Il fascino del kimono, icona intramontabile

Indumento per eccellenza della cultura giapponese, simbolo di raffinatezza ed esotismo, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mostra-kimono-londra" target="_blank">kimono</a> continua ancora oggi a suscitare grande fascino tra gli amanti della moda. Basta passeggiare fra le vetrine delle grandi capitali europee per accorgersi di quanto il celebre indumento sia ritornato in auge negli ultimi anni, diventando una vera e propria icona anche oltre i confini orientali. A confermarlo è oggi una nuova rassegna, tutta in omaggio alla storia del famoso vestito a forma di “T”. Si intitola Kimono Style: The John C. Weber Collection, e a ospitarla sono i prestigiosi spazi del <a href="https://arte.sky.it/foto/museo-metropolitan-new-york-videogioco" target="_blank">Metropolitan Museum of Art di New York</a>. Una mostra che nasce con l'intento di riassumere la parabola del kimono dal 1700 a oggi, sondando le evoluzioni ma soprattutto il valore simbolico di quello che è molto più di un semplice indumento. 
<h2>AL MET TUTTI PAZZI PER IL KIMONO</h2> Aperta al pubblico fino al prossimo 20 febbraio, la rassegna (curata da Monika Bincsik, Diane e Arthur Abbey, e Karen Van Godtsenhoven) porta in scena oltre sessanta abiti di straordinaria fattura, accostati all'interno del percorso espositivo a dipinti, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/mostra-vienna-stampa-giapponese" target="_blank">stampe ukiyo-e</a> e oggetti decorativi della tradizione nipponica. L'intento, appunto, è offrire un quadro generale del contesto giapponese, identificando allo stesso modo le evoluzioni del kimono in relazione agli sviluppi estetici della cultura del Paese del Sol Levante nel corso dei secoli. Per fare ciò, il tragitto di visita (allestito in ben dieci gallerie e organizzato in maniera tematica e cronologica) prende inizio con una selezione di antichi costumi tradizionali del teatro Nō e Kyōgen (forme di spettacolo risalenti al XIV secolo). Facendo ricorso all'eccezionale archivio della John C. Weber Collection, la mostra si sofferma poi sull'utilizzo del kimono da parte dell'élite militare durante il periodo Edo (1615-1868), per poi diffondersi nei secoli successivi anche tra la gente comune – fenomeno che ne fece in parte decadere l'aspetto più nobile ed esclusivo. 
<h2>IL KIMONO OLTRE IL GIAPPONE</h2> E proprio su quest'ultimo aspetto sembra voler porre maggiore attenzione il progetto espositivo. Le sezioni più interessanti della mostra sono infatti quelle destinate a sottolineare la crescente attrazione per il kimono da parte della moda più popolare, soprattutto oltre i confini del Giappone. Il fascino esercitato dal kimono sulla cultura occidentale (già evidente alla fine dell'Ottocento, quando artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/vincent-van-gogh-girasoli-programmi-tv-15-maggio" target="_blank">Vincent van Gogh </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-claude-monet-palazzo-reale-milano" target="_blank">Claude Monet</a> guardavano all'iconografia giapponese copiandone stili e motivi) si è andato acuendo negli ultimi anni, anche grazie all'influenza esercitata nel campo del fashion da stilisti come Cristóbal Balenciaga e <a href="https://guidatv.sky.it/programmi-tv/documentario/alexander-mcqueen-il-genio-della-moda/7622561c-1be3-4d0f-a29b-fe23860461cf" target="_blank">Alexander McQueen</a>. Mettendo in scena un'ampia selezione di indumenti tra i più accattivanti mai realizzati, caratterizzati da fantasie e pattern di forte impatto visivo, la mostra è una vera e propria escursione nel tempo e tra le evoluzioni di un capo di abbigliamento sospeso fra tradizione ed estetica pop. 
[Immagine in apertura: Hishikawa Moronobu (Japanese, 1618–1694), A visit to the Yoshiwara (detail). Edo period (1615–1868), 1680s. Handscroll; ink, color, and gold on paper. 21 5/16 in. x 57 ft. 9 7/16 in. (54.1 x 1761.4 cm). John C. Weber Collection. Photo by John Bigelow Taylor]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Conto alla rovescia per la grande mostra di Max Ernst a Milano

In arrivo in autunno a Milano, la prima retrospettiva dedicata in Italia al pittore, scultore, poeta e teorico <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/mostra-max-ernst-moma-new-york" target="_blank">Max Ernst</a>. La mostra, curata da Martina Mazzotta e Jürgen Peche e allestita al piano nobile di Palazzo Reale dal prossimo 4 ottobre al 26 febbraio 2023, raccoglie oltre quattrocento opere tra sculture, disegni, collage, fotografie, gioielli, libri illustrati e dipinti, alcuni dei quali non esposti al pubblico da decenni. Si tratta di importanti prestiti provenienti da musei, fondazioni e collezioni private, italiane e straniere, tra le quali la GAM di Torino, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-surrealismo-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Peggy Guggenheim Collection</a> e il Museo di Ca’ Pesaro di Venezia, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yayoi-kusama-tate-londra" target="_blank">Tate di Londra</a>, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/centre-pompidou-parigi-chiusura-ristrutturazione" target="_blank">Centre Pompidou di Parigi</a>, il Museo Cantini di Marsiglia, i Musei Statali e la Fondazione Arp di Berlino, la <a href="https://arte.sky.it/news/fondation-beyeler-ampliamento-peter-zumthor-basilea" target="_blank">Fondazione Beyeler</a> di Basilea e il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-trompe-oeil-museo-thyssen-bornemisza-madrid" target="_blank">Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza</a> di Madrid.<h2>LA MOSTRA DI MAX ERNST A PALAZZO REALE</h2> L’avvincente percorso espositivo – aperto dal capolavoro centenario Oedipus Rex –, è suddiviso in quattro grandi periodi biografici, a loro volta articolati in nove sale tematiche, e presenta la figura di Max Ernst come un umanista nel senso neorinascimentale del termine. Un "Pictor doctus", studioso e visionario interprete della storia dell’arte, della filosofia, della scienza e dell’alchimia del Ventesimo secolo. Uno sperimentatore di temi e tecniche artistiche per oltre settant’anni trascorsi tra Europa e Stati Uniti, tra importanti avvenimenti storici, amori passionali e amicizie illustri.<h2>L'ARTE DI MAX ERNST</h2> Fil rouge di tutto il percorso della mostra, una “biblioteca ideale” composta da manuali, fotografie e documenti dell’artista che invitano i visitatori a un gioco di acuti rimandi tra le fonti e le opere d’arte. Interessante, inoltre, la sezione di chiusura della rassegna (allestita nella sala nove), intitolata Cosmo e crittografia, in cui arte e scienza dialogheranno negli esperimenti pittorici di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-max-ernst-berlino" target="_blank"> Ernst</a>. Tra messaggi codificati e scritture segrete, saranno esposti capolavori come Il mondo dei naives (1965), Il mondo dei confusi. Rifiuto assoluto di vivere come un tachiste (1965), Nascita di una galassia (1969), Maximiliana o l’esercizio illegale dell’astronomia (1964). [Immagine in apertura: Max Ernst, L'ange du foyer, 1937, olio su tela, 54 x 74 cm. Private Collection © Max Ernst by SIAE 2022]

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