Il cinema di Francesco Rosi in mostra a Torino

Il 15 novembre 2022 il grande regista<a href="https://arte.sky.it/news/francesco-rosi-programmi-tv-15-novembre" target="_blank"> Francesco Rosi </a>avrebbe compiuto cento anni: è stata questa l'occasione per dare il via alla mostra a ingresso gratuito Le mani sulla verità - 100 anni di Francesco Rosi, allestita a Torino, al piano terra della <a href="https://arte.sky.it/news/mole-antonelliana-torino-cinema" target="_blank">Mole Antonelliana</a>. L'esposizione, aperta fino al 17 aprile 2023, è curata da Domenico De Gaetano e Carolina Rosi con Mauro Genovese e Maria Procino, e approfondisce la figura di Francesco Rosi attraverso cinque dei suoi titoli più significativi: Salvatore Giuliano, Le mani sulla città, Uomini contro, Il caso Mattei e Cristo si è fermato a Eboli. Il pubblico può così avvicinarsi alla storia di Francesco Rosi grazie a un percorso espositivo multimediale, particolarmente ricco di foto di scena, di locandine delle sue pellicole, di oggetti da lui utilizzati nonché dei numerosi premi ottenuti nel corso della sua carriera. A spiccare sono anche le sceneggiature originali, provenienti dall'archivio del Museo Nazionale del Cinema ospitato presso la stessa Mole Antonelliana.
<h2>IL CINEMA SECONDO FRANCESCO ROSI</h2> La figura di regista socialmente impegnato esemplificata da Francesco Rosi è introdotta in mostra da testimonial di eccezione che contribuiscono a rendere evidente l’attualità del suo messaggio. La speculazione edilizia e la camorra sono i temi affrontati in Le mani sulla città, film raccontato da Francesco Di Leva, la follia della guerra e il valore della pace sono gli argomenti di Uomini contro, narrato da Artem. I misteri italiani e gli inestricabili intrecci tra politica e affari sono alla base di Salvatore Giuliano, ma anche de Il caso Mattei, commentati dalle voci di Marco D'Amore e da The Jackal. Cristo si è fermato a Eboli invece approfondisce la questione meridionale e il periodo della dittatura fascista, con Valeria Parrella come testimonial. Sono vicende che ‒ pur ambientate nei decenni passati ‒ mettono in luce una radicata condiscendenza del nostro Paese nei confronti dei gruppi di interesse, che spesso vedevano premiate le loro istanze ai danni della verità, considerata da Francesco Rosi l'ideale sommo, il senso ultimo del suo impegno cinematografico.
<h2>L'ARCHIVIO DI ROSI AL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA DI TORINO</h2> Il Museo Nazionale del Cinema, per espressa volontà dello stesso regista, conserva l'archivio personale di Francesco Rosi: stupisce in particolare la completezza della documentazione relativa a ogni fase di lavorazione dei film, dalla stesura del soggetto fino alle ultime fasi di post-produzione, compreso un ricco corredo di sceneggiature, storyboard e disegni, ma notevole è anche la corrispondenza con altre grandi personalità del mondo del cinema. Come ricorda Domenico De Gaetano, direttore del Museo Nazionale del Cinema e co-curatore della mostra: “Acquisire il fondo Rosi è stato un grande privilegio. È uno dei maestri del cinema italiano e i materiali conservati restano di sorprendente attualità per i temi affrontati e per la capacità di parlare allo spettatore utilizzando un approccio e uno stile che sono alla base del suo cinema di impegno civile e politico. L’obiettivo della mostra è proprio quello di valorizzare questo patrimonio, non solo per i cinefili che già lo conoscono ma di raggiungere soprattutto i giovani, futuri interpreti di questi valori. Per questo motivo nel particolare allestimento multimediale si è dato spazio a testimonial che sanno interagire con le nuove generazioni”. [Immagine in apertura: Le mani sulla città, Francesco Rosi, 1963. Rod Steiger. Foto di Mario Dolcetti - © Reporters Associati & Archivi – Roma Collezione Museo Nazionale del Cinema]

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La pittura esistenziale di Egon Schiele in un nuovo libro

Quelle che popolano i dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/ritrovato-dipinto-giovanile-egon-schiele" target="_blank">Egon Schiele</a> sono figure che gravitano nel vuoto, sospese, senza appigli. Nella loro fragilità fisica e psicologica si intravedono tutte le incertezze del periodo di transizione vissuto dal loro autore. L'impero asburgico sempre più vicino al declino, l'ondata crescente dei nazionalismi e la disgregazione politica dell'Europa di fine Ottocento gettano l'artista e molti suoi coetanei in preda all'angoscia, preparandoli al peggio. E il peggio, effettivamente, sarebbe arrivato nel 1914 – con un colpo di pistola sparato nella lontana Serbia. Di questo contesto instabile, che proprio in Vienna trova uno dei suoi centri più precari, Schiele si fa portavoce. La sua pittura è tagliente, diretta e condensa tutte le fragilità del periodo a cavallo tra XIX e XX secolo. Un nuovo libro racconta le tensioni che ne sono alla base, conducendo i lettori nella vita e nelle opere del grande artista austriaco. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SU EGON SCHIELE</h2> Autrice del volume – dal titolo Schiele. Il diavolo in corpo (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – è Eva Di Stefano, chiamata a indagare innanzitutto il contesto politico e sociale nel quale si inserisce la parabola artistica del pittore. Nato nella Bassa Austria nel 1890, e pupillo di <a href="https://arte.sky.it/news/klimt-dipinti-google-arts-culture" target="_blank">Gustav Klimt</a>, Schiele si forma nell’atmosfera della Secessione artistica viennese. Ma è subito evidente che il suo percorso verso la modernità persegue strade diverse da quelle del suo maestro e amico. 
<h2>UN ARTISTA TORMENTATO</h2> Insieme a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-oskar-kokoschka-parigi" target="_blank">Oskar Kokoschka</a>, Schiele è considerato l'apripista della stagione dell'Espressionismo austriaco. Nei suoi dipinti la realtà è tutt'altro che rassicurante (così come presentata nelle opere della Secessione). A governare le composizioni sono piuttosto pulsioni e instabilità espresse in maniera scioccante per gli standard morali del tempo. Nonostante le atmosfere stranianti della sua pittura, e l'immagine pubblica segnata dal carcere (nel 1912 è accusato di abuso su minorenni ma viene rilasciato con la sola accusa di pornografia), Schiele riuscirà a conquistare la critica del tempo già giovanissimo. Così racconta l'autrice nella postfazione al libro, edito da <a href="https://www.giunti.it/catalogo/schiele-il-diavolo-in-corpo-9788809944831" target="_blank">Giunti</a>: “La personalità di Schiele che si è attestata nell'immaginario collettivo è quella di un giovane ribelle alla James Dean, di un artista rivoluzionario e incompreso, emarginato e vittima dei benpensanti. Mito di sicura presa sul pubblico e ulteriormente alimentato dalla morte precoce. In realtà il successo fu quasi immediato, e nonostante il suo stile apparisse all'epoca di un brutalità respingente, Schiele ebbe sempre fin da ragazzo una sua cerchia fedele di ammiratori, sostenitori, mecenati”. Dopotutto, a soli ventotto anni (questa l'età in cui morì), era già considerato il più grande artista austriaco dopo Klimt.

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