Ad Ancona la mostra ispirata ai cinque elementi della natura

È iniziato ieri, 7 settembre, il cammino che conduce al GODAI Fest, il <a href="https://arte.sky.it/news/godai-fest-ancona" target="_blank">festival multidisciplinare</a> nato dall'idea di <a href="https://arte.sky.it/news/nick-drake-programmi-tv-19-giugno" target="_blank">Rodrigo D’Erasmo</a> e del produttore Daniele “ilmafio” Tortora, atteso nel 2023 e strutturato in cinque giornate. A dare un assaggio della kermesse, ospitata nei suggestivi spazi della Mole Vanvitelliana di Ancona, è stata la manifestazione Road to GODAI Fest: una full immersion di un giorno in compagnia di alcune delle figure più apprezzate della musica e dello spettacolo del nostro Paese. <a href="https://arte.sky.it/news/ancona-godai-fest" target="_blank">Nel corso della giornata di ieri</a>, Valerio Lundini, Diodato, Meg, Gemitaiz, <a href="https://guidatv.sky.it/programmi-tv/musica/indie-jungle/stagione-2/episodio-10/361455c7-d0ab-4b19-ae22-7709a6fb6963" target="_blank">Vasco Brondi</a> e Silvia Calderoni si sono alternati negli spazi dell'antico lazzaretto, in una staffetta artistica ispirata agli elementi base della filosofia orientale. A ognuno dei protagonisti è stato infatti chiesto di rispondere alle suggestioni evocate dai cinque elementi della natura, mettendo in scena una serie di spettacoli all'insegna dell'interdisciplinarità, coinvolgendo musica, teatro e stand up comedy. 
<h2>LE OPERE D'ARTE DEL “GODAI FEST” DI ANCONA</h2> A completare questa esperienza – che rappresenta il preludio del festival che si svolgerà in versione più estesa il prossimo anno – sono le sei installazioni allestite nel Magazzino Tabacchi dell'edifico progettato da Luigi Vanvitelli. Si tratta di interventi site specific che estendono le riflessioni filosofiche alla base della rassegna, trasformando gli elementi naturali del “godai” in opere d'arte allo stesso tempo intime e connesse tra loro. Curato da Cristiano Carotti e White Noise Gallery, e aperto al pubblico fino al 22 settembre, il percorso espositivo prende il via con Domula, la grande installazione modulare in ferro di Jonathan Vivacqua. Chiamata a rappresentare il tema del vuoto, l'opera – imponente ed effimera – è un omaggio all'equilibrio tra forze contrastanti, pensata per guidare il pubblico all'interno di un itinerario in bilico tra estremi. 
<h2>I CINQUE ELEMENTI DELLA NATURA</h2> È invece l'acqua l'elemento interpretato da Lulù Nuti nell'opera Cardiograms; Notturno, una serie di tredici disegni su carta che rappresentano i movimenti di una nave durante la traversata dell'Oceano Atlantico, dal Brasile ai Paesi Bassi. Adattamento e resilienza sono i temi che emergono dall'intervento dell'artista, aspetti opposti e complementari a quelli evocati da Fist, il calco di mano in ceramica di Loredana Longo scelto per sintetizzare la complessità del fuoco. A chiudere il tragitto di visita sono le sculture di Christopher Domiziani per l'elemento terra, la leggerezza della lunga installazione di Luca Grimaldi ispirata al vento, e Muta, Cardi, l'opera di Cristiano Carotti scelta come sintesi di ognuno degli elementi di origine: un lavoro, quest'ultimo, che raccoglie e sintetizza gli opposti, collegandoli tra loro come tasselli di un unico grande quadro che è la natura. 
[Immagine in apertura: Luca Grimaldi, Maxi. Installation view]

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A Philadelphia un giardino dedicato alle opere di Calder

