Tutti i legami tra architettura e letteratura in un nuovo libro

“Quello che avete davanti non è un libro come gli altri. È un edificio, composto di ingressi, piani, stanze, cortili e uscite. È una mappa per muoversi al suo interno. È un museo, tra le cui sale viene mostrato un nuovo approccio alla costruzione delle storie”. Si presenta così il nuovo libro di <a href="https://arte.sky.it/news/vedute-disegni-matteo-pericoli-mostra" target="_blank">Matteo Pericoli</a>, l'architetto e disegnatore già noto per i suoi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/matteo-pericoli-libro-disegni-new-york" target="_blank">“panorami” newyorkesi</a>. Dopo aver rivolto la sua attenzione al potenziale narrativo delle finestre, indagate all'interno di una serie di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/finestre-italia-matteo-pericoli" target="_blank">volumi sapientemente costruiti sull'intreccio di immagini e parole</a>, l'autore ribadisce oggi il suo approccio personalissimo e visionario alle tematiche dell'architettura, accendendo i riflettori sulle relazioni tra il mondo della progettazione e quello della letteratura. 
<h2>IL NUOVO LIBRO DI MATTEO PERICOLI</h2> Portato sugli scaffali dalla casa editrice <a href="https://www.ilsaggiatore.com/libro/il-grande-museo-vivente-dellimmaginazione" target="_blank">il Saggiatore</a>, Il grande museo vivente dell'immaginazione (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) prende le mosse da un'intuizione brillante: “Ho spesso sentito usare espressioni quali l''architettura di un romanzo', le 'fondamenta di una storia', o un testo che 'non sta in piedi'”, dice l'autore nelle prime pagine del volume. “Ho sempre pensato che queste metafore architettoniche, usate così liberamente, fossero stranamente appropriate per descrivere o analizzare dei testi letterari”. A partire da queste premesse, il libro si sviluppa come un'analisi piacevolissima e tutt'altro che accademica sulle “forme” fisiche evocate da storie e romanzi iconici della letteratura: dal Barone rampante di calviniana memoria a Gli anni dell'ultimo premio Nobel <a href="https://arte.sky.it/news/annie-ernaux-nobel-letteratura-2022" target="_blank">Annie Ernaux</a>. Ognuno di essi è qui osservato da Pericoli come se si trattasse di un vero e proprio edificio con specifiche proprietà architettoniche: luoghi da vivere, da attraversare, o addirittura in cui fermarsi ad abitare un po'. In fondo, che cos'è la lettura di un libro se non un'esplorazione di territori ignoti e fino a quel momento sconosciuti? 
<h2>LA STRUTTURA DEL LIBRO-MUSEO</h2> Per conquistare il lettore e invitarlo a compiere questa affascinante escursione, l'escamotage narrativo utilizzato da Pericoli è proprio quello di trasformare il libro, il suo, in un museo composto da stanze e luoghi, ognuno dei quali dedicato a un tema. Si passa dal piano terra (“dove ci si incontra e si lasciano nel guardaroba eventuali borse o bagagli ingombranti per un'esperienza di visita più leggera”) al primo piano (dove si guarda all'architettura come se fosse una storia, a partire dall’osservazione di forme e strutture del passato come capanne e case in pietra). È infine al secondo piano di questo museo immaginario che Pericoli fornisce al lettore un insieme di esempi letterari concreti. 
<h2>I MAESTRI DELLA LETTERATURA</h2> È qui, nella parte più alta dell'edifico, che l'autore ci conduce tra le opere di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/favola-romanzo-italo-calvino-libro" target="_blank">Italo Calvino</a> e Joseph Conrad, <a href="https://arte.sky.it/foto/copertine-beppe-fenoglio-andrea-serio" target="_blank">Beppe Fenoglio</a> e William Faulkner, Elena Ferrante e Jun’ichirō Tanizaki per analizzarle come se fossero anch’esse edifici dotati di soffitto e scantinato, fondamenta e finestre, tetti e rampe di scale: <a href="https://arte.sky.it/news/notti-bianche-dostoevskij-fumetto" target="_blank">Le notti bianche di Dostoevskij</a>, dopotutto, non potrebbe essere un grattacielo inclinato? E <a href="https://arte.sky.it/news/amica-geniale-elena-ferrante-fumetto" target="_blank">L’amica geniale</a> non sembra evocare due palazzi che si sostengono e respingono a vicenda? Nato sulla base dei molteplici laboratori di architettura letteraria <a href="https://lablitarch.com/" target="_blank">condotti da Pericoli in scuole di scrittura e università</a>, Il grande museo vivente dell'immaginazione è una profonda e seducente riflessione sul ruolo “partecipativo” dei lettori, sulle possibilità di abitare la scrittura e, dunque, sulle infinite possibilità della nostra immaginazione. <h2>LE PAROLE DELL'AUTORE</h2> "Non è un caso che Borges disse: 'Che altri si vantino delle pagine che hanno scritto, io sono orgoglioso di quelle che ho letto'. Come la continua esperienza dello spazio che ci circonda, la lettura di testi letterari non è un atto passivo, tutt’altro: il suo potenziale creativo è molto maggiore rispetto a quello della scrittura", racconta Matteo Pericoli. "Se dovessimo disegnare una ipotetica linea del potenziale creativo, la lettura verrebbe certamente prima della scrittura. A ogni età o livello di istruzione, leggere significa creare nella nostra mente delle vere e proprie architetture dei testi che stiamo esplorando. Visualizzare queste strutture, renderle tangibili e fruibili con un plastico architettonico ci permette di attingere da quel gigantesco calderone di conoscenza a cui altrimenti non avremmo accesso".

