L'imprevedibile fotografia di Diane Arbus in un libro da collezione

Soggetti spiazzanti, reietti e volti altrimenti invisibili della New York del secondo dopoguerra sono passati di fronte al suo obiettivo, dando vita a un mosaico di storie lontane da ogni narrazione convenzionale. Stiamo parlando di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/mostra-fotografia-diane-arbus-hayward-gallery-londra" target="_blank">Diane Arbus</a>, la fotografa americana conosciuta per i suoi scatti in bianco e nero dedicati alla sfera dell'umano. Pioniera della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/magnum-strada-libro-fotografia" target="_blank">street photography</a>, l'artista raggiunse la definitiva notorietà poco dopo la sua morte, avvenuta nel 1971. Risale infatti all'anno successivo l'inclusione nella <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-28-giugno-biennale-venezia-mostre" target="_blank">Biennale di Venezia</a>. Assai più recenti sono invece le mostre Diane Arbus: Revelations, del 2005, al <a href="https://arte.sky.it/foto/museo-metropolitan-new-york-videogioco" target="_blank">Metropolitan Museum of Art </a>di New York e, sempre nella Grande Mela, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/07/mostra-diane-arbus-fotografia-met-breuer-new-york" target="_blank">Diane Arbus: in the beginning</a>, allestita al Met Breuer nel 2016. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SU DIANE ARBUS</h2> A mezzo secolo dalla scomparsa, una nuova pubblicazione rende onore a questa antesignana del linguaggio fotografico contemporaneo, ripercorrendone la parabola creativa con immagini e approfondimenti critici. Si intitola Diane Arbus Documents, ed è stato dato alle stampe da <a href="https://www.davidzwirnerbooks.com/product/diane-arbus-documents?utm_source=DZB&utm_medium=email&utm_campaign=DADZB2022" target="_blank">David Zwirner Books</a> (la sezione editoriale della celebre galleria) in collaborazione con la Fraenkel Gallery. 
<h2>FOTOGRAFARE LA DIVERSITÀ</h2> Sono quattrocento le immagini riunite nel volume, che abbraccia un arco temporale di circa trent'anni – ovvero dagli esordi della Arbus con la macchina fotografica al collo negli anni Quaranta fino alla morte. A catturare l'attenzione, tra gli scatti selezionati da Max Rosenberg, curatore del libro, sono certamente i volti dei tanti “outsider” immortalati dalla fotografa: pazienti con disturbi psichici, prostitute, transessuali e persone con malformazioni. E poi ancora bambini (celebre la foto Child with Toy Hand Grenade in Central Park del 1962), modelle glamour (incontrate nelle prime fasi della carriera) e celebrità del tempo. Una costellazione di persone osservate con curiosità e con un approccio quasi antropologico alla sfera umana. 
<h2>L'OMAGGIO A DIANE ARBUS</h2> Anticipata dai testi di Jeffrey Fraenkel e Lucas Zwirner, la lunga sequenza di opere è inoltre arricchita da decine di testi e pubblicazioni raccolti dal 1967 a oggi. Si tratta di scritti critici composti da oltre cinquanta autori tra i quali Hilton Als, Holland Cotter, Germaine Greer, Hilton Kramer, Adrian Searle e Susan Sontag. 
[Immagine in apertura: cover of Diane Arbus Documents, published by David Zwirner Books and Fraenkel Gallery. © The Estate of Diane Arbus. Photo: Madison Carroll. Courtesy David Zwirner]

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La fotografia libera e combattente di Letizia Battaglia a Forlì

A Torino gli italiani visti dall'obiettivo di Bruno Barbey

Il primo docu-film sul fotografo Gabriele Basilico

Presto a Londra una grande mostra su Giorgio Morandi

Dal 6 gennaio al 30 aprile 2023 sarà organizzata presso la Estorick Collection of Modern Italian Art di Londra la retrospettiva Giorgio Morandi. Masterpieces from the Magnani-Rocca Foundation dedicata al grande pittore bolognese. In mostra sarà esposto l'intero corpus di opere morandiane appartenenti alla <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/moda-pubblicita-fondazione-magnani-rocca-parma" target="_blank">Fondazione Magnani-Rocca</a> conservate nella bella villa a Mamiano di Traversetolo, in provincia di Parma. Con l'occasione si celebrano i primi 25 anni di apertura della Estorick Collection, che schiuse le porte al pubblico nel gennaio 1998.

<h2>GIORGIO MORANDI IN MOSTRA A LONDRA</h2>
La Estorick Collection è ospitata in un edificio di stile georgiano nel quartiere di Islington, una tranquilla zona residenziale di Londra che forse sarebbe piaciuta a <a href="https://arte.sky.it/news/libro-giorgio-morandi" target="_blank">Giorgio Morandi</a>: l'atmosfera è in una certa misura simile a quella della celebre via Fondazza di Bologna, in cui l'artista risiedette e lavorò per buona parte della sua vita. <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-giorgio-lodi-casa-morandi-bologna" target="_blank">Giorgio Morandi </a>è ormai largamente riconosciuto come una delle figure più rilevanti dell'arte moderna italiana, ed è apprezzato in particolar modo nel Regno Unito, dove nella primavera-estate 2001 la Tate Modern gli intitolò una mostra-omaggio. Le sue serene nature morte dedicate a elementi della quotidianità come bottiglie, vasi e fiori, opere apparentemente atemporali, dal sapore domestico, sono in realtà frutto di un lungo e complesso percorso artistico che lo ha portato ad avvicinarsi spesso a movimenti d'avanguardia come il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-novecento-futurismo-collezione-mattioli" target="_blank">Futurismo</a> o le istanze metafisiche. Morandi interiorizzò le lezioni dell'arte di inizio secolo e le rielaborò in un personalissimo linguaggio, traendo ispirazione per le sue peculiari modulazioni tonali da artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-26-marzo-masaccio" target="_blank">Masaccio</a>, Piero della Francesca e Paolo Uccello. Con riferimenti artistici simili, Morandi non poteva che trovare in Cesare Brandi un suo grande estimatore. Fu proprio lo storico dell'arte (che nel 1970 pubblicò il libro Morandi lungo il cammino) a presentare l'artista bolognese al collezionista e musicologo Luigi Magnani.

<h2>L'AMICIZIA TRA MAGNANI E MORANDI</h2>
In mostra a Londra ci saranno anche tre incisioni che furono tra le prime opere donate dall'artista a Luigi Magnani, il quale per Morandi divenne più un amico che un mecenate. In ragione di questo rapporto speciale la collezione può vantare opere rarissime come un Autoritratto e una Natura morta metafisica del 1918, nonché una Natura morta con strumenti musicali, l'unico dipinto che Morandi realizzò su commissione, nel 1941. Vasta anche la selezione di nature morte e di paesaggi (tra cui uno che raffigura il panorama dallo studio dell'artista), con numerose viste di Grizzana sui monti Appennini, dove Morandi trascorreva le sue estati, oltre a incisioni, disegni e acquerelli. “La collezione di opere di Morandi appartenute a Luigi Magnani”, scrisse Cesare Brandi, “può fregiarsi, come primo pregio, del fatto di essere stata fatta completamente durante la vita del pittore, e nata dalla consuetudine amichevole che li legava”. [Immagine in apertura: Giorgio Morandi, Natura morta, 1936, olio su tela, 32 x 37 cm. Fondazione Magnani-Rocca © DACS 2022]

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