In Sicilia il festival cinematografico che documenta il territorio

Solitudine e comunità; confini e orizzonti; isolamento e libertà. Sono questi alcuni dei temi affrontati nel corso della XVI edizione del SalinaDocFest, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/festival-salina-documentario-sicilia" target="_blank">festival del “documentario narrativo”</a> andato in scena dal 15 al 18 settembre scorsi nella splendida cornice di Salina, l'isola delle Eolie trasformata per l'occasione in un grande palcoscenico bagnato dal mare. Sono stati tanti gli eventi che hanno contraddistinto il calendario di quest'anno, curato come sempre dall'ideatrice e direttrice Giovanna Taviani. Tra proiezioni e dj set, momenti di dialogo e confronto, omaggi ai maestri del passato e sguardi sui temi che condizionano il nostro presente, a occupare il cuore della manifestazione è stata certamente la premiazione dei film vincitori del concorso nazionale Isole.Doc, guidato dal tema Uniti per l’ambiente, filo conduttore dei <a href="https://www.salinadocfest.it/al-film-qui-non-ce-niente-di-speciale-di-davide-crudetti-premio-signum-miglior-documentario/" target="_blank">sette documentari finalisti</a>. 
<h2>IL FILM VINCITORE AL SALINADOCFEST</h2> A ricevere il Premio Signum è stata la pellicola Qui non c’è niente di speciale, diretta da Davide Crudetti e presentata in anteprima mondiale. Premiato per la sua capacità di “presentare quasi programmaticamente l’immagine felice di una comunità”, fornendo ai giovani “una visione di speranza e la prospettiva che la vita non sia sempre altrove”, il film racconta le storie di Peppino, Anna, Alessandro, Marco e Ginevra, giovani ragazzi accomunati dalla scelta di vivere in un posto – il Mezzogiorno – che è spesso luogo di partenze e raramente di approdi. Senso di appartenenza e voglia di superare gli ostacoli di una realtà non sempre facile sono le linee guida di un cortometraggio che rende omaggio a tutte quelle comunità periferiche del Paese che hanno tanto da offrire a chi decide di restare e "seminare". 
<h2>GLI OSPITI DI SALINADOCFEST 2022</h2> Presieduta da Roberto Andò, la giuria – composta dagli studenti dell’Istituto superiore Isa Conti Eller Vainicher di Lipari coordinati dalla professoressa Maria Antonietta Drago – ha inoltre deciso di conferire anche due menzioni speciali, rispettivamente al film Quello che conta di Agnese Giovanardi (che ha colpito "per l’umanità del personaggio protagonista: il professore che cerca di tenere insieme in un momento critico l’esperienza umana dell’insegnare”) e a Venezia altrove, opera di Elia Romanelli apprezzata “per l’originalità narrativa e la compiutezza formale”. Diversi e sentiti sono stati inoltre gli omaggi ai maestri del passato e a quelle figure che hanno contribuito alla grandezza del cinema italiano. Su tutti tre artisti indimenticabili: <a href="https://arte.sky.it/video/gli-immortali-ugo-tognazzi-piero-manzoni-570311" target="_blank">Ugo Tognazzi</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/illustrazioni-monica-vitti" target="_blank">Monica Vitti</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/ennio-morricone-libro" target="_blank">Ennio Morricone</a>, ricordati grazie a ospiti del calibro di Ricky Tognazzi, Laura Delli Colli, Anna Maria Pasetti, Valia Santella, Marco Morricone, il musicista Gianmarco Diana e Daniele De Michele, in arte Donpasta. 
[Immagine in apertura: Qui non c’è niente di speciale di Davide Crudetti]

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A Ferrara il nuovo spazio che omaggia il regista Antonioni

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A Milano la moda racconta l'emancipazione femminile

Il Novecento è stato un "secolo spartiacque" sotto svariati punti di osservazione. Con la progressiva ascesa della società "moderna", la figura della donna è stata al centro di una metamorfosi epocale, con dirette conseguenze nei ruoli rivestiti dentro e fuori il contesto familiare, nella percezione del proprio corpo e nella presa di coscienza delle potenzialità individuali, a lungo sottostimate. Questo percorso può essere esaminato anche adottando come prospettiva di analisi l'evoluzione del vestiario femminile: appena inaugurata a Milano, la mostra Momenti di Moda a Palazzo Morando. Dal busto alla salopette descrive cosa è avvenuto nel corso del XX secolo puntando proprio sul potere narrativo di abiti, accessori e indumenti delle generazioni di donne che ci hanno preceduto.<h2>L'EMANCIPAZIONE FEMMINILE SECONDO LA MODA</h2> Curata da Enrica Morini, Margherita Rosina e Ilaria De Palma, e visitabile gratuitamente nelle sale di Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, la rassegna è articolata in sette sintetiche tappe; l'itinerario temporale procede dai primi del Novecento fino agli anni Ottanta. Decenni densissimi di trasformazioni, in cui si assiste al progressivo abbandono di un capo in uso dalla prima metà dell’Ottocento, finalmente considerato un limite alla gestualità femminile: il busto, con stecche di acciaio o di balena, che disegnava una silhouette in linea con gli ideali più diffusi, inizia a scomparire. Un "addio" ritenuto fondamentale per l'avvio del percorso verso l’emancipazione femminile, che nella mostra milanese trova il proprio "apice simbolico" nell'esposizione di una salopette in tessuto jeans con pettorina e bretelle, firmata Fiorucci, risalente al 1978. Nato nell’Ottocento come indumento da lavoro, questo comodo abito si impone nella moda giovanile degli anni Settanta e diviene sinonimo di uno stile di vita libero, informale, disinvolto.<h2>IL NOVECENTO DELLE DONNE VISTO ATTRAVERSO GLI ABITI</h2> Fra questi due "estremi", ovvero il busto e la salopette, il percorso di visita include una ragionata selezione di abiti provenienti anche dalla collezione del Comune di Milano, che attualmente include oltre 6mila pezzi, dal XVI al XXI secolo. Si alternano così i capi legati alla stagione delle flapper, risalenti a un secolo fa esatto, che cedono il passo all'eleganza distintiva degli anni Trenta, per poi passare ai riflessi prodotti anche sulla moda dal clima di incertezza e difficoltà dovuto ai conflitti mondiali. Il secondo dopoguerra segna la rinascita della grande sartoria degli anni Cinquanta, destinata di lì a poco a essere "superata" dalle accessibili produzioni in serie proposte dai grandi magazzini e, in Italia, dal successo delle collezioni prêt-à-porter. In occasione di questa rassegna vengono riuniti pezzi selezionati per mostre organizzate molti decenni fa o alla prima esposizione pubblica: una scelta non casuale, che invita a riflettere sulla fragilità del patrimonio tessile e sulla necessità di evitare il suo prolungato contatto con la luce e l’aria. [Immagine in apertura: André Perugia, scarpe modello D’Orsay, 1924-1926. Milano, Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, inv. C1191 (© Comune di Milano – tutti i diritti riservati – Palazzo Morando | Costume Moda Immagine, Milano – Photo Giulia Bellezza 2022)]

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