Il documentario Dante – La visione nell’arte, in onda su Sky Arte domenica 30 maggio, ripercorre la grande mostra forlivese dedicata al Sommo Poeta toscano, a settecento anni dalla morte.Una grande esposizione composta da oltre trecento opere, frutto della sinergia tra i Musei San Domenico di Forlì e le Gallerie degli Uffizi di Firenze, prestatori di circa cinquanta opere.In questa rassegna viene ricostruito, forse per la prima volta, l’intimo rapporto tra Dante e l’arte, attraverso gli interventi di quegli artisti che, dal Duecento al Novecento, si sono cimentati nella sfida di tradurre in immagini la potenza visionaria di Dante, dei suoi capolavori e in particolare della Divina Commedia. Il successo di Dante tra gli artisti è dovuto al fatto che il poeta mette in atto un “visibile parlare”, un raccontare figurativo.Il documentario, diviso in undici brevi capitoli, approfondisce altrettanti temi danteschi: dal Giudizio Universale alla visione celestiale del Paradiso. Nel mezzo c’è il viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso, ci sono i personaggi più celebri della Commedia come Paolo e Francesca, il Conte Ugolino, Beatrice, i numerosi ritratti di Dante, le rappresentazioni truci di Lucifero e quelle luminose della Vergine.La narrazione è affidata a Miriam Galanti, che coinvolgerà quattro figure di spicco il cui contributo è stato fondamentale per la realizzazione della rassegna. Arricchiscono il documentario le riprese in alcuni luoghi simbolo di Forlì, che fu città dantesca. A Forlì, infatti, Dante trovò rifugio, lasciata Arezzo, nell’autunno del 1302. E a Forlì fece ritorno, occasionalmente, anche in seguito.La mostra riporta Dante a Forlì e caratterizza il Sommo Poeta non soltanto come padre della lingua italiana, ma anche come visionario narratore per immagini, fonte inesauribile di ispirazione per artisti di ogni epoca.

Dante e l’arte | Sky Arte

L'Opificio delle Pietre Dure ha restaurato due porte bronzee di Donatello

Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

Il focus su Gibellina Capitale dell’Arte Contemporanea 2026

Botticelli "influencer" dell'arte contemporanea

Passato e presente continuano a incontrarsi al Mart di Rovereto: dopo Raffaello, attualmente al centro di una mostra che lo vede ispiratore e punto di riferimento artistico di Picasso, Dalí e de Chirico, è il turno di Sandro Botticelli, protagonista del “suo tempo e del nostro tempo” in una nuova esposizione visitabile fino al 29 agosto. La commistione di antico e contemporaneo è nel DNA del museo, il cui edificio, disegnato da Mario Botta, contiene già un chiaro riferimento alla classicità. La grande cupola di vetro e acciaio che sovrasta la piazza centrale lasciando filtrare la luce è, infatti, un omaggio dichiarato del grande architetto ticinese al Pantheon.<h2>BOTTICELLI E I CONTEMPORANEI</h2>In Botticelli. Il suo tempo. E il nostro tempo, questo il titolo del percorso espositivo curato da Alessandro Cecchi e Denis Isaia da un’idea di Vittorio Sgarbi e del direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt, i capolavori dell’artista che fu il favorito di Lorenzo il Magnifico dialogano con le icone dell’arte contemporanea dagli anni Sessanta a oggi. La prima parte, dedicata al lavoro di Botticelli, copre tutto l’arco della sua vita: si va da opere giovanili come il Ritratto di fanciullo con mazzocchio, conservato a Palazzo Pitti, a quelle più tormentate realizzate in età matura, come il Compianto di Cristo (dal Museo Poldi Pezzoli di Milano), la Flagellazione e l’Andata al Calvario (entrambe dagli Uffizi).<h2>OCCHI PUNTATI SU VENERE </h2>La seconda parte è dedicata al racconto di come il pittore rinascimentale abbia influenzato gli artisti contemporanei, e con loro gran parte della cultura visiva del nostro tempo. L’immagine della Venere, in particolare, è stata oggetto di innumerevoli rivisitazioni e riletture nella storia recente: in chiave pop, frammentata come nelle opere di Giosetta Fioroni, rotonda alla maniera di Fernando Botero, o glamour nella versione fotografica ultrapatinata di David LaChapelle. Esporre, insieme, tutte queste interpretazioni diverse apre alla riflessione sul concetto di bellezza e sulla rappresentazione del corpo femminile attraverso le epoche.La mostra ha anche un’appendice esterna al museo, nello spazio cittadino: l’artista contemporaneo Marco Lodola, tra i fondatori del Movimento del Nuovo Futurismo, partecipa con una “scultura elettrica” che riproduce la caratteristica silhouette della Venere, installata nella fontana di Piazza Rosmini.[Immagine in apertura: Giosetta Fioroni, Particolare della nascita di Venere, 1965. Collezione Intesa Sanpaolo, Archivio Patrimonio Artistico Intesa Sanpaolo. Foto Paolo Vandrasch, Milano]

Segui su Sky Arte Botticelli "influencer" dell'arte contemporanea

Botticelli "influencer" dell'arte contemporanea | Sky Arte

Una mostra racconta la storia d'amore tra Lee Krasner e Jackson Pollock

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Tutto pronto a Bologna per il ritorno di Arte Fiera