<p>L’impronta che Keith Haring ha lasciato a Pisa nel 1989 – con la realizzazione dello storico murale intitolato <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/libro-tuttomondo-keith-haring" target="_blank">Tuttomondo</a></em> – è ancora vivida nella città toscana attraverso riflessioni e iniziative dedicate al forte potenziale degli interventi di street art. Un’eredità, quella del famoso writer statunitense, che Palazzo Blu sta celebrando attraverso due importanti progetti espositivi. Ad animare gli spazi del museo pisano, in questi giorni, non vi è infatti soltanto la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-keith-haring-pisa" target="_blank">retrospettiva dedicata ad Haring</a> ma anche <em>Attitude I Graffiti writing, Street Art, Neo Muralismo</em>, la mostra collettiva dedicata alle opere di quarantacinque street artist di fama internazionale. Come afferma il Presidente della Fondazione Pisa, Stefano Del Corso: “<em>Con la mostra ‘Attitude I Graffiti writing, Street Art, Neo Muralismo’ affrontiamo la sfida di portare l’arte di strada dentro il museo, attraverso il progetto curato dall’Associazione Start – Open your eyes.  Le opere che sono esposte nelle sale della collezione permanente sono frutto dell'espressione di un gruppo di artisti che appartengono al fenomeno culturale chiamato ‘street art’, artisti contemporanei abituati a creare nei più diversi contesti urbani.  Questa esposizione potrà risultare complementare alla grande mostra su Keith Haring, visitabile già da alcune settimane, e si ripropone di portare il racconto dell’arte urbana, di cui Haring è stato un padre nobile, fino ai giorni nostri, esplorando le tendenze contemporanee e i molteplici messaggi che queste veicolano.  La volontà della Fondazione Pisa è di arricchire il racconto dell'arte contemporanea e offrire un contributo al dibattito su questa forma d'arte non sempre oggetto di un giudizio univoco</em>”.</p>
<p><h2>LA MOSTRA SULLA STREET ART A PISA</h2></p>
<p><a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-alice-pasquini-roma" target="_blank">Alice Pasquini</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-gam-roma-shepard-fairey-sten-lex" target="_blank">Sten&Lex</a>, Eron, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/murale-ozmo-parigi-san-sebastiano-aids" target="_blank">Ozmo</a> sono solo alcuni dei numerosi artisti inclusi nel percorso espositivo che parte dalla biblioteca per estendersi alle sale del quarto piano di Palazzo Blu, presentando settantaquattro opere provenienti sia dagli archivi personali degli artisti sia da prestigiose collezioni. Affiancando le molteplici declinazioni dell’arte urbana – dalla durezza estetica dei graffiti ad approcci più vicini all’astrattismo –, l’iniziativa offre al pubblico una panoramica sulle ultime evoluzioni stilistiche che hanno caratterizzato questa tendenza. Curata da Gianguido Grassi, la mostra dà spazio ad autori, italiani e non, che nel corso del tempo hanno saputo affermare il proprio stile su larga scala. Sono questi i casi, ad esempio, degli iconici volti rappresentati da Shepard Farey (meglio noto come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/obey-genova-mostra-palazzo-ducale" target="_blank">Obey</a>), delle incredibili illusioni 3D del veneto Peeta o delle infinite costruzioni geometriche di Joys.</p>
<p><h2>GLI EVENTI COLLATERALI DELLA MOSTRA</h2> <p>L’esperienza della rassegna non si esaurisce soltanto nel format di mostra collettiva. Arricchisce infatti il progetto un calendario di eventi che prevede quattro performance dal vivo e altrettante mostre personali che si susseguiranno di mese in mese all’interno della cosiddetta Sala Focus del museo. A inaugurare questo ciclo di appuntamenti è uno dei maggiori esponenti del post-graffitismo astratto, ovvero 108 che, nella giornata di sabato 18 dicembre, presenterà l’installazione site specific <em>Il museo dell’assurdo</em>. Completeranno la serie di interventi in loco gli artisti Joys, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/street-artist-italiano-2501-murales-los-angeles" target="_blank">2501</a> e il newyorchese Gaia.  Le buone notizie per la città toscana, e i suoi abitanti, non finiscono qui. Impreziosisce la mostra l'arrivo a Pisa di alcuni grandi nomi della scena urban internazionale che, con i loro interventi, regaleranno nuova linfa al patrimonio di opere pubbliche contemporanee.</p>
<p>[Immagine in apertura: 108, Niort]</p>

