La grande mostra su Jheronimus Bosch a Milano

La mostra organizzata al Palazzo Reale di Milano, dal titolo Bosch e un altro Rinascimento, visitabile fino al 12 marzo 2023, ha il merito di puntualizzare un dato fondamentale: il termine “Rinascimento” non descrive affatto un fenomeno univoco. Oltre a quello fiorentino, nel XV secolo si assistette pure al trionfo del Rinascimento fiammingo: grazie anche alla pittura a olio, riscoperta dai Van Eyck, la pittura non fu mai più la stessa. Ma la storia che la mostra di Palazzo Reale racconta non è quella delle serafiche opere fiamminghe come il Polittico dell'Agnello Mistico di Gand, tutt'altro...
<h2>BOSCH IN MOSTRA A MILANO</h2> L'esposizione milanese non è e non vuole essere la classica mostra monografica: prende spunto dalle inquietanti atmosfere di uno dei geni assoluti del Rinascimento fiammingo come Jheronimus <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/film-hieronymus-bosch-cinema" target="_blank">Bosch</a> per compiere un viaggio dantesco all'interno di un Rinascimento ben diverso da quello di stampo tosco-romano, basato sul mito della classicità. La mostra di Palazzo Reale adotta un approccio comparativo, mettendo a confronto un centinaio tra dipinti, sculture, arazzi, incisioni, bronzetti e antichi volumi, nonché una trentina di oggetti degni di un'autentica Wunderkammer, tra cui il celebre ritratto di Rodolfo II d'Asburgo come Vertumno del milanese Giuseppe Arcimboldo, ma anche una versione coeva dell'iconico Giardino delle delizie e un arazzo sullo stesso tema.
<h2>RINASCIMENTI A CONFRONTO</h2> Le opere di Bosch in mostra sono di una qualità straordinaria: le Meditazioni di San Giovanni Battista e La visione di Tundalo provenienti dal Museo Lázaro Galdiano di Madrid – dove dovranno fare ritorno prima della conclusione della mostra per ragioni conservative ‒ si affiancano ai due capolavori prestati dalle Gallerie degli Uffizi (l’arazzo Assalto a un elefante turrito e Scena con elefante), anch’essi esposti per un periodo limitato. Un tempo parte della Collezione Grimani e ora esposto alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, il Trittico degli Eremiti mostra come anche in Italia le suggestioni boschiane fossero recepite con curiosità e interesse. Dal Museo Nacional de Arte Antiga di Lisbona è giunto il Trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio, che ben s'intona con il dipinto proveniente dal Prado, dedicato sempre alle Tentazioni di Sant'Antonio, forse l’opera di Bosch più “canonica” e meno bizzarra. Decisamente più inquietante è invece il Trittico del Giudizio Finale del Groeningemuseum di Bruges. L'alternativa italiana è presente in mostra con Andrea Mantegna e la sua Pala Trivulzio della Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano. 
<h2>L’ALTRO RINASCIMENTO DI BOSCH</h2> Numerose anche le incisioni, tra le quali una decina realizzate dal più importante seguace di Bosch, Pieter Bruegel il Vecchio. Notevoli anche lo Stregozzo attribuito a Marcantonio Raimondi o Domenico Veneziano, il Mostro marino di <a href="https://arte.sky.it/news/disegno-durer-mostra-londra" target="_blank">Albrecht Dürer </a>o l'Allegoria della vita umana di Giorgio Ghisi. “Il progetto di questa mostra è il frutto di un processo di cooperazione internazionale durato cinque anni, che ha prodotto un’esposizione preziosa dal taglio assolutamente originale, in grado di raccontare ai visitatori un Rinascimento diverso rispetto a quello che ha visto i propri fasti in Italia tra il Quattro e il Cinquecento, creando orizzonti nuovi di conoscenza e bellezza”, ha commentato l’assessore alla cultura Tommaso Sacchi. [Immagine in apertura: Jheronimus Bosch, Trittico delle Tentazioni di sant’Antonio, 1500 circa. Olio su tavola Lisbona, Museu Nacional de Arte Antiga © DGPC/Luísa Oliveira]

