Tutto pronto per la grande mostra dedicata a  Lucio Fontana

<p>È un viaggio nella pratica e nel pensiero di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/lucio-fontana-antony-gormley-mostra-venezia" target="_blank">Lucio Fontana</a> quello pronto a essere inaugurato presso la Villa dei Capolavori, sede della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/mostra-amedeo-modigliani-parma" target="_blank">Fondazione Magnani-Rocca a Mamiano di Traversetolo</a>, in provincia di Parma. A partire dal prossimo 12 marzo, il pittore e maestro dello Spazialismo sarà protagonista di un'ampia retrospettiva: un percorso antologico che punta a identificare i momenti salienti della ricerca di questo assoluto riferimento dell'arte del XX secolo.  </p>
<p><h2>CARLA LONZI E LUCIO FONTANA A CONFRONTO</h2> <p>Curata da <a href="https://arte.sky.it/news/reggio-emilia-fotografia-europea-festival" target="_blank">Walter Guadagnini</a>, Gaspare Luigi Marcone e Stefano Roffi (e aperta al pubblico fino al 3 luglio), la mostra prende spunto dalla preziosa intervista rilasciata dall'artista a Carla Lonzi, che alla fine degli anni Sessanta lo interrogò nell'ambito del progetto editoriale <em>Autoritratto</em>. Il libro, pubblicato da De Donato nel 1969, presentava una serie di eccezionali testimonianze di artisti dell'epoca, raccolte dalla grande critica, già allieva di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/mostra-caravaggio-collezione-longhi-roma" target="_blank">Roberto Longhi</a>. Le singole voci dei protagonisti emergono dal volume mostrando una dimensione intima e unica per i canoni della critica del tempo: a risaltare è soprattutto il rapporto di complicità tra l'autrice e gli artisti coinvolti, pronti a a fare il punto in prima persona e senza filtri sulle loro riflessioni teoriche ed esistenziali.</p> <p>Raccolte con l'ausilio di un registratore, e successivamente assemblate nel celebre volume <em>Autoritratto</em>, le interviste sono uno spaccato unico dell'arte italiana del secondo dopoguerra. Uno strumento di critica che avrebbe fatto scuola, aprendo le porte a un nuovo modo ("militante", come si sarebbe detto in seguito) di leggere e vivere l'arte.  </p>
<p><h2>LA MOSTRA A TRAVERSETOLO</h2> <p>La rassegna <em>Lucio Fontana. Autoritratto</em>, che proprio trae il titolo da quell'esperienza editoriale, prende le mosse da quello straordinario vis-à-vis tra il pittore e Carla Lonzi, mettendolo in scena a più di mezzo secolo di distanza con circa cinquanta opere scelte come emblemi di quella conversazione. Si tratta di lavori che risalgono a periodi diversi della produzione di Fontana, selezionati in supporto alle tesi e alle riflessioni emerse dall'incontro. Tra questi spiccano le sculture giovanili degli anni Trenta, i famosi <em>Concetti spaziali</em> realizzati tra gli anni Quaranta e i Sessanta, le opere in bronzo e altre installazioni spettacolari – come l’enorme <em>New York 10</em> del 1962, composto da una serie di pannelli di rame con lacerazioni e graffiti, esposti in dialogo con la luce e con lo spazio ospite.  </p>
<p><h2>NON SOLO LUCIO FONTANA</h2> <p>Il risultato è un'escursione nella ricerca di Fontana, nel suo pensiero e nella sua pratica. Un itinerario vivido e intenso, reso ancora più coinvolgente grazie alla registrazione audio originale della conversazione, offerta al pubblico in maniera integrale. In questo modo le parole dell'artista accompagnano la visione delle opere, fungendo da filo narrativo lungo tutto il percorso di visita.</p> <p>Chiude il progetto una selezione di capolavori firmati da artisti quali Enrico Baj, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-alberto-burri-alba" target="_blank">Alberto Burri</a>, Enrico Castellani e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/piero-manzoni-al-macro-di-roma-con-un-film-e-un-libro" target="_blank">Piero Manzoni</a> (provenienti dalla collezione personale dello stesso Fontana) e alcune suggestive fotografie scattate da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografia-ugo-mulas-copenaghen" target="_blank">Ugo Mulas,</a> maestro dell'obiettivo che ebbe il merito di ritrarre il pittore all'opera durante uno dei suoi famosi “tagli”.  </p>
<p>[Immagine in apertura: <em>Concetto spaziale, New York 10</em>, 1962, lacerazioni e graffiti su rame, 234 x 94 cm (ogni pannello). Milano, Fondazione Lucio Fontana. © Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2022]</p>

