La Marilyn Monroe di Andy Warhol va all'asta

La casa d’aste <a href="https://www.christies.com/en" target="_blank">Christie’s</a> ha annunciato che le vendite di maggio presso la sede di New York saranno guidate dall’iconico Shot Sage Blue Marilyn, il celebre ritratto di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/marilyn-monroe-coco-chanel-mostra-biella" target="_blank">Marilyn Monroe</a> realizzato da <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-18-ottobre-andy-warhol" target="_blank">Andy Warhol</a> nel 1964. La serigrafia, proveniente dalla Fondazione Thomas e Doris Ammann di Zurigo (costituita dai due fratelli fondatori della nota galleria svizzera Thomas Ammann Fine Art), con un valore stimato intorno ai 200 milioni di dollari, potrebbe diventare l’opera d’arte del XX secolo più cara mai venduta all’asta. <h2>IL FASCINO ETERNO DI MARILYN MONROE</h2>
Warhol iniziò per la prima volta a creare serigrafie di Marilyn Monroe dopo la sua morte, avvenuta nell'agosto del 1962. Creava riproduzioni del suo viso ispirandosi a una foto dell’attrice scattata per il film Niagara del 1953, pellicola che la lanciò definitivamente a Hollywood. Nel 1964 l’artista, riuscendo a sviluppare una raffinata e difficilmente replicabile tecnica di stampa serigrafica, diede vita a un numero limitato di ritratti pop dell’attrice: si tratta della serie Shot Marilyn, divenuta celebre in tutto il mondo.
<h2>L'ASTA DA CHRISTIE'S</h2> Tutti i proventi della vendita dell’iconico capolavoro saranno impiegati dalla Fondazione Ammann per migliorare la vita dei bambini di tutto il mondo attraverso programmi sanitari ed educativi. Marc Porter di Christie's America commenta così lo scopo benefico della vendita: "La filantropia è al centro della nostra missione e siamo orgogliosi di aver raccolto fondi significativi sia per fondazioni che per organizzazioni senza scopo di lucro. Riteniamo che sia assolutamente essenziale impegnarsi in un dialogo per avere un impatto sociale in tutto il mondo. Oggi, non potremmo essere più orgogliosi di collaborare con la Fondazione Thomas e Doris Ammann nella vendita di 'Shot Sage Blue Marilyn': sosteniamo il coraggioso sforzo dei fratelli di creare assistenza sanitaria e programmi di istruzione capaci di avere un impatto positivo sulla vita dei bambini”.
[Immagine in apertura: Christie’s Images Ltd. 2022]

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Il clamoroso furto di un’opera di Banksy

Quando nel 2007 Banksy e il suo team realizzano nei territori occupati un murale raffigurante un soldato israeliano intento a chiedere i documenti ad asino probabilmente non immaginano quanto sta per accadere. Il mancato apprezzamento dell’opera da parte dei palestinesi non si limita alla disapprovazione. Un imprenditore locale, Maikel Canawati, e il taxista Walid, traducono il diffuso scontento in un’azione concreta: con il contributo della comunità, tagliano il muro della discordia e si adoperano per venderlo al maggior offerente su eBay. È da questo episodio che prende avvio L'uomo che rubò Banksy, il film evento in onda su Sky Arte domenica 27 marzo. Diretta da Marco Proserpio e con Iggy Pop in veste di narratore, la pellicola non si limita ad analizzare, dal punto di vista palestinese, la storia di questa (discussa) opera di <a href="https://arte.sky.it/news/asta-banksy-sothebys" target="_blank">Banksy</a> e dei significati di cui è portatrice. In parallelo esamina anche il fenomeno, nascente all’epoca dei fatti, della rimozione della Street Art dallo spazio pubblico (senza il consenso dei rispettivi autori) e della sua successiva messa in vendita. Come precisa, nelle note di regia, lo stesso Proserpio, “il film descrive la commercializzazione di questa forma d’arte e la nascita di questo weird secondary market, copre i temi di copyright di opere che essendo realizzate illegalmente non possono essere canonicamente autentificate dall’autore stesso (per questi artisti autentificare pezzi fatti in strada sarebbe come firmare la propria condanna) e della loro salvaguardia (è necessaria o deve essere rispettato il volere dell'artista che le ha prodotte per essere effimere? il cambiare contesto a queste opere nate in strada ne altera la compressione/il messaggio/il contenuto?) e della documentazione che potremmo avere in futuro per testimoniare questo movimento artistico.” Quesiti aperti dal film, che combina “immagini girate con telecamere HD di ultima generazione con materiale filmato al momento della rimozione con fotocamere mini-DV e telefoni, archivio fotografico e grafica”, nelle parole del regista. La musica originale di Federico Dragogna, Victor Kwality e Matteo Pansana rafforza il concetto di “incontro-scontro” fra culture combinando le sonorità del Medio Oriente con l’elettronica e il dub.

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