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L'edificio "ponte" che connetterà due quartieri cult di Tokyo

A qualche mese di distanza dall'avvio della demolizione della <a href="https://arte.sky.it/news/tokyo-nakagin-capsule-tower-demolizione" target="_blank">Nakagin Capsule Tower</a>, icona architettonica di Tokyo ed emblema del movimento metabolista, dalla capitale giapponese arriva una notizia di opposto tenore, ma altrettanto impattante nel tessuto urbano locale. Nota per la sua capacità di rinnovamento, in tempi spesso anche ridotti, la città accoglie da qualche settimana un ambizioso cantiere. In un lotto tra Omotesando e Oku-Harajuku, a breve distanza da frequentate destinazioni pubbliche come lo Yoyogi Park, il Meiji Jingu e la stazione di Harajuku, entro febbraio 2025 sarà realizzato il complesso a uso misto Harajuku Quest. A progettarlo, l'architetto Shohei Shigematsu, partner di OMA, con l'ufficio di New York del <a href="https://arte.sky.it/foto/taipei-performing-arts-center-oma" target="_blank">celebre studio di architettura</a> e l'architetto associato Takeshi Mitsuda.<h2>UN EDIFICIO PER UNIRE DUE AREE SIMBOLO DI TOKYO</h2> Alla base dell'intervento si colloca la dichiarata volontà di connettere – per la prima volta – due quartieri della capitale nipponica, entrambi dotati di una spiccata identità. Concentrata in un'arteria assiale che emerge all'interno di un'area definita da strade tortuose e non lineari, Omotesando è una delle zone più attrattive di Tokyo tanto per shopping di lusso quanto per gli appassionati di architettura contemporanea. Questi ultimi, infatti, tra filari di alberi di zelkova e ampi marciapiedi, possono trovare un'eccezionale concentrazione di opere di grandi studi internazionali, scelti dai principali brand globali per i propri store monomarca nella metropoli. Appena a nord, oltre l'area nevralgica di Omotesando, Oku-Harajuku concede un'esperienza diversa, più intima. Prevale, infatti, un paesaggio urbano in grado di evocare la dimensione di un villaggio, fra strade strette, edifici dall'altezza contenuta e negozi indipendenti. Fin dagli anni Settanta, quest'area della città ha raccolto generazioni di giovanissimi, imponendosi nel tempo come polo creativo di indiscussa attrattività. Due anime distinte, dunque, che l'Harajuku Quest proverà ad "avvicinare" con un mix di spazi per la cultura, il commercio e il tempo libero.<h2>IL NUOVO PROGETTO DELLO STUDIO OMA A TOKYO</h2> "L'unione di Omotesando e Oku-Harajuku incarna una dualità del contesto urbano, così come la cultura della moda e della vendita al dettaglio di Tokyo. Era essenziale che il nuovo edificio fosse un ponte tra le due aree", ha dichiarato l'architetto Shohei Shigematsu, ricorrendo poi a una metafora per descrivere il complesso. "Come due facce della stessa medaglia, l'edificio trasmette personalità alterne, collegate da un nuovo corridoio pubblico. Harajuku Quest funge da punto di convergenza sia visivo che programmatico di Omotesando e Oku-Harajuku, un luogo di ritrovo dove i visitatori possono sperimentare contemporaneamente le attività e l'aura della moda globale e della scena culturale locale", ha aggiunto. Di conseguenza, la struttura architettonica disporrà di facciate esterne diverse a seconda del quartiere verso cui si indirizzano. I prospetti che affacciano su Omotesando avranno un aspetto scultoreo, monolitico e trasparente; una serie di terrazze, con spazi pubblici accessibili per tutti e in grado di ospitare una pluralità di iniziative contraddistingueranno il lato verso Harajuku, Infine il progetto include una grande piazza, destinata a eventi a carattere culturale, nel secondo livello dell'edificio. 
[Immagine in apertura: NTT Harajuku Quest, Aerial View Copyright OMA and INPLACE]

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