I reperti a tema erotico tornano visibili al Museo Archeologico di Napoli

Conosciuto in tutto il mondo per la particolarità degli oggetti contenuti al suo interno, il Gabinetto Segreto del Museo Archeologico di Napoli è spesso stato al centro di storie travagliate che, per un motivo o per un altro, ne hanno limitato la fruizione. Tra censure e polemiche, il Gabinetto Segreto è stato definitivamente aperto nel 2000 dando così la possibilità al pubblico di ammirare una incredibile collezione di circa 250 reperti a sfondo erotico provenienti in gran parte dagli scavi di <a href="https://arte.sky.it/news/pompei-termopolio-apertura" target="_blank">Pompei </a>ed Ercolano. Nel febbraio 2020 il Gabinetto è stato nuovamente chiuso in ottemperanza alle norme predisposte a causa della recente pandemia. Tutto questo fino all’11 agosto, giorno in cui è avvenuta l'attesa riapertura. <h2>LA RIAPERTURA DEL GABINETTO SEGRETO</h2> Definita dallo stesso direttore del MANN di Napoli, Paolo Giulierini, come "un dono simbolico a cittadini e turisti presenti in città a Ferragosto", la riapertura del Gabinetto Segreto si aggiunge alle numerose iniziative che, in questo periodo, stanno contribuendo a diffondere nuovamente la cultura nel nostro Paese. Il Gabinetto Segreto torna ad accogliere i suoi visitatori con accessi quotidiani e contingentati, nel rispetto delle normative in vigore. Fatta eccezione per il martedì, giornata di chiusura settimanale del museo, si potrà infatti visitare il Gabinetto Segreto tutti i giorni, dalle 9 alle 14, a gruppi di otto persone. La riapertura delle sale arricchisce l’offerta culturale estiva del Museo Archeologico Nazionale di Napoli che, aperto anche domenica 15 agosto, attualmente ospita una esposizione sul mondo dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-gladiatori-mann-napoli-archeologia" target="_blank">Gladiatori</a>, l’importante retrospettiva dell’illustratore francese <a href="https://arte.sky.it/news/napoli-mann-grande-mostra-moebius" target="_blank">Moebius</a> e le mostre di arte contemporanea P. P. P. Possibile Politica Pubblica, di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/acqua-fiori-performance-vinci-galesi-palermo" target="_blank">Sasha Vinci</a>, e Leib_Il corpo vivente di Danilo Ambrosino (rispettivamente aperte fino al 10 e al 30 settembre). [Immagine in apertura: Pan e Ermafrodito. Da Pompei, Casa dei Dioscuri inv. 27700. Courtesy MANN]

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Quando si pensa a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/museo-umberto-boccioni-morciano-romagna/" target="_blank">Boccioni</a>, balzano subito alla mente i suoi capolavori più noti, da La città che sale a Forme uniche della continuità nello spazio, simboli di una poetica e di un approccio stilistico ormai delineati. Ma cosa accadde prima? E quale fu il percorso compiuto dall'artista per mettere a punto il proprio linguaggio? Trae origine da questi interrogativi la mostra in arrivo alla Galleria Bottegantica di Milano l'8 ottobre. Curata da Virginia Baradel, in collaborazione con Ester Coen e Niccolò D’Agati, e allestita fino al 4 dicembre, Il giovane Boccioni riunisce una serie di opere datate fra il 1901 e il 1909, analizzando da vicino la formazione dell'artista, i modelli a cui guardò e i maestri che ne influenzarono le scelte.<h2> LA FORMAZIONE DI BOCCIONI</h2> La rassegna avvolge il filo di un decennio fondamentale per la storia creativa di Boccioni, che viaggiò tra Roma, Padova, Venezia e Milano, senza dimenticare il soggiorno parigino del 1906 e il successivo viaggio in Russia, alla ricerca della propria strada nel mondo delle arti visive. Dalla grafica alla pittura, dal disegno all'incisione, le opere selezionate per la mostra rendono evidente l'interesse del giovane Boccioni verso la lezione classica e rinascimentale, alla quale si affiancano modelli ben più recenti, come Balla, Previati e Segantini. Fin dagli esordi, infatti, Boccioni fu animato da un instancabile desiderio di sperimentare nuovi metodi e prospettive sulla realtà, trovando nel passato un punto di partenza per raggiungere inediti traguardi. In particolare la mostra milanese darà risalto ai lavori su carta, opere nelle quali il tratto di Boccioni si fa via via più consapevole e spavaldo, cimentandosi con rese architettoniche e ritratti che sfiorano la caricatura. Riflettori puntati anche sulle tempere commerciali dipinte da Boccioni per motivi soprattutto economici, a riprova della determinazione necessaria ai giovani artisti, allora come oggi, per trasformare la propria passione in un mestiere. [Immagine in apertura: Umberto Boccioni, Trittico. Veneriamo la Madre, 1907-08. Olio su tavola, 27 x 56 cm. Collezione privata]

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