Il mondo della moda nelle fotografie di Marco Glaviano

Dopo oltre quarant’anni di attività artistica, Marco Glaviano (palermitano di origine ma newyorkese di adozione) è finalmente al centro della sua prima personale in una galleria italiana. Tra i grandi protagonisti della fotografia glamour, Glaviano è riuscito a racchiudere nei suoi scatti tutto lo splendore delle più famose top model degli anni Ottanta e Novanta, contribuendo così a renderle delle vere e proprie icone di bellezza. Da Cindy Crawford a Eva Herzigova, sono tantissime le star della moda a essere state immortalate dal suo obiettivo. <h2>LA MOSTRA DI MARCO GLAVIANO A MILANO</h2> Si intitola A life of photoshoots la retrospettiva che, fino al 13 novembre, rivela, negli ambienti della Galleria Deodato Arte di Milano, tutto il talento del fotografo. Un itinerario visivo che ripercorre un'esistenza fatta di collaborazioni con celebrità mondiali e riviste del calibro di Vogue e Harper’s Bazaar. Oltre a una trentina di ritratti emblematici, scattati dal 1984 al 2011, la mostra-evento presenta un corpus di circa 100 polaroid inedite che evidenziano una spontaneità difficile da trovare nel mondo patinato della moda: una carrellata di immagini che attraversa l’intera vita di Marco Glaviano, svelandone ricordi e passioni private. <h2>LE PAROLE DI MARCO GLAVIANO</h2> "Le polaroid sono testimonianze di un'immagine non modificata”, afferma l’artista. “Oggi la prima reazione di chi vede una foto di una bella donna è ‘ma è Photoshop!’. La polaroid non mente. Stanno diventando sempre più di moda, tantissimi fotografi scelgono le polaroid perché ci liberano da questo pregiudizio per cui è tutto finto. La polaroid non esiste più tecnicamente, però ha assunto questa valenza di documento ‘vero’”. [Immagine in apertura: Marco Glaviano, Polaroid collection, 1970-2000. Polaroid, 10,7 x 8,5 cm]

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Addio al maestro della fotografia Oliviero Toscani

Il mondo dei bambini negli scatti di Steve McCurry

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

Un viaggio nella pittura onirica di Joan Miró

“Un innocente col sorriso sulle labbra che passeggia nel giardino dei suoi sogni”. Così il poeta Jacques Prévert descriveva <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/mostra-joan-miro-fondation-maeght" target="_blank">Joan Miró</a>, protagonista assoluto della scena artistica internazionale del XX secolo. 
Fondata sull'annullamento (o meglio, sull'“assassinio”, come lui stesso dichiarò) dell’immagine tradizionale, l'arte del maestro catalano è un tripudio di emozioni e suggestioni immediate. Nei suoi dipinti colori brillanti e forti contrasti, linee sottili e soggetti allucinati traducono un mondo che, se da una parte sembra profondamente legato alla terra natale dell'artista, all'arte popolare e alla natura del Mediterraneo, dall'altra fa tabula rasa della tradizione passata, “riscrivendo” un percorso estetico inedito e del tutto personale. 
<h2>NEL SEGNO DI MIRÓ</h2> A raccontare la parabola creativa del maestro nato a Barcellona nel 1893 è ora un nuovo volume: una densissima e coloratissima (non potrebbe essere diversamente) monografia che ripercorre le fasi più calde della ricerca espressiva di Miró. 
Edito da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/arte-utopia-libro-sessantotto" target="_blank">SilvanaEditoriale</a>, e portato sugli scaffali in corrispondenza della retrospettiva in corso (fino al 12 dicembre) presso la <a href="https://www.magnanirocca.it/miro-il-colore-dei-sogni/" target="_blank">Fondazione Magnani-Rocca</a> di Traversetolo, il libro – dal titolo Miró. Il colore dei sogni (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – riunisce una cinquantina di opere realizzate fra gli anni Trenta e gli anni Settanta, per la gran parte a olio su tela. In ognuna di esse emergono in maniera evidente le fonti di ispirazione dell'artista, le influenze dal mondo della natura e della musica. 
<h2>L'ASTRATTISMO DI MIRÓ </h2> Curato da Stefano Roffi, il volume si sofferma in particolare sugli ultimi decenni di attività del pittore, con tele di grande formato nelle quali temi e simboli costanti come gli uccelli, le stelle e i cieli stellati ricorrono, esprimendo al meglio la visione onirica di questo “padre” dell'arte contemporanea.

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Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata