L’incredibile storia del viaggio da cui è nata Brasilia, esito dell’incontro folgorante tra l’architetto Oscar Niemeyer e il presidente Juscelino Kubitschek, è protagonista del primo dei due episodi della serie Chi si ferma è perduto in onda su Sky Arte domenica 21 novembre. Il nuovo presidente del Brasile chiede al più estroso tra gli architetti del suo Paese di costruirgli una nuova capitale, che restituisca finalmente l’immagine di un Brasile moderno, a misura d’uomo, elegante e funzionale. Una sfida da far tremare i polsi a tutti, ma non a Niemeyer. Oscar però, prima di cominciare, raduna i suoi migliori amici e parte verso l’Altopiano che accoglierà la nuova città. Insieme attraversano un Paese immenso e sfaccettato come solo il Brasile può essere, finendo addirittura per trascorrere la notte nella giungla, ostaggi di un pericoloso giaguaro. E imparano che c’è bisogno di respirare tutte le anime del Paese, dal mare alla foresta amazzonica, per donargli un nuovo cuore pulsante. Come sempre la voce narrante è quella di Neri Marcorè, mentre la colonna sonora originale è di Rodrigo D’Erasmo e le illustrazioni sono di Gianmarco Veronesi.
Il secondo episodio è invece dedicato a Lorenzo Da Ponte, librettista delle opere di Mozart tra gli Italiani più famosi al mondo. Il suo è uno dei primi casi di “fuga dei cervelli”, nel senso che dopo lunghe peregrinazioni in Europa fu costretto a lasciare il vecchio continente per recarsi a New York. Qui, insegnando all’università, ottenne finalmente una certa tranquillità economica. Ma la sua vita è molto diversa da quella di un intellettuale contemplativo: Da Ponte, infatti, è un uomo che cede volentieri ai piaceri della vita ed è molto sensibile al fascino femminile. Questa attitudine lo rende dinamico e sempre pronto a reinventarsi. Tuttavia la sua passione è la sua condanna: da Venezia deve fuggire a Vienna, da Vienna a Londra. In ognuno di questi luoghi ottiene successo come autore ma accumula debiti, amanti e nemici. L’America fu davvero la sua salvezza? Le illustrazioni sono di Fabiana Mascolo, mentre la colonna sonora originale è di Vincenzo Vasi.

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Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

Desert X AlUla 2026: ancora arte contemporanea nell’antica oasi saudita

Il viaggio creativo di Micah P. Hinson diventa docu-serie

Il mito di Wonder Woman in mostra a Milano

Ottant'anni e non sentirli. La mitica Diana Prince, meglio conosciuta come <a href="https://arte.sky.it/news/libro-wonder-woman-anniversario" target="_blank">Wonder Woman</a>, festeggia quest’importante traguardo con la prima esposizione museale in suo onore. Protagonista di numerosissime avventure, l’iconica supereroina della DC Comics continua a rappresentare un punto di riferimento per la cultura pop mondiale. 
<h2>LA STORIA DI WONDER WOMAN</h2>
Ideato nel 1941 per il mondo dell’editoria, il personaggio di Wonder Woman deve le sue origini allo psicologo statunitense William Moulton Marston e all’illustratore Harry G. Peter. Pensata nell'ottica di scardinare i soliti stereotipi che calano l'eroismo esclusivamente nell’universo maschile, Wonder Woman è divenuta nel corso del tempo una vera e propria icona femminile, simbolo di giustizia, verità e uguaglianza. Comparsa per la prima volta nelle pagine dell’albo All Star Comics #8, la celebre guerriera è entrata definitivamente nell’immaginario collettivo intorno agli anni Settanta (grazie all’omonima serie televisiva), per poi raggiungere il grande schermo in tempi più recenti.
<h2>LA MOSTRA A MILANO SU WONDER WOMAN</h2>
A omaggiare le gesta dell’amata eroina dei fumetti è la città di Milano che, fino al prossimo 20 marzo, ospita – per la prima volta in Italia – un grande progetto espositivo a lei dedicato. Inaugurata il 17 novembre, presso le sale espositive di Palazzo Morando, la mostra Wonder Woman. Il mito si avvale della curatela di Alessia Marchi per mettere in evidenza l’enorme impatto culturale di questo personaggio a dir poco straordinario. Attraverso un percorso espositivo diviso in più sezioni, il pubblico ha così modo di immergersi completamente nell’universo di Wonder Woman, ammirando alcune tavole originali ma anche costumi e oggetti di scena provenienti dai due omonimi lungometraggi. 
 <h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2>
Ad accogliere i visitatori all’interno della mostra è la prima copertina di Sensation Comics #1 del 1942, il volume che ha inaugurato la serie di fumetti riservata alla valorosa combattente. L'itinerario prosegue poi con l’analisi di alcuni momenti topici della carriera di Wonder Woman: dalla sua cosiddetta “Golden Age” (periodo che va dal 1941 fino al 1955), agli anni Cinquanta e Sessanta (quando il personaggio viene ripensato sulla base di riferimenti più attuali) per poi toccare gli anni Ottanta e dunque raggiungere i giorni nostri. Sezione chiave dell’intero progetto è quella dedicata alle illustratrici italiane della DC: autrici quali Maria Laura Sanapo, Emanuela Lupacchino e Laura Braga che, grazie alla loro maestria, contribuiscono a donare prestigio a questa longeva saga. Arricchisce la rassegna un efficace apparato multimediale costituito da una videoinstallazione immersiva e da videoproiezioni che propongono alcuni spezzoni estrapolati da film e telefilm incentrati su Wonder Woman.
[Immagine in apertura: Andrea Broccardo. Wonder Woman: Agent of Peace (digital series) no. 19 cover 2020/10. Tecnica mista, colorazione digitale. Courtesy the artist. WONDER WOMAN and all related characters and elements TM & © DC. Used with permission]

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