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In tempi di filtri e app per la condivisione online e la modifica istantanea delle fotografie, non mancano le opportunità per indagare processi e fenomeni che hanno accompagnato l'arte fotografica durante la sua ascesa globale. Un esempio è l'appena inaugurata 1, 2, 3... COULEUR ! L'autochrome exposée, che nella sede di Tours del centro Jeu de Paume, in terra francese, sposta l'asse temporale fino al 1907. Nel giugno di quell'anno, infatti, la Société Lumière iniziò la commercializzazione del primo processo fotografico industriale a colori: l'autocromia.<h2>LA STORIA DELL'AUTOCROMIA IN MOSTRA IN FRANCIA</h2> All'epoca erano già trascorsi alcuni decenni dall'invenzione della fotografia propriamente detta: in particolare, risale al 1839 la presentazione del primo dagherrotipo. Con l'introduzione del procedimento per la fotografia a colori, l'autocromia appunto, si fece un passo in avanti, che consentì di ampliare le potenzialità espressive e comunicative delle immagini prodotte fino a quel momento. L'entusiasmo che accompagnò la nascita di questa tecnica, alla quale i Lumière avevano a lungo lavorato, contagiò anche i grandi nomi della fotografia di quel periodo. Al punto che l'autore americano Edward Steichen descrisse l'autocromia come "il più bel processo che la fotografia ci abbia mai dato per tradurre la natura". Si trattò, tuttavia, di una rivoluzione relativamente breve, destinata a cadere in disuso nell'arco di un paio di decenni, sotto il peso di alcuni limiti tecnici. Avvicinare il pubblico contemporaneo alla storia, ampia e affascinante, di quella che fu una vera "mania" è l'obiettivo della mostra a Tours, aperta fino 28 maggio 2023. <h2>OLTRE 170 ESEMPLARI DI AUTOCROMIA ESPOSTI A TOURS</h2> Come intuibile, all'intensa ma sostanzialmente breve stagione dell'autocromia corrispondono un numero circoscritto di opere, custodite in particolare da istituzioni e collezionisti "sedotti" da questa particolare tecnica. Il percorso espositivo di 1, 2, 3... COULEUR ! L'autochrome exposée riunisce 176 opere provenienti da due distinte raccolte, fra cui una quarantina di tavole originali. La diversità degli autocromi esposti documenta come a ricorrere a questo procedimento siano stati sia anonimi fotografi che autori di punta dell'epoca. In mostra è presente una selezione degli autocromi legati alla Prima Guerra Mondiale, custodita presso la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Gli esemplari concessi invece dalla Collezione AN, nota per la sua altissima qualità ed eterogeneità, offrono una ricognizione dei più validi e singolari esiti estetici conseguiti tramite l'autocromia. [Immagine in apertura: Anonyme, Sublime altération, s. d © Collection AN]

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