Tutta la (controversa) epopea della plastica in una mostra

Rivoluzionaria, versatile, onnipresente, problematica. La fulminea ascesa della plastica e la sua rapida messa in discussione rappresentano i due (opposti) poli tematici della nuova mostra del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-design-tedesco-vitra-museum" target="_blank">Vitra Design Museum</a>. Promossa dell'istituzione tedesca, insieme al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/va-dundee-tutte-le-immagini-dellatteso-museo-scozzese" target="_blank">V&A Dundee </a>e al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/maat-un-nuovo-landmark-per-la-citta-di-lisbona" target="_blank">maat</a> di Lisbona, Plastic. Remaking Our World analizza l'ambivalenza di un materiale che nel corso del Novecento si è imposto con forza in tutti i settori produttivi, generando riflessi immediati nella vita quotidiana della comunità globale. Già da tempo, però, al boom della plastica ha fatto seguito la crescente consapevolezza del suo duraturo e nocivo impatto sull'ambiente. Parte da qui l'impegno, forte anche in chi opera nel settore del design, per mettere a punto soluzioni innovative, così da ridurre i rifiuti anche di origine plastica e da incentivare il loro riciclo. <h2>LA RIVOLUZIONE DELLA PLASTICA IN MOSTRA</h2> La complessità della "questione plastica" viene criticamente affrontata dalla mostra, che nella prima parte punta su una video installazione per illustrare i conflitti legati alla produzione e all’uso di questo materiale. Molti i dati presentati che spingono alla riflessione: dal raggiungimento di ritmi produttivi incalzanti, grazie all'automazione, ai ridotti costi dei prodotti, fino alla rapidità con cui i materiali sintetici, derivati da risorse fossili sorte in oltre duecento milioni di anni, sono divenuti un problema planetario. La storia della plastica e la sua profonda mutazione nell'opinione pubblica vengono approfondite nella seconda sezione espositiva, in una narrazione che intreccia l'espansione dell’industria petrolchimica e la storia del design industriale. Rientrano in questo ambito i prodotti di importanti progettisti del secondo dopoguerra, cui si devono arredi e accessori entrati nell'immaginario comune (e in migliaia di case), e alcuni visionari dispositivi: dalla capsula spaziale privata Ball Chair, firmata da Eero Aarnio nel 1963, al bracciale di plastica con radio incorporata Toot-a-Loop (1971) di Gino Sarfatti. 
<h2>PLASTICA, DESIGN E SOSTENIBILITÀ</h2> Intorno agli anni Novanta, per opera di designer quali Jane Atfield, Bär + Knell e Enzo Mari, iniziano a farsi strada nel mercato le prime proposte in plastica riciclata. Una modalità che testimonia il cambio di registro nella reputazione di questo materiale, dopo lo straordinario successo dovuto anche all'economicità dei prodotti realizzati e la diffusione della cultura dell’usa e getta. Agli scenari attuali e alle ricerche in atto per superare la crisi globale dei rifiuti plastici, la mostra risponde nella parte conclusiva, con progetti come The Ocean Clean Up, Everwave o The Great Bubble Barrier, appositamente concepiti per la pulizia di fiumi e oceani. Nello spazio interattivo associato alla mostra, sperimentando progetti come Precious Plastic, i visitatori possono infine comprendere i traguardi potenzialmente raggiungibili nei prossimi anni nella lotta contro l'inquinamento da plastica. Destinata a fare tappa al V&A Dundee (dal 29 ottobre al 5 febbraio 2023) e al maat di Lisbona (nella primavera del 2023), Plastic. Remaking Our World sarà visitabile nella sede museale di Weil am Rhein fino al 4 ottobre prossimo. [Immagine in apertura: Installation view Plastic: Remaking Our World © Vitra Design Museum Photo: Bettina Matthiessen]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

L'arte e la vita di Jean-Michel Basquiat raccontate dalla famiglia

Raccontare <a href="https://arte.sky.it/news/nuovo-film-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat </a>attraverso una mostra di opere d'arte. Nulla di inedito o di particolarmente speciale, vista la mole eccezione di rassegne che ogni anno fioccano a ogni latitudine con l'intento di documentare la produzione di questo genio dell'arte americana. Eppure, ciò che differenzia questo evento dagli altri, è il coinvolgimento diretto della famiglia dello stesso artista, che ha deciso di “svuotare i cassetti” condividendo con il pubblico decine e decine di dipinti e oggetti in larga parte mai esposti prima. Succede a New York, e per la precisione allo <a href="https://kingpleasure.basquiat.com/" target="_blank">Starrett-Lehigh Building</a>, il grande edificio collocato sul versante occidentale di Manhattan. È qui che oltre duecento lavori – per lo più sconosciuti al pubblico – sono stati allestiti dalle <a href="https://arte.sky.it/news/jean-michel-basquiat-mostra-famiglia-new-york" target="_blank">sorelle Jeanine e Lisane</a>, promettendo di offrire un ritratto mai prima d'oggi così intimo sul grande artista afroamericano. 
<h2>LA MOSTRA SU JEAN-MICHEL BASQUIAT A NEW YORK</h2> Aperta lo scorso 9 aprile, Jean-Michel Basquiat: King Pleasure© prende il titolo da una delle iconiche tele realizzate nel 1987, e racconta la parabola creativa ed esistenziale del protagonista: tutto, ovviamente, secondo la prospettiva della sua famiglia, all'interno di un percorso di visita che mescola elementi biografici, memorie personali, riferimenti al contesto storico e naturalmente opere – tra disegni, dipinti e oggetti appartenuti agli eredi. Tra gli elementi che spiccano figurano indumenti, elementi d'arredo (<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-oggetti-basquiat" target="_blank">gli stessi che spesso Basquiat amava trasformare con la sua arte</a>), biciclette usate nel corso dell'adolescenza e persino scenografie ispirate ad alcuni degli ambienti più rappresentativi della sua vita (come il celebre studio a Great Jones Street, a Manhattan, o l'area vip del nightclub Palladium, frequentato sia da Basquiat che dagli amici <a href="https://arte.sky.it/news/asta-ritratto-basquiat-warhol-christies" target="_blank">Andy Warhol </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/keith-haring-fumetto" target="_blank">Keith Haring</a>). 
<h2>UN INEDITO DI JEAN-MICHEL BASQUIAT</h2> Diviso in otto sezioni, il tragitto espositivo nasce pertanto con l'intento di condurre il pubblico non tanto nell'universo artistico di Basquiat (uno dei più conosciuti e raccontati della storia contemporanea), ma nella sfera più intima e dunque inedita dell'artista. Un obiettivo che pare esplicito osservando il folto corpo di fotografie che scandiscono l'allestimento: immagini d'archivio, spesso in bianco e nero, nelle quali il ragazzo compare giovanissimo accanto al padre Gerard, con le sorelle e con gli amici d'infanzia. In questo senso, la mostra sembra un enorme album fotografico messo a disposizione dei visitatori: un archivio di ricordi nei quali l'anima timida di Basquiat appare in tutta la sua purezza, prima che le luci dello star system ne trasformassero il destino. 
[Immagine in apertura: Jean-Michel Basquiat. Photograph © Lee Jaffe, 1983]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

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