Non si può ripercorrere la storia dell'arte del XX secolo senza soffermarsi sulla figura di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/alexander-calder-archivio-digitale" target="_blank">Alexander Calder.</a> Innovativo, visionario, influente, lo scultore statunitense lega la propria fama internazionale soprattutto alle opere di arte cinetica note con la denominazione di "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/tutta-larte-mobile-di-alexander-calder-e-di-scena-al-centro-botin" target="_blank">mobiles</a>". Proprio una selezione di questa tipologia di interventi, insieme a dipinti, stabiles e altri capolavori concessi a rotazione dalla Calder Foundation, diverranno il fiore all'occhiello dei nascenti Calder Gardens di Philadelphia. Entro il 2024, fra la 21esima e la 22esima strada, lungo la frequentata Benjamin Franklin Parkway, è infatti attesa l'apertura di un nuovo parco, con annesse gallerie espositive al coperto. A firmare l'opera, un team di progettisti di riconosciuta esperienza: lo studio di architettura <a href="https://arte.sky.it/news/londra-campus-royal-college-of-art-herzog-de-meuron" target="_blank">Herzog & de Meuron</a> e il paesaggista olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/piet-oudolf-giardino-vitra-campus" target="_blank">Piet Oudolf</a>.<h2>A PHILADELPHIA ARTE E NATURA NEL SEGNO DI CALDER</h2> L'annuncio della realizzazione dei Calder Gardens arriva dopo oltre un decennio dallo smantellamento del Calder Sculpture Garden, sempre a Philadelphia. Alla base del progetto, la volontà di celebrare e rendere accessibile a tutti la peculiare visione dell'autore, offrendo alla comunità locale e ai turisti un nuovo luogo in cui dedicarsi alla contemplazione, al contatto diretto con l'arte e la natura, ma anche all'apprendimento: sono infatti stati annunciati anche programmi pubblici inclusivi ed eventi speciali. Il parco sarà gestito dalla Barnes Foundation, rinomata istituzione culturale ed educativa la cui sede si trova di fronte al sito scelto per l'intervento. A promuovere e sostenere la nascita di questa promettente destinazione, di rilievo sia artistico che paesaggistico, è stato un gruppo di filantropi della città statunitense, in collaborazione con la Calder Foundation e con altre istituzioni locali.<h2>IL PROGETTO ARCHITETTONICO DEI CALDER GARDENS</h2> Incaricato della progettazione del parco nel 2020, lo studio <a href="https://arte.sky.it/news/architettura-teatro-basilea-hergoz-de-meuron" target="_blank">Herzog & de Meuron </a>ha previsto la costruzione di una struttura di oltre 1600 metri quadrati, collocata fra alberi, siepi e arbusti; nel complesso l'area d'intervento supererà i 7000 metri quadrati. Rivestita con pannelli metallici, in grado di "rendere effimeri" i confini fra spazio architettonico e contesto naturale, la galleria espositiva sarà posta in diretta connessione con il verde tramite grandi aperture vetrate. Da queste, inoltre, si apriranno viste su alcuni speciali giardini, a loro volta concepiti come gallerie en plein air. In linea generale, gli architetti puntano a moltiplicare le prospettive di osservazione delle opere di Calder, incoraggiando i visitatori a intraprendere un'esperienza di scoperta delle loro proprietà, fra cui quelle cinetiche. <h2>UN GIARDINO AD ARTE NEL CUORE DI PHILADELPHIA</h2> Il rapporto senza soluzione di continuità tra gli spazi disegnati da<a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-museo-m-hong-kong-herzog-de-meuron" target="_blank"> Herzog & de Meuron</a> e i giardini messi a punto da Piet Oudolf costituisce il pilastro del progetto Calder Gardens. Nell'arco delle quattro stagioni, il parco muterà il proprio aspetto, distinguendosi in questo modo anche dalle aree verdi già presenti sulla Parkway.
"Vedo i miei giardini come sculture viventi, in cui il cambiamento è costante", ha precisato Oudolf, anticipando che la composizione del giardino sarà varia. "Per i Calder Gardens, il design del verde deve servire anche alle opere d'arte. La mia speranza è che le persone si prendano il tempo per fermarsi e pensare qui, per sperimentare pienamente questi elementi insieme e avere una reazione emotiva che rimanga con loro molto tempo dopo la visita. Non si tratta di ciò che vedi, ma di ciò che senti", ha concluso il paesaggista, che negli Stati Uniti ha contribuito al successo della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/high-line-new-york-plinth" target="_blank">High Line</a> di New York. [Immagine in apertura: Calder Gardens, Vestige Garden © Herzog & de Meuron. All artworks by Alexander Calder © 2022 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York]

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