Cosa ci fa un occhio che pare spiare i passanti dai megaschermi di Piccadilly Circus a Londra ogni sera alle 20:22 esatte? L'ora dello spettacolo infatti ricorda le cifre dell'anno che ci apprestiamo a concludere tra pochi giorni. La cosa curiosa è che anche a Berlino, sulla popolare Kurfürstendamm, appare lo stesso occhio alle 20:22 esatte, e il medesimo show si ripete anche in piazzale Cadorna a Milano, sempre alla stessa ora. Anche chi si trova nella Fed Square di Melbourne, in Times Square a New York o nella COEX K-Pop Square di Seul potrà dirvi di aver visto lo stesso occhio, e lo show si ripeterà fino al 31 dicembre prossimo. Si tratta di if when why what di Douglas Gordon, il videoartista scozzese celebre per le sue proposte sempre fuori dal comune.
<h2>IL NEON SECONDO DOUGLAS GORDON</h2> L'iniziativa è stata organizzata dal CIRCA, Cultural Institute of Radical Contemporary Arts, la piattaforma creata nel 2020 da Josef O'Connor sfruttando uno dei più grandi schermi luminosi del mondo: il celeberrimo Piccadilly Lights, simbolo del West End londinese. Nel corso del 2020 la stessa opera di videoarte veniva diffusa alle 20:20, mentre nel 2021 la proiezione avveniva alle 20:21. Il primo artista a realizzare un video di due minuti fu <a href="https://arte.sky.it/news/ai-weiwei-londra-circa-arte-digitale" target="_blank">Ai Weiwei </a>nel 2020, e da allora altri creativi si sono avvicendati sugli schermi delle metropoli del circuito <a href="https://arte.sky.it/news/ai-weiwei-londra-circa-stampa" target="_blank">CIRCA</a>: da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/earth-day-progetto-yoko-ono" target="_blank">Yoko Ono</a> a <a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-digitale-wepresent" target="_blank">Marina Abramović</a>, da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/capodanno-streaming-patti-smith-anne-imhof" target="_blank">Patti Smith </a>a <a href="https://arte.sky.it/news/vivienne-westwood-libro-moda" target="_blank">Vivienne Westwood</a>, da <a href="https://arte.sky.it/news/david-hockney-lightroom-londra" target="_blank">David Hockney </a>ad Anne Imhof. L’intervento di Gordon si ispira alla storia e alle evoluzioni dell’area urbana che lo ospita, mettendo in risalto il legame tra Soho e l’industria dell’intrattenimento a sfondo erotico rappresentata dalle insegne al neon, cui il video si ispira. “Strumento” ricorrente nelle opere di Gordon, così il neon è descritto dallo stesso artista: “Scoperto a Londra da un cittadino di Glasgow all'inizio del XX secolo, mi è sembrato naturale innamorarmene ‒ prima vedendo i segni nei film in bianco e nero e poi ‘la cosa reale’ su Dean Street, Old Compton Street e Piccadilly Circus […] Forse alcune parole si leggono meglio al neon – forse alcune persone stanno meglio sotto il neon, forse alcuni posti…”.
<h2>L’ARTE DI DOUGLAS GORDON</h2> Da sempre abile nel mescolare linguaggi diversi – dal cinema alla letteratura, dal disegno alla scrittura ‒, nel corso della sua carriera Douglas Gordon ha dato forma a opere capaci di disorientare il pubblico, spingendolo a interrogarsi sulle tematiche più attuali. Vincitore del Turner Prize nel 1996, l’anno successivo l’artista scozzese rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale Arte di Venezia. L’intervento per CIRCA affianca la mostra <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-gagosian-londra-douglas-gordon" target="_blank">Douglas Gordon: Neon Ark</a>, ospitata dalla Gagosian Gallery di Davies Street a Londra fino al 14 gennaio 2023. [Immagine in apertura: Douglas Gordon, IF WHEN WHY WHAT © Studio lost but found / Douglas Gordon / VG Bild-Kunst, Bonn, 2022 and CIRCA 2022]

