La grande mostra di Christo e Jeanne-Claude in Piemonte

Un'installazione sonora d'autore accompagna, sezione dopo sezione, passo dopo passo, i visitatori dell'attesa mostra Christo e Jeanne-Claude. Projects, al via al Castello di Miradolo di San Secondo di Pinerolo (Torino) il 15 ottobre. Curata dal progetto Avant-dernière pensé, l'opera audio affianca all'osservazione dei lavori della<a href="https://arte.sky.it/news/tokyo-mostra-christo-jeanne-claude" target="_blank"> celebre coppia di artisti</a>, fra i nomi di massimo rilievo della scena internazionale, un'inedita componente sonora. Visitabile fino al 16 aprile 2023, la rassegna combina disegni, collage, fotografie e video relativi ai più identitari interventi del duo con una selezione di opere di artisti del Nouveau Réalisme e della Land Art. A completare l'itinerario espositivo sono apparati fotografici che illustrano la parabola umana e professionale dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/centro-pompidou-parigi-mostra-christo-jeanne-claude" target="_blank">due autori</a>. <h2>LA MOSTRA DI CHRISTO E JEANNE-CLAUDE AL CASTELLO DI MIRADOLO</h2> Uniti nella vita e nella professione, <a href="https://arte.sky.it/news/asta-sothebys-collezione-christo-jeanne-claude" target="_blank">Christo e Jeanne-Claude</a> hanno formato un sodalizio che nei decenni si è distinto per audacia, ambizione e perseveranza. I circa sessanta lavori esposti nella sede torinese, scelti dai curatori Francesco Poli, Paolo Repetto e Roberto Galimberti, con il coordinamento generale di Paola Eynard, documentano la portata innovativa e la complessità, spesso anche a livello burocratico, della loro produzione. Conosciuti per le monumentali installazioni artistiche realizzate in vari luoghi del mondo, tutte autofinanziate, nell'arco della carriera i due autori hanno incontrato non poche difficoltà per portare a compimento le loro visioni. Su queste, in particolare, si concentra il nucleo centrale della mostra, con una estesa ricognizione storica accompagnata da due sezioni tematiche. <h2>I MAESTRI DELLA LAND ART IN SCENA NEL TORINESE</h2> Il capitolo denominato Land Art pone in relazione gli interventi del duo con storiche opere di Richard Long, Hamish Fulton, Andy Goldsworthy, Giuseppe Penone, Germano Olivotto, <a href="https://arte.sky.it/foto/olafur-eliasson-palazzo-strozzi-firenze-mostra" target="_blank">Olafur Elíasson</a>, in un percorso che include anche le fotografie di Gianfranco Gorgoni relative ai lavori fondamentali di questa corrente, concepiti da Michael Heizer, Robert Smithson, Walter De Maria, Dennis Oppenheim e <a href="https://arte.sky.it/news/skyspace-james-turrell-colorado" target="_blank">James Turrell</a>. Nella sezione dedicata al Nouveau Réalisme, la scena creativa della Parigi del decennio 1960-1970 viene ricostruita con i lavori di Man Ray, César, Klein, Spoerri, Mimmo Rotella, Pierre Fernandez Arman e Raysse. Dalla Bulgaria, sua patria, e dopo esperienze di studio a Sofia, Praga e Vienna, nel 1958 Christo si trasferisce proprio nella capitale francese. Qui incontra la futura moglie e partner e insieme entrano in contatto diretto con l'effervescente contesto artistico della città. Senza mai divenire membri ufficiali del movimento, Christo e Jeanne-Claude stringono legami con alcuni componenti e partecipano con loro ad alcune esposizioni insieme. Anche a distanza di anni, il legame fra la coppia e la Ville Lumière resta importante, come ricorda la recente realizzazione de <a href="https://arte.sky.it/news/libro-parigi-christo" target="_blank">L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021</a>, la colossale impresa postuma della coppia in cui l’iconica architettura parigina <a href="https://arte.sky.it/news/libro-parigi-christo" target="_blank">è stata imballata con 25mila metri quadrati di tessuto blu e argento riciclabile</a>. [Immagine in apertura: Christo and Jeanne-Claude in his studio with preparatory works for Surrounded Islands, New York City, 1981. Photo: Bob Kiss © Christo and Jeanne-Claude Foundation]

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Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

Desert X AlUla 2026: ancora arte contemporanea nell’antica oasi saudita

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A Torino scalda i motori la fiera dedicata all'arte contemporanea

