h2> <p>La mostra allestita alle Gallerie d'Italia di Milano fino al 27 marzo prossimo, intitolata <em>GRAND TOUR. Sogno d’Italia da Venezia a Pompei</em>, restituisce i punti di vista sul Belpaese di artisti e intellettuali che lo scelsero come meta, facendolo diventare una destinazione di respiro europeo e non solo. Curata da Fernando Mazzocca, con Stefano Grandesso e Francesco Leone, e con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli, la rassegna affianca circa 130 opere provenienti dalla collezione Intesa Sanpaolo ma anche da raccolte private e celebri istituzioni italiane e internazionali come il Musée du Louvre di Parigi, la National Gallery di Londra, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museo Nacional del Prado di Madrid, il Rijksmuseum di Amsterdam, le <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-firenze-miglior-museo-mondo" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a> di Firenze, i Musei Vaticani e il Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli, senza dimenticare la Royal Collection anglosassone e la Reggia di Versailles.</p><h2>IL GRAND TOUR TRA PASSATO E PRESENTE</h2> <p>La geografia stessa dei prestiti rileva l'eco suscitata dal Grand Tour oltre i confini italiani: dipinti, oggetti d'arte e sculture testimoniano l'influenza esercitata dal viaggio in Italia sulla poetica e sulle scelte stilistiche degli artisti che intrapresero questa esperienza. Venezia, Roma, Firenze, Pompei, Napoli divengono i soggetti di opere pittoriche ispirate non solo alle bellezze artistiche ma anche a quelle naturali ‒ dal Vesuvio alle Alpi all'Etna ‒ e sempre più richieste dai collezionisti interessati alla pittura, alla scultura, alla ritrattistica e alle illustrazioni dedicate agli usi e ai costumi nostrani. Ad alternarsi tra le sale delle Gallerie d'Italia sono quindi i lavori di Piranesi, Valadier, Canaletto, Ducros, Granet, Vigée Lebrun, Angelica Kauffmann, Ingres, solo per citarne alcuni: artisti capaci di cogliere l'essenza di luoghi e attitudini così amati da chi aveva modo di osservarli da vicino.</p> <p>Le parole di Giovanni Bazoli, Presidente Emerito di Intesa Sanpaolo, chiariscono gli intenti della rassegna milanese: "<em>I capolavori esposti offrono al visitatore odierno l’opportunità di comprendere e rivivere l’emozione provata secoli fa dai protagonisti del Grande Viaggio di fronte alla bellezza senza tempo dei paesaggi e degli antichi luoghi d’arte italiani, elementi fondanti non solo della nostra identità nazionale, ma anche di quella europea</em>".</p> <p>[Immagine in apertura: Vanvitelli (Gaspar van Wittel), <em>Vista di Venezia dall'isola di San Giorgio</em>, 1696, olio su tela, 98 x 174 cm. Museo Nacional del Prado. Madrid © Photographic Archive Museo Nacional del Prado]</p> 

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Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

Bice Lazzari è l'artista in mostra a Roma questa primavera