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Il dipinto che sarà esposto fino al 29 gennaio prossimo presso <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-benozzo-gozzoli-cappella-magi-firenze" target="_blank">Palazzo Medici Riccardi </a>è quanto di più adatto possa trovarsi a <a href="https://arte.sky.it/news/green-line-firenze" target="_blank">Firenze </a>per accompagnare l'atmosfera delle festività natalizie. La rassegna Studiando Rembrandt. Individuare il prototipo, vedere l'invisibile. L'Adorazione dei Magi permette infatti di conoscere un'opera che recentemente ha suscitato grande interesse, soprattutto in seguito alla presentazione, durante un simposio a Villa Medici a Roma nel 2021, dei risultati delle ricerche compiute sul dipinto.

<h2>L’ATTRIBUZIONE DELL’OPERA A REMBRANDT</h2>
Tutto inizia nel 2016, quando il dipinto, di proprietà di una famiglia romana, cade accidentalmente e viene sottoposto a un intervento di restauro. Durante la pulitura dell'opera, però, qualcosa balza all'occhio della restauratrice Antonella Di Francesco: lo stile sembra proprio quello del maestro olandese. Il dipinto in effetti misura 54 per 43,5 centimetri, un formato assimilabile ad alcune incisioni realizzate da Rembrandt sul tema dell’Infanzia e della Passione di Cristo. Viene deciso di effettuare sull'opera alcune accurate ricerche scientifiche promosse dalla Fondazione Patrimonio Italia e dalla Fondazione Teerlink per determinarne le caratteristiche fisiche e verificare lo stile riconducibile a <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-rembrandt-museum-bredius-olanda" target="_blank">Rembrandt</a>. Dalle analisi è emerso che anche sulla tela di proprietà della famiglia romana è presente una peculiarità tipica del genio olandese: Rembrandt era solito realizzare dei bozzetti su carta, marcare i volumi e i contorni con una prima velatura a olio per poi applicarla su tela e proseguire con le velature successive. Le analisi diagnostiche hanno rivelato la presenza di questi disegni a mano libera quasi invisibili al di sotto dello strato pittorico. Numerosi pentimenti sono stati inoltre riscontrati dalla riflettografia a infrarossi, segno che si possa trattare di un'opera prima, non copiata da un modello preesistente.

<h2>L'ADORAZIONE DEI MAGI IN MOSTRA A FIRENZE</h2>
Se L'Adorazione dei Magi di Roma è effettivamente opera di <a href="https://arte.sky.it/news/rembrandt-dipinto-paesaggio-attribuizione" target="_blank">Rembrandt</a>, occorre rispondere ad alcune domande relative all'iconografia, riscontrabile anche in altri dipinti di soggetto analogo conservati al Museo d'arte di Göteborg e a San Pietroburgo. L'ipotesi è che quello romano, proveniente da una collezione di origine cinquecentesca, sia in effetti il prototipo perduto delle altre due versioni. In effetti anche il Rembrandt Research Project aveva dato per persa l'opera archetipica. I visitatori della mostra di Firenze potranno vedere le immagini del dipinto ottenute con la tecnica della riflettografia a infrarossi, approfondire lo stile di pittura del quadro, nonché il contesto sociale e culturale al tempo della sua realizzazione. Indispensabile anche un approfondito raffronto con le opere simili di Göteborg e di San Pietroburgo. Valentina Zucchi, curatrice del museo di Palazzo Medici Riccardi, rileva come la mostra sia un'occasione per mettere in luce il rigore necessario alla ricerca storico-artistica e l’importanza delle “indagini diagnostiche riferite a un’opera d’arte, imprescindibili strumenti per il corretto studio di un documento artistico e per la sua più opportuna conservazione”. [Immagine in apertura: Rembrandt (attr.) Adorazione dei Magi, Roma, Collezione privata]

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