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Anselm Kiefer e il ricordo di Giancarlo Politi nella nuova puntata di Artbox

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Il grande artista Anselm Kiefer si racconta ad Artbox

Le spettacolari installazioni di teamLab a Shanghai

<p>Tagliato il traguardo dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-san-francisco-asian-art-museum" target="_blank">primi venti anni di attività</a>, celebrati nel 2001, il collettivo artistico internazionale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/e-nato-tokyo-il-museo-darte-digitale-firmato-teamlab" target="_blank">teamLab </a>si conferma come una delle realtà più fertili fra quelle attive, su scala globale, alla confluenza fra arte, scienza, tecnologia. Con ricorrenti richiami alla dimensione naturale, in tutte le sue sorprendenti espressioni, e un'attenzione specifica per l'esplorazione della relazione tra il singolo individuo e il mondo che lo circonda, questo gruppo interdisciplinare negli anni ha conquistato il proprio posto nelle collezioni permanenti di prestigiosi musei: dagli Stati Uniti all'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/anche-i-giapponesi-di-teamlab-stupiscono-alla-trienniale-di-melbourne" target="_blank">Australia</a>, passando per l'Asia e l'Europa, dove è ad esempio presente all'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/amos-rex-helsinki" target="_blank">Amos Rex di Helsinki</a>. Parallelamente non conoscono battute d'arresto gli interventi temporanei o nello spazio pubblico, come dimostrano le due opere sviluppate per la città di Shanghai, dove da novembre 2019 è anche visitabile il centro <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/teamlab-museo-macao" target="_blank">teamLab Borderless Shanghai</a>. </p><h2>ARTE DIGITALE NELLA METRO DI SHANGHAI</h2> <p>Inaugurata il 30 dicembre 2021, la linea metropolitana n.14 di Shanghai si è aperta anche all'arte digitale. In particolare, all'interno della stazione di Lujiazui (situata nel centro della metropoli cinese) ad accompagnare le migliaia di persone che quotidianamente attraversano il corridoio di transito che conduce verso la linea n.2 è l'opera di teamLab dal titolo <em>Gold Waves</em>. Il lungo passaggio sotterraneo che collega le due linee è stato trasformato dal collettivo in uno spazio artistico alla portata di tutti, in qualunque ora del giorno. Lunga 112 metri, <em>Gold Waves - Lujiazui Station</em> simula il movimento delle onde nell'acqua in uno spazio tridimensionale generato al computer. Formando una sorta di "corpo liquido", dinamico e incessante, che affianca il passaggio degli utenti, queste onde sono il risultato di un peculiare processo di creazione artistica per il quale teamLab ha coniato l'espressione "<em>Ultrasubjective Space</em>".  </p> <h2>L'INSTALLAZIONE INTERATTIVA DI TEAMLAB A SHANGHAI</h2> <p>Ricorre alla metafora dei fiori e incoraggia a riflettere sullo scorrere del tempo e sulla caducità dell'esistenza, ancorata ai cicli di vita e di morte, l'opera interattiva <em>Megaliths in the Garden</em>, collocata dal 23 dicembre scorso all'esterno dell'One ITC Mall di Shanghai, in uno dei principali distretti commerciali della città. Concepita come intervento artistico permanente e in costante evoluzione, l'installazione reagisce al movimento delle persone che la osservato e circondano. Impiega come "medium" le magnolie bianche, il fiore simbolo di questa regione: nel corso di un'ora, su ciascuno degli elementi "megalitici" della struttura si compie un intero ciclo di crescita e decadimento. A incidere su questo iter è la presenza degli esseri umani: quando le persone si avvicinano ai megaliti, la comparsa di un flusso d'acqua genera una metamorfosi, comportando anche la dispersione dei fiori sbocciati. In grado di reagire in tempo reale alle azioni dello spettatore, per loro natura sempre diverse e imprevedibili, l'opera muta quindi senza sosta: i suoi "stati visivi" non possono essere replicati, né si ripresenteranno mai, rendendo così ogni istante (e ogni singolo intervento individuale) unici e preziosi. "<em>Le persone si immergono nell'opera e diventano tutt'uno con essa, il tempo-spazio del corpo, il tempo-spazio della città, il tempo-spazio del ciclo infinito della vita si sovrappongono</em>", come indicano da teamLab. </p>
<p>[Immagine in apertura: teamLab, Exhibit view of <em>Megaliths in the Garden</em>, 2021, Shanghai © teamLab, courtesy Pace Gallery]</p>

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