Sperimentale, di ricerca e cutting-edge. Si presenta con questi tre aggettivi Artissima, la fiera che ogni anno – da ventinove edizioni – <a href="https://arte.sky.it/news/artissima-fiera-torino" target="_blank">porta a Torino il meglio dell'arte del nostro tempo</a>. Punto di riferimento per collezionisti, professionisti del settore e appassionati, oltre che per curatori e direttori di istituzioni artistiche, la rassegna andrà in scena dal 4 al 6 novembre, trasformando gli ampi e luminosi spazi dell’Oval di Torino grazie al coinvolgimento di <a href="https://www.artissima.art/elenco-espositori/" target="_blank">174 gallerie italiane e straniere</a> distribuite nelle consuete sezioni che scandiscono la grande esposizione. 
<h2>IL RITORNO DI ARTISSIMA A TORINO</h2> Ad accogliere i vari stand espositivi e i progetti monografici selezionati per l'evento fieristico saranno infatti Main Section – che in questa edizione raccoglie 100 gallerie, 49 delle quali estere, considerate come le più rappresentative del panorama artistico mondiale –, New Entries – riservata agli emergenti –, Dialogue/Monologue e Art Spaces & Editions, con la peculiare attenzione sulle gallerie specializzate in edizioni e multipli di artisti, project space e spazi non profit. Vivranno invece in presenza, ma anche in digitale (grazie alla piattaforma Artissima Voice Over), le tre sezioni Disegni, Present Future e Back to the Future, curate da un team composto da Irina Zucca Alessandrelli (curatrice della Collezione Ramo di Milano), Saim Demircan, Maurin Dietrich (direttrice del Kunstverein München), Anna Gritz (direttrice dell'Haus am Waldsee di Berlino) e Balthazar Lovay. 
<h2>IL TEMA DI ARTISSIMA 2022</h2> Tema cardine dell'evento, da sempre riconosciuto a livello internazionale per l’attenzione alle pratiche sperimentali, sarà Transformative Experience, concetto elaborato dalla filosofa americana L. A. Paul nell’omonimo saggio pubblicato nel 2014. “Il mondo dell’arte nel suo insieme ha visto in questi ultimi anni cambiare le proprie regole, le modalità di scambio e di interazione informativa tra operatori e appassionati, navigando verso molteplici orizzonti di trasformazione”, ha spiegato Luigi Fassi, che succede a Ilaria Bonacossa in qualità di direttore della manifestazione. “È tuttavia rimasta più che mai viva e bruciante l’urgenza di incontro e di relazione immediata, dettata dalla volontà di conoscere e vivere in tempo reale l’esperienza dell’arte e di continuare ad apprendere quanto di nuovo sta emergendo sulla scena presente. Proprio il tema di come tutti noi viviamo nelle nostre vite l’insorgenza di esperienze trasformative è l’ispirazione centrale dell’edizione di Artissima 2022". 
<h2>GLI ALTRI EVENTI IN CITTÀ</h2> Ma il programma della fiera non si limita solo agli ambienti dell’Oval di Torino. Molti, e interessanti, gli appuntamenti attesi anche in città e nelle sedi artistiche più prestigiose del territorio. A partire da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/mostra-arte-italiana-gam-torino" target="_blank">GAM – Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea</a>, Palazzo Madama, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/mostra-architettura-citta-cina-mao-torino" target="_blank">MAO – Museo d'Arte Orientale</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lisetta-carmi-torino-gallerie-italia" target="_blank">Gallerie d’Italia</a> (la struttura progettata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-architettura-michele-de-lucchi" target="_blank">Michele De Lucchi</a> accoglierà il progetto di videoarte Collective Individuals). 
<h2>LE PAROLE DI LUIGI FASSI</h2> "In una fase di mutamento di molti modelli istituzionali di presentazione dell’arte contemporanea, la ventinovesima edizione di Artissima a Torino racconta innanzitutto la capacità della fiera di rafforzare la propria doppia identità di piattaforma di mercato e di produzione culturale, arricchendo entrambe le prospettive”, continua il direttore. “A emergere quest’anno è la qualità del network italiano e internazionale della fiera, che ha dispiegato la propria azione di ricerca a livello globale, per continuare a offrire al collezionismo e agli operatori museali un’esperienza di scoperta con opere, gallerie e artisti di altissimo livello da Europa, America, Africa e Asia. Le 42 gallerie che nel 2022 partecipano per la prima volta ad Artissima testimoniano l’attrattività della fiera e il suo saper essere un catalizzatore di esperimenti, ricerche e investimenti di mercato in ambito artistico. Visitare Artissima è un’esperienza che accomuna collezionisti, curatori e appassionati e chi scommetterà sulla fiera sarà ripagato dalla scoperta di aver saputo intercettare le opere e gli artisti protagonisti del prossimo futuro”. 
[Immagine in apertura: © Photo Perottino-Piva/ Artissima]

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