Jenny Holzer e Louise Bourgeois nel segno della parola

Da una parte una delle figure più rappresentative dell'arte concettuale, nota per le sue frasi laconiche diffuse nello spazio urbano; dall'altra una delle “madrine” per eccellenza dell'arte del Novecento, divenuta celebre per le sue grandi sculture dedicate ai temi della sessualità, della famiglia, della solitudine. 
Nonostante le differenze (generazionali e formali) che intercorrono tra <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/jenny-holzer-realta-aumentata-guggenheim-museo-bilbao" target="_blank">Jenny Holzer </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-dipinti-sculture-louise-bourgeois" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, un filo comune lega la pratica e la riflessione di queste due artiste. Sono le parole. A rintracciare questo elemento di raccordo fra le due protagoniste è il <a href="https://kunstmuseumbasel.ch/" target="_blank">Kunstmuseum di Basilea</a>, pronto ad accogliere una grande mostra dedicata al ruolo della scrittura per l'una e per l'altra autrice. 
<h2>JENNY HOLZER E LOUISE BOURGEOIS A BASILEA</h2> In arrivo nelle sale dell'istituzione svizzera il prossimo 19 febbraio (e aperta al pubblico fino al 15 maggio), Louise Bourgeois x Jenny Holzer si sofferma sulla presenza delle parole nelle opere delle due artiste. Se nella pratica della Bourgeois esse compaiono a corredo dell'immagine, completando con frasi intimistiche segni e disegni su carta e su tela, in quella della Holzer esse si fanno centrali, “esplodendo” nello spazio metropolitano con messaggi dal taglio politico e sociale. 
Curato dalla stessa Jenny Holzer – insieme ad Anita Haldemann –, il progetto sottolinea questa simile (e differente) strategia di comunicazione, evidenziando tutte le declinazioni del linguaggio scritto nella pratica delle due autrici. 
<h2>L'IMPORTANZA DELLA PAROLA</h2> Politica, patriarcato, costumi, sentimenti. I temi affrontati nelle opere che ritmeranno il percorso espositivo sono differenti, e certamente esemplificativi degli interessi alla base della ricerca delle artiste. Nel caso della Bourgeois la parola è intesa come strumento di cura (si vedano i numerosi diari scritti nel 1951, durante il corso di psicoanalisi intrapreso subito dopo la morte del padre). Nel caso della Holzer, invece, la parola è manifesto, mezzo che amplifica i malumori della contemporaneità (si pensi ai celebri Truisms, la serie di aforismi realizzata alla fine degli anni Settanta). 
Disposte in maniera tematica e poetica, più che cronologica, le opere occuperanno le nove sale del piano superiore, espandendosi anche oltre i confini del museo – grazie a lavori in realtà aumentata, installazioni nello spazio esterno e pubblicazioni editoriali. Un progetto che si preannuncia tra i più “caldi” dell'anno che si appresta a cominciare. [Immagine in apertura: Portrait of Jenny Holzer, 1982 (taken at the installation: Jenny Holzer, Lee, Aron Fink, American Graffiti Gallery, Amsterdam, 1982) Photo Aad van den Born – BFN, © ProLitteris, Zürich]

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Curata dalle architette Lydia Kallipoliti e Areti Markopoulou, in collaborazione con il collega Ivan Sergejev, la sesta edizione della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/tallinn-biennale-architettura" target="_blank">Tallinn Architecture Biennale</a> (TAB) sarà uno degli appuntamenti del settore architettura che dovrebbero avere luogo il prossimo anno. In programma dal 7 settembre al 31 ottobre 2022, ancora una volta il festival vedrà convergere nella capitale estone una vivace comunità composta (non solo) da addetti del settore, che avrà modo di prendere parte agli eventi legati al tema Edible; Or, The Architecture of Metabolism. Confermato, anche per il 2022, uno degli appuntamenti più attesi di TAB: la realizzazione del<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/tallinn-biennale-architettura" target="_blank"> padiglione temporaneo</a> all'esterno del Museum of Estonian Architecture, che viene scelto fra i progetti candidati tramite <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/bando-architettura-biennale-tallinn" target="_blank">bando</a>.<h2>ARCHITETTURA E BLOCKCHAIN</h2> A raccogliere, almeno simbolicamente, il testimone da Gwyllim Jahn, Cameron Newnham, Soomeen Hahm Design e Igor Panti, che nel 2019 si sono aggiudicati la TAB Installation Programme Competition con la sinuosa struttura lignea <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/tallinn-biennale-architettura-installazione-steampunk" target="_blank">Steampunk</a>, è lo studio di architettura e design iheartblob. Fondato da Aleksandra Belitskaja, Ben James e Shaun McCallum, e con sede a Vienna, si è aggiudicato il concorso con Fungible Non-Fungible Pavilion. L'intervento, che prenderà forma nel cuore di Tallinn, interpreta con modalità peculiari il concetto di lentezza, ovvero il focus tematico con il quale tutti i partecipanti sono stati invitati a misurarsi in questa edizione della call. Il collettivo iheartblob ha optato per il sostanziale ribaltamento dei canonici ruoli e requisiti previsti in questa categoria di progetti, sviluppando un approccio inedito sia sul fronte del finanziamento dell'opera che su quello legato alla sua concreta realizzazione. Lo studio vincitore ha infatti proposto una ridefinizione del ruolo tradizionale dell'architetto, che per l'occasione diviene "un designer di sistema che intreccia tecnologie innovative". In altre parole è co-artefice, insieme all'intera comunità, di una struttura dal "design aperto": il padiglione è pensato per evolversi e crescere pian piano sulla base dei contributi ricevuti, anche dal punto di vista costruttivo.<h2>A TALLINN UN PADIGLIONE UNICO NEL SUO GENERE</h2> Dal 1° maggio al 1° luglio, data prevista per l'inizio dei lavori, resterà dunque aperta una piattaforma dedicata a Fungible Non-Fungible Pavilion sulla quale sarà possibile "sostenere" le maestranze locali, attraverso l'uso di blockchain, e contribuire alla progettazione della struttura tramite uno strumento generativo NFT elaborato da iheartblob. I singoli individui potranno così progettare, nel rispetto di alcuni parametri e vincoli, singole componenti, autenticandone la proprietà digitale. Il risultato atteso è un padiglione composto da parti uniche, ciascuna "fatta" da designer e proprietari diversi, così da riflettere il "senso estetico" di un'intera comunità. A luglio e agosto il padiglione sarà installato e, secondo le aspettative di iheartblob, potrebbe funzionare come "test" per sperimentare un nuovo modello di progettazione architettonica definita "decentralizzata", in cui le componenti fisiche e digitali si ibridano nel corso di un processo digitale e in ​​tempo reale. [Immagine in apertura: TAB 2022, Installation Programme Competition Winners ©iheartblob]

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