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Il concorso di idee che invita al riuso degli scarti alimentari

<p>Non solo bucce, polpa e semi di prodotti vegetali, fondi di caffè, vinacce e sansa ottenuta dal processo di spremitura delle olive. Si resta letteralmente a bocca aperta scorrendo la lista dei materiali di scarto correlati alle produzioni agro-alimentari. Appartengono a questa categoria, infatti, anche tutte quelle materie essenziali per le attività di produzione, conservazione, stoccaggio e trasporto di quanto finisce sulle nostre tavole: dagli imballaggi in vetro alle cassette di legno; dai sacchi di juta alla paglia di cereali; dai fogli di alluminio fino alle stecche di legno per gelati. Un "universo" multiforme il cui potenziale, dopo il primo ciclo di vita, resta in buona parte ancora inespresso. Per esplorarlo come mai prima d'ora, l'Università degli Studi di Napoli Federico II, con il Dipartimento di Agraria _ DiA e il Dipartimento di Architettura _ DiARC, chiama all'appello designer, architetti, ingegneri, artisti e studenti e lancia la prima edizione del concorso di design <em>Re-FOOD</em>.  </p><h2>IL DESIGN REINVENTA GLI SCARTI ALIMENTARI</h2> <p>Aperta sia a studenti, designer e progettisti under 35 (in gruppo o in formazione individuale), sia a designer e progettisti senior (che concorrono in due distinte categorie), la partecipazione prevede lo sviluppo di un progetto inedito in cui sia prevalente (non esclusivo) l’uso di materiali provenienti dagli scarti delle filiere agro-alimentari. I candidati sono invitati a sviluppare concept e soluzioni progettuali che, oltre a rispettare il principio dell'originalità, prevedano <em>"l’impiego di tecnologie produttive e processi di lavorazione innovativi</em>", come precisa il <a href="http://www.unina.it/-/27690243-al-via-la-prima-edizione-di-re-food" target="_blank">bando</a>. Le candidature, corredate di una serie di elaborati, dovranno pervenire entro le ore 12 del 15 marzo prossimo. A esprimere una valutazione sulle idee presentate sarà la commissione giudicatrice, il cui ruolo consisterà nell'individuare due vincitori per ciascuna sezione e attribuire eventuali menzioni.</p><h2>I PREMI DEL CONCORSO DI DESIGN RE-FOOD</h2> <p>In questa edizione di debutto di <em>Re-FOOD </em>è prevista una graduatoria di merito e l’attribuzione di premi in denaro ai vincitori per ciascuna delle due sezioni competitive. Al primo e al secondo classificato della categoria "studenti e progettisti under 35" verranno riconosciuti, rispettivamente € 3.000 e € 1.500. Alle prime due migliori idee sottoposte da "designer e progettisti senior" andranno invece € 5.000 e € 2.500. Fra gli obiettivi dichiarati dell'iniziativa rientra l'individuazione di "<em>nuove modalità d’uso, di consumo responsabile e nuovi cicli di vita per materiali di scarto correlati alle produzioni agro-alimentari</em>", in una fase storica in cui il settore del design sta contribuendo sempre di più a "fare la differenza", dimostrando una rinnovata consapevolezza della necessità di ridurre le emissioni e recuperare le materie prime.  </p> <p>[Immagine in apertura: Photo by Rasa Kasparaviciene on Unsplash]</p>

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