Un secolo di studi d'artista in una mostra

Quando si osserva un’opera d’arte, solitamente non si è portati a pensare al luogo dove è stata ideata. Eppure, lo studio d’artista – che si tratti di una soffitta, di una fabbrica abbandonata, o semplicemente di un tavolo da cucina – occupa sempre un ruolo di primaria importanza. Parte da questi presupposti la mostra che la Whitechapel Gallery di Londra ospiterà dal prossimo 17 febbraio al 29 maggio. Avvalendosi di sculture, dipinti, installazioni e film che traggono ispirazione dallo studio, la mostra approfondirà questo tema nell'arco di un secolo. <h2>STUDI D’ARTISTA ALLA WHITECHAPEL GALLERY DI LONDRA</h2>


Intitolata A Century of the Artist’s Studio 1920 – 2020, la mostra riunisce più di cento opere realizzate da oltre ottanta artisti provenienti da tutto il mondo: giganti della storia dell’arte – quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/mostra-londra-francis-bacon-2021" target="_blank">Francis Bacon</a>,<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mostra-online-louise-bourgeois" target="_blank"> Louise Bourgeois</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/asta-egon-schiele-sothebys" target="_blank">Egon Schiele</a> – che hanno saputo fondere l’arte e la vita in un corpo unico. Frutto di tre anni di ricerche condotte dalla direttrice della Whitechapel Gallery Iwona Blazwick – in collaborazione con un gruppo curatoriale composto da Hammad Nasar, Dawn Ades e Richard Dyer –, la rassegna si svilupperà in due sezioni principali: The Public Studio – Artists Together e The Private Studio – Artists Alone, dedicate alle dimensione collettiva e al contempo individuale dello studio d'artista. Se nella prima si avrà modo di contemplare il modus operandi di personaggi quali <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-museo-immigrazione-parigi" target="_blank">Picasso</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-andy-warhol-banksy-catania" target="_blank">Andy Warhol</a>, nella seconda si potrà approfondire la ricerca di quegli artisti che hanno fatto del proprio studio un luogo accogliente, aperto a chi si trova in difficoltà. All’interno del percorso espositivo saranno anche presi in considerazione tanto l’aspetto "performativo" dello studio, come testimoniano, ad esempio, il video Drawing Lesson 47 (Interview for New York Studio School) di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/mostra-william-kentridge-alba" target="_blank">William Kentridge</a> e la serie fotografica Naked Photos – Life Model Goes Mad di <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-monografia-opere-tracey-emin" target="_blank">Tracey Emin</a>, quanto la sua “vita segreta”. Saranno infatti presenti in mostra anche opere che descrivono ciò che avviene nello studio quando l’artista è assente, come ad esempio quelle di Darren Almond e di Andrew Grassie.
 <h2>GLI EVENTI IN CONCOMITANZA CON LA MOSTRA</h2>
In concomitanza con A Century of the Artist's Studio, saranno presentati anche i progetti speciali The Living Studio (allestito presso le gallerie 5 e 6 dello spazio londinese) e Galleries in the Groove: Three Visionary Dealers, 1960s-80s. Se con l’esperienza diThe Living Studio lo spettatore potrà liberamente dare sfogo alla propria creatività, nella mostra d’archivio Galleries in the Groove: Three Visionary Dealers, 1960s-80s si avrà modo di scoprire quelle gallerie commerciali che hanno sostenuto una generazione di artisti a cavallo fra gli anni Sessanta e Ottanta. Fra queste la Robert Fraser Gallery di Londra, Just Above Midtown di New York e Wide White Space di Anversa. [Immagine in apertura: Kerry James Marshall, Untitled (Painter), 2008. Acrylic on PVC panel in artist's frame, 73 x 62.9 cm, Photo Courtesy of Sotheby's, Inc. © 2021]

