Tutto il “Realismo magico” in mostra a Milano

Con il termine “<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/mostra-realismo-magico-mart-rovereto" target="_blank">realismo magico</a>” si fa riferimento a quella specifica tendenza artistica che, a cavallo tra le due guerre mondiali, ha particolarmente caratterizzato la pittura italiana del primo Novecento. Utilizzata nel 1925 dal critico d'arte tedesco Franz Roh, all’interno di un suo saggio dedicato alla pittura contemporanea tedesca, la suddetta locuzione delinea perfettamente un’intenzione, da parte degli artisti dell’epoca, di prendere le distanze da movimenti quali il futurismo o l’espressionismo per descrivere la realtà circostante in una maniera molto più lucida e a tratti inquietante. Connotato sia da una particolare precisione tecnica sia dalla rappresentazione di una certa sospensione temporale, il Realismo magico si presenta come una modalità espressiva che mira a lavorare su di una nuova resa dell’immagine. Una rappresentazione della vita che, dalle parole di Gabriella Belli e Valerio Terraroli, curatori della mostra Realismo magico. Uno stile italiano appena inaugurata a Milano, agli occhi dello spettatore appare “algida, tersa, spesso indagata nei più minuti dettagli, talmente realistica da rivelarsi inevitabilmente inquietante e straniante”. 
<h2>LA MOSTRA SUL REALISMO MAGICO A MILANO</h2>
Grazie a una precisa ricostruzione filologica e storiografica dell’intero fenomeno, la mostra allestita nelle sale di Palazzo Reale offre al pubblico un corpus di oltre ottanta capolavori. Tramite un percorso cronologico, l’esposizione immerge il visitatore nelle peculiari atmosfere dell’Europa del primo trentennio del Novecento, presentando opere di artisti emblematici quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/mostra-mario-sironi-mart-rovereto" target="_blank">Mario Sironi</a>, Achille Fumi, Ubaldo Oppi, e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/leterna-bellezza-dellarte-classica-ispirazione-nel-novecento" target="_blank">Cagnaccio di San Pietro</a> (del quale si può ammirare il celebre dipinto Dopo l’orgia). <h2>REALISMO MAGICO E NUOVA OGGETTIVITÀ A DIALOGO </h2>
Con l’intenzione di analizzare anche la sostanziale relazione tra il Realismo magico e il fermento artistico tedesco degli anni Venti e dei primi anni Trenta, la mostra crea un importante dialogo con la cosiddetta “Nuova oggettività” tedesca, dando spazio ad autori come Heinrich Maria Davringhausen e Christian Schad. Un ulteriore obiettivo della mostra milanese è quello di fornire tutte le coordinate necessarie per comprendere nel migliore dei modi la genesi di questa originale corrente artistica italiana. In quest’ottica, l’esposizione accoglie sia un piccolo focus sul gruppo “Novecento” – creato dalla critica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/mostra-artisti-italia-brasile-mudec-milano" target="_blank">Margherita Sarfatti</a> – che su "giganti" del XX secolo, quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/apertura-studio-felice-casorati-pavarolo" target="_blank">Felice Casorati</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/gino-severini-sale-museo-maec-cortona" target="_blank">Gino Severini</a> e i padri del movimento metafisico<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/al-palazzo-reale-di-milano-e-protagonista-carlo-carra" target="_blank"> Carlo Carrà</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/mostra-giorgio-de-chirico-parigi-pittura-metafisica" target="_blank">Giorgio de Chirico</a> (presente con L’autoritratto e L’ottobrata, entrambi del 1924). 
[Immagine in apertura: Mario Broglio. Il romanzo. Olio su tavola. Collezione privata]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Un parco pensile all'insegna dell'arte nel cuore di Torino

Immerso nella storica Pista della Fiat, e con oltre 40mila piante attentamente selezionate, il nuovo parco pensile del Lingotto – a Torino – costituisce lo scenario ideale per la creazione di un dialogo stimolante. Grazie alla lungimiranza della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-le-corbusier-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">Pinacoteca Agnelli</a> (da anni impegnata nella divulgazione artistica e culturale), la storica area industriale torinese è al centro di una vera e propria mostra en plein air: un’occasione unica che crea un filo diretto tra un’importante realtà italiana, la passione verso l’arte e una concezione innovativa della tutela dell’ambiente. 
<h2>LA FONDATION MAEGHT A TORINO</h2>
A dare il via a questa nuova iniziativa è la mostra nata dalla collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/mostra-jan-fabre-fondation-maeght-saint-paul-de-vence" target="_blank">Fondation Maeght</a> di Saint Paul-de-Vence (in Provenza). Curata da Daniela Ferretti, l’esposizione Fondazione Maeght. Un atelier a cielo aperto offre un’esaustiva panoramica sulla lunga attività dei coniugi Maeght, sviluppando, al contempo, la mission della Pinacoteca Agnelli nell'esplorazione del collezionismo privato. Visitabile fino al prossimo 13 febbraio, la rassegna consente non solo di ammirare numerosi capolavori di artisti del calibro di George Braque, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-alberto-giacometti-olanda-museum-voorlinden" target="_blank">Alberto Giacometti</a> ed Henri Matisse, tra le sale della Pinacoteca, ma soprattutto di accedere al tetto dell’edificio, dove trovano dimora nove interventi di alcuni dei più noti scultori del Novecento. Protagonisti del progetto allestitivo, a cura di Marco Palmieri, sono infatti dei giganti della storia dell’arte quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-jean-arp-collezione-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Jean Arp</a>, Barbara Hepworth, Claude Viseux, Norbert Kricke, Jean-Paul Riopelle, Ossip Zadkine e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-joan-miro" target="_blank">Joan Miró</a>, presente con ben due bronzi e una scultura in lamiera.
<h2>LE PAROLE DI DANIELA FERRETTI</h2>
A spiegare la volontà di ricreare l'atmosfera che si respira nella Fondazione Maeght è la stessa curatrice, Daniela Ferretti: “Il titolo scelto per la mostra, ‘Atelier a cielo aperto’, merita qualche parola. Appare capace di evocare a un tempo il profondo coinvolgimento degli artisti nel progetto dei fondatori, la luminosa atmosfera mediterranea che si respira a Saint-Paul-de-Vence e l'essenza stessa della visione dei coniugi Maeght: creare un luogo per l’art vivant”.
[Immagine in apertura: Fondazione Maeght. Un atelier a cielo aperto. Installation view at Pinacoteca Agnelli, Torino. Photo Andrea Guermani © Successió Miró]

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