La fotografia irriverente di Oliviero Toscani

“Se ti metti lì a cercare un’idea non hai capito nulla di come funziona. Ma, se ascolti con attenzione, senti gli allarmi. Se guardi con attenzione vedi fuoco e fumo. La realtà non smette di bombardarci nemmeno in tempo di pace. Siamo accerchiati da situazioni interessanti. Siamo crivellati da immagini profetiche. I dettagli ti piovono in testa e ti possono far male o far bene”. Ha le idee chiare su come funzioni la creatività <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-oliviero-toscani-torino" target="_blank">Oliviero Toscani</a>. E non potrebbe essere altrimenti. Raggiunto il traguardo degli ottant'anni (compiuti lo scorso 28 febbraio), il fotografo e pubblicitario milanese si guarda indietro e si racconta, ripercorrendo all'interno di una nuova autobiografia i sei decenni passati dietro l'obiettivo. 
<h2>L'AUTOBIOGRAFIA DI OLIVIERO TOSCANI</h2> Pubblicato da <a href="http://www.lanavediteseo.eu/" target="_blank">La Nave di Teseo</a>, il libro – dal titolo Ne ho fatte di tutti i colori – ha l'aspetto di una lunghissima chiacchierata nella quale l'autore e il lettore si danno del “tu”. Pensieri e ricordi di Toscani scorrono tra le pagine con una logica temporale, dagli esordi al successo. Eppure la resa finale è quella di un piacevole e informale flusso di coscienza da parte di un uomo che si racconta senza strategie. Non c'è calcolo né l'ambizione di offrire al lettore una parvenza di vita spettacolare; e perché dovrebbe? A ripercorrerla in queste 250 pagine, la vita di Toscani sembra veramente quella di un artista formatosi dal nulla, guidato dalla sola ambizione di dare forma ai sogni: “Finché, guardando il cielo, non noterò due nuvole identiche, io continuerò a osservare, fiducioso che qualcosa mi cadrà in testa e mi colpirà”. 
<h2>I SUCCESSI TRA ITALIA E USA</h2> In oltre mezzo secolo di carriera, Oliviero Toscani ha sovvertito con il suo modo di comunicare il mondo della moda e della fotografia pubblicitaria. E questo libro lo conferma, enunciando i traguardi ma soprattutto le idee che ne sono alla base. Si passa così dagli studi d’arte compiuti a Zurigo (“ho imparato a disegnare gli spazi prima dei soggetti, i contenitori prima dei contenuti”) all’avventura da esordiente sfrontato negli Stati Uniti, dalle feste insieme a <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-18-ottobre-andy-warhol" target="_blank">Andy Warhol</a> alla creazione della rivista Colors (il primo giornale globale al mondo). E poi le prime campagne pubblicitarie in cui rompe ogni regola sconvolgendo i benpensanti, le provocazioni della politica e lo sguardo ostinatamente rivolto ai giovani e al futuro. Un'escursione nell'arte irriverente e nei sentimenti di questa pop star dell’iconografia italiana. 
[Immagine in apertura: © Oliviero Toscani]

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Scoperta una nuova opera scultorea di Henry Moore

Dopo due anni di lavoro e ricerca, la paternità dell’opera intitolata Mother and Child è stata finalmente attribuita a Henry Moore, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-sculture-henry-moore">maestro della scultura inglese del Novecento</a>. La sensazionale scoperta è avvenuta grazie alla proficua collaborazione tra la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/nuovi-spazi-e-servizi-nellex-casa-inglese-di-henry-moore">Henry Moore Foundation</a> e la famiglia del proprietario del gruppo scultoreo, ossia Hubert De Cronin Hastings, ex editore di The Architectural Review, scomparso nel 1986. Il prossimo 16 marzo l’opera sarà battuta all’asta da Dreweatts, partendo da una base che si aggira fra le trentamila e le cinquantamila sterline. <h2>LA STORIA DELLA SCULTURA DI HENRY MOORE</h2> Si ritiene che il gruppo scultoreo sia stato donato a Hubert de Cronin Hastings direttamente da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/mostra-henry-moore-firenze-museo-novecento">Henry Moore</a>. I due si erano conosciuti grazie a Jim Richards, all’epoca impiegato presso The Architectural Review. Con la morte di Hastings, la scultura passò in eredità negli anni Settanta a suo figlio, John Hastings, che la conservò fino alla morte, avvenuta nel 2019. Dopo una serie di approfondite indagini, la Henry Moore Foundation è riuscita a collegare l'opera a uno schizzo del 1939 intitolato Eighteen Ideas for Sculpture registrato negli archivi della fondazione. <h2>MOTHER AND CHILD: LA PREZIOSA SCOPERTA</h2> Mother and Child rappresenta uno straordinario gruppo figurativo semi-astratto tipico dello stile di Moore. Si tratta di un’opera assai preziosa e rara in quanto è fusa in piombo, materiale che lo scultore ha utilizzato solo per un breve periodo negli anni Trenta. In quella fase, Moore si dedicava alle sculture realizzate con spago e filo e, infatti, si ritiene che Mother and Child sia proprio un progetto preliminare per una scultura creata con questi materiali. [Immagine in apertura: Henry Moore, Mother and Child. Courtesy of Dreweatts]

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