Segui su Sky Arte Un secolo di studi d'artista in una mostra

Un secolo di studi d'artista in una mostra | Sky Arte

Tutto pronto a Vienna per la grande mostra dedicata ai maestri del disegno

Le foto della grande mostra di Yayoi Kusama alla Fondation Beyeler

A caccia di bellezza tra Mantova e Firenze

La pittura rinascimentale di Benozzo Gozzoli, emblema di Firenze

Presumibilmente nato agli inizi degli anni Venti del Quattrocento, l’inconfondibile artista rinascimentale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/benozzo-gozzoli-in-mostra-a-san-gimignano" target="_blank">Benozzo Gozzoli</a> è noto principalmente per l’altissima qualità tecnica che contraddistingue le sue opere: una padronanza del mezzo pittorico raggiunta soprattutto grazie ai preziosi insegnamenti di un maestro quale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/restauro-pala-san-marco-beato-angelico" target="_blank">Beato Angelico</a>. Una carriera, quella di Gozzoli, sostenuta in particolar modo da una figura del calibro di Piero de’ Medici, illustre committente del celebre ciclo della Cappella dei Magi. Ed è proprio questo inestimabile tesoro a trovarsi al centro di un importante progetto espositivo che presto sarà inaugurato al Palazzo Medici Riccardi di Firenze.
<h2>LA MOSTRA DI BENOZZO GOZZOLI A FIRENZE</h2>
Intitolata Benozzo Gozzoli e la Cappella dei Magi, la rassegna aprirà i battenti il 16 dicembre per accompagnare il pubblico in un suggestivo viaggio alla scoperta del contesto storico nel quale si mosse il pittore fiorentino. A cura di Serena Nocentini e Valentina Zucchi, la mostra si concentra principalmente sull'esecuzione della Cappella (custodita all’interno dello stesso Palazzo Medici Riccardi), per tessere le fila di un racconto finalizzato a svelare i legami che Gozzoli intrattenne tanto con la famiglia dei Medici quanto con la città di Firenze. Avvalendosi di prestiti da parte di rinomate istituzioni nazionali ed estere – quali la National Gallery di Londra, la Galleria dell’Accademia di Firenze e la Galleria Nazionale dell’Umbria –, la mostra riunisce sia opere originali sia apparati multimediali ispirati al percorso artistico di questo grande protagonista del Rinascimento italiano. Tra i capolavori esposti fino al 10 marzo spiccano la Pala della Sapienza Nuova, la giovanile Madonna del Baldacchino con angeli e il Matrimonio mistico di Santa Caterina, Pietà con san Giovanni Evangelista e Maria Maddalena, Sant'Antonio Abate e Sant'Egidio, proveniente dal Museo di San Marco di Firenze. E poi ancora, una selezione di disegni di Gozzoli e della sua bottega prestati dalle <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-firenze-miglior-museo-mondo" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a> di Firenze e dalle <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-anish-kapoor-venezia-gallerie-accademia" target="_blank">Gallerie dell'Accademia </a>di Venezia e il prestigioso Etude d'un cerf, la tête baissée et tournée vers la gauche, in arrivo dal Louvre di Parigi insieme al Portrait d'homme avec béret. 

<h2>LA CAPPELLA DEI MAGI</h2>
Fulcro imprescindibile della rassegna è ovviamente la cosiddetta Cappella dei Magi, lo stupefacente sacello affrescato dal Gozzoli nel 1459 per celebrare il potere della casata medicea: un’opera dove tutta la maestria del pittore viene messa in risalto dalla finezza esecutiva che caratterizza tanto i paesaggi quanto i dettagli dei personaggi raffigurati. A formare questa monumentale sequenza di affreschi sono il Viaggio dei Magi e il Giardino del Paradiso, due capolavori che convergono nell’Adorazione del Bambino Gesù di Filippo Lippi, collocata sull’altare. La Cappella è anche al centro di un’originale installazione immersiva, a cura di Art Media Studio, che approfondisce le tematiche trattate negli affreschi. A essere messe in luce dalla mostra sono anche le connessioni instaurate da Gozzoli con il territorio toscano, oltre che con Firenze: San Gimignano, Castelfiorentino e Pisa sono alcuni luoghi chiave fra quelli in cui si sviluppò la storia artistica del pittore rinascimentale. 

[Immagine in apertura: Photo Simone Lampredi]

Segui su Sky Arte La pittura rinascimentale di Benozzo Gozzoli, emblema di Firenze

La pittura rinascimentale di Benozzo Gozzoli, emblema di Firenze | Sky Arte

La galleria digitale più grande d'Europa apre a Gorizia

La nuova puntata di Artbox celebra il mito di Sophia Loren