Se i capolavori della poesia fossero fotografie floreali

Che odore avrebbero i grandi componimenti della letteratura se fossero fiori di annusare? Quali sarebbero la loro forma e il loro colore, se le opere dei grandi poeti fossero composte da petali invece che da parole? Sembra partire da queste domande il nuovo libro edito da <a href="https://contrastobooks.com/" target="_blank">Contrasto</a>, dedicato alle fotografie di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/la-prima-mostra-europea-per-harold-feinstein" target="_blank">Harold Feinstein</a>. Maestro dell'obiettivo, ricordato soprattutto per i suoi scatti incentrati sui bagnanti e gli adolescenti di Coney Island, il fotografo americano è al centro del volume Fiorevolmente: una raccolta di immagini ispirate ad alcune delle perle più preziose della poesia. 
<h2>LE FOTOGRAFIE DI HAROLD FEINSTEIN</h2> Sono cinquanta le immagini raccolte all'interno di questa speciale antologia, ognuna delle quali accostata ai versi di autori come Francesco Petrarca, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/scoperta-tomba-william-shakespeare" target="_blank">William Shakespeare</a> fino a Raymond Carver. Scorrendo le fotografie selezionate, lo sguardo del lettore si posa su fiori delicatissimi e rigogliosi, così come su nature morte che evocano il dramma dell'esistenza. Accompagnate dalle parole immortali di alcuni dei poeti più celebrati della storia, immagini e testi convivono grazie ad associazioni sottili, mai esplicite, sempre gentili. Così è per le nature morte dedicate alle poesie di Guido Guinizelli, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-inferno-dante-scuderie-quirinale-roma" target="_blank">Dante Alighieri</a>, Johann Wolfgang Goethe, <a href="https://arte.sky.it/news/baudelaire-libro-fumetto" target="_blank">Charles Baudelaire</a>, Eugenio Montale, Giovanni Pascoli e Fernando Pessoa. 
 <h2>DALLA LETTERATURA ALLA FOTOGRAFIA</h2> Il risultato è un prezioso erbario da guardare, sfogliare e tornare a leggere mille volte. “D’altra parte”, come scrive Rosa Carnevale nell’introduzione al libro, “non c’è niente come la fotografia che sostituisca così bene quel gesto di avvicinarsi, chinarsi all’altezza di un bambino per vedere in prossimità. Grazie a uno scanner che usa come fosse la lente di un obiettivo fotografico, Feinstein ci rivela i particolari di ogni soggetto floreale indugiando sulla carnosità dei petali, lo spessore delle corolle sontuose ed eccentriche, la loro perfezione geometrica, i colori screziati e decisi. Ogni fiore ha un volto diverso, specifico, che lo rende unico e differente dagli altri. Allo stesso modo, possiamo dire che ogni fiore abbia una propria voce: forte o discreta, dolce o pungente”. 
[Immagine in apertura: Rosa moderna © 2021 Harold Feinstein Photography Trust]

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Dal 15 febbraio al 15 maggio 2022 gli appassionati di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-museo-malaga" target="_blank">Picasso </a>potranno aggiungere un nuovo tassello alla conoscenza del celebre artista spagnolo. La rhinoceros gallery di Roma, infatti, sarà cornice della mostra dedicata a Giovane donna, il dipinto cubista di Picasso in arrivo dal <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-13-dicembre-ermitage-san-pietroburgo" target="_blank">Museo Statale dell’Ermitage</a> di San Pietroburgo, che rinnova così il suo legame con la Fondazione Alda Fendi – Esperimenti. artefice del polo culturale capitolino di Palazzo rhinoceros. Dopo L’Adolescente di Michelangelo e i Santi Pietro e Paolo di El Greco, a raggiungere Roma dalla Russia è quindi un'opera-manifesto del periodo picassiano dominato dal Cubismo analitico. Realizzato nel 1909, il dipinto vede protagonista Fernanda Olivier, modella e per quasi un decennio amante di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-museo-immigrazione-parigi" target="_blank">Picasso</a>, ritratta nuda e seduta su una poltrona. A spiccare, tuttavia, è l'approccio alle forme, scomposte in geometrie sfaccettate che annullano la sostanza della materia. Come sottolinea nel testo critico che accompagna la mostra Olga Leontjeva, curatrice della pittura francese della seconda metà del XIX e del XX secolo del Museo Statale Ermitage, "L’artista rifiuta la rigidezza e la palpabilità materiale. Il suo personaggio diventa quasi effimero, si dissolve nel gioco delle sfaccettature, delle macchie chiare, si fonde con lo sfondo”.<h2>LA STORIA DEL DIPINTO DI PICASSO</h2> Il dipinto fu acquistato dal mercante e collezionista moscovita Sergej Ščukin, che lo comprò direttamente dall'artista, presentatogli da Matisse nel 1908. Estimatore del Modernismo francese, Ščukin frequentava i salotti dell'arte parigini, incluso quello di Leo e Gertrude Stein, grande sostenitrice dell'opera picassiana. Dopo "l'incontro" con Les demoiselles d'Avignon, rivoluzionario dipinto di Picasso destinato a fare scuola, e una iniziale titubanza, Ščukin si lasciò conquistare dalla tecnica e dalle scelte stilistiche dell'artista spagnolo, diventando uno dei suoi collezionisti più assidui. Emblematica, in tal senso, è una delle fotografie presenti in mostra a Roma, che immortala il dipinto Giovane donna nella sala del palazzo di Ščukin dedicata a Pablo Picasso e ritmata da ben cinquantuno lavori dell'artista. <h2>LA COLLEZIONE DI SERGEJ ŠČUKIN </h2> Nel 1909 Sergej Ščukin iniziò ad aprire la sua residenza ogni domenica, consentendo ai giovani pittori di ammirare opere altrimenti inaccessibili. Dopo essere state requisite dallo Stato in seguito alla Rivoluzione del 1917, tutte le opere della collezione Ščukin furono nazionalizzate e tenute per più di trent'anni nei depositi perché considerate “decadenti”. Solo nel 1948 una parte di esse fu destinata all’Ermitage ed esposta a partire dagli anni Cinquanta. Oggi sono trentotto i dipinti di Picasso custoditi dal Museo Statale Ermitage a San Pietroburgo e molti di essi erano inclusi nella raccolta di Ščukin, che continua a essere una delle più complete al mondo.<h2>LA MOSTRA A ROMA</h2> La mostra in arrivo a Roma, quindi, non solo rende omaggio al collezionista russo, ma costruisce attorno a Giovane donna uno scenario di grande suggestione, che restituisce la complessità della poetica picassiana. Sotto la guida di Raffaele Curi, la rassegna trova il suo fulcro nella danza, con la videoproiezione delle prove dello spettacolo La Templanza del Ballet Nacional de España e le immagini di Parade, il balletto in un atto datato 1917 della compagnia dei Balletti russi di Sergej Djagilev, con musica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/erik-satie-omaggio-teatro-miela" target="_blank">Erik Satie</a>, soggetto di Jean Cocteau, coreografia di Léonide Massine, programma di Guillaume Apollinaire e con la direzione artistica di Pablo Picasso, al quale si deve la progettazione del sipario, delle scene e dei costumi. Completa la mostra un focus sul legame tra Picasso e Raf Vallone, attore e amico dell'artista spagnolo, attraverso una selezione di scatti provenienti dall’archivio del figlio, Saverio Vallone. [Immagine in apertura: Pablo Picasso, Giovane donna, 1909, olio su tela, 92,3 x 73,3 cm. Photograph © The State Hermitage Museum, 2022. Foto di Pavel Demidov (dettaglio)]

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