A Nuoro l'arte svela gli inganni della percezione

Mentre si chiude il sipario sulla grande antologica che il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/museo-man-nuoro-mostre" target="_blank">MAN Museo d’Arte Provincia di Nuoro</a> ha dedicato a <a href="https://arte.sky.it/news/torino-carlo-levi-mostre" target="_blank">Carlo Levi</a>, il museo sardo si proietta verso la nuova stagione espositiva con una promettente mostra distante dai percorsi di indagine più battuti. In attesa dell'autunno, quando la sede museale accoglierà un particolare omaggio allo storico passaggio italiano di <a href="https://arte.sky.it/news/picasso-arazzo-guernica-onu-rockefeller" target="_blank">Guernica</a> di Picasso, datato 1953, l'estate del MAN sarà nel segno di SENSORAMA. Lo sguardo, le cose, gli inganni. Al via il 9 luglio prossimo, la mostra curata Chiara Gatti e Tiziana Cipelletti, e accompagnata da un allestimento d'autore firmato dal noto designer Denis Santachiara, prende in esame la relazione tra visione e percezione per esplorare la complessità dei fenomeni cognitivi e gli inganni derivanti da essi. <h2>A NUORO LA MOSTRA SU PERCEZIONE E INGANNI VISIVI</h2> Il punto di osservazione adottato per tale analisi è quello fornito da videomaker e artisti moderni e contemporanei; viene presentato in un percorso che si avvale del contributo scientifico di Baingio Pinna del Dipartimento di Scienze Biomediche dell’Università di Sassari, che lo scorso anno ha dedicato al tema della percezione visiva un'intera pubblicazione. Anche attraverso installazioni site specific, come quelle progettate per l'occasione per il MAN da Felice Varini, autore di disegni nello spazio, da Marco Cordero, al quale si deve una "grotta di libri", e dallo stesso Santachiara, che firma una "stanza magica", la mostra sollecita i visitatori a interrogarsi su quanto percepiscono attraverso i loro sensi. Si tratta di qualcosa di vero, di autentico, di reale? Oppure siamo di fronte a un'illusione, magari stimolata da capacità sensoriali fallaci? Già al centro anche delle opere di riconosciuti maestri, fra cui <a href="https://arte.sky.it/news/asta-dipinto-magritte-sothebys" target="_blank">René Magritte</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/dechirico-ventrone-mostra-erice" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, tali quesiti irrompono nella nostra epoca anche per effetto del digitale. Un interesse attestato dalle ricerche che stanno portando avanti autori come Marc Didou, con le sue sculture anamorfiche, o <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/tra-visibile-e-invisibile-liu-bolin-al-mudec-di-milano" target="_blank">Liu Bolin</a>, la cui fisicità si confonde e perde in <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/liu-bolin-linvisibile-performer-al-mudec-di-milano" target="_blank">performance</a> e composizioni fotografiche accuratissime.<h2>MAGRITTE, DE CHIRICO E BOLIN IN SARDEGNA</h2> L'itinerario proposto dal MAN individua nelle neuroscienze una possibile "chiave di lettura", nonché un'autorevole e aggiornata sponda scientifica per capire le reali capacità degli organi di senso e l'attitudine del cervello a interpretare i loro input. Accompagnata da opere di René Magritte, Giorgio de Chirico, Florence Henri, Alberto Biasi, Luigi Mazzarelli, Peter Kogler, Felice Varini, Marina Apollonio, Denis Santachiara, Marc Didou, Peter Miller, Liu Bolin, Marco Cordero, Humans since 1982, Ole Martin Lund Bø, Paolo Cavinato, Cinzia Fiorese, Marco Di Giovanni, Giuliano Sale, Greta Frau e Kensuke Koike, la mostra resterà aperta fino al 30 ottobre 2022. [Immagine in apertura: Liu Bolin, (Shandong, 1973), Soft Drinks, 2013, stampa a getto d'inchiostro, courtesy Galleria Gaburro, Verona - Milano]

Segui su Sky Arte A Nuoro l'arte svela gli inganni della percezione

A Nuoro l'arte svela gli inganni della percezione | Sky Arte

Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

La Fondation Beyeler  omaggia Cezanne, "padre" dell’arte contemporanea

A Merano i grandi artisti riflettono sul fare comunità

La pandemia e l’attuale instabilità sociopolitica dovuta al conflitto bellico ucraino che si sta combattendo alle porte dell’Europa ci pongono di fronte alle delicate e fragili questioni dell'accoglienza, della collettività e della convivenza. Il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-merano-design-alpi" target="_blank">Kunst Meran Merano Arte</a>, ponendo il tema del "fare comunità" al centro della propria programmazione, ospita dal prossimo 25 giugno la mostra TOGETHER. Interact – Interplay – Interfere. La rassegna, curata da Judith Waldmann e visitabile fino al 25 settembre, riunisce opere di artisti del calibro di Adrian Piper, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-anna-maria-maiolino-pac-milano" target="_blank">Anna Maria Maiolino</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/spettacolo-teatro-danza-dadaismo-tzara-picasso-spoerri-galleria-civica-modena" target="_blank">Daniel Spoerri</a>, Francis Alÿs, <a href="https://arte.sky.it/news/gli-artisti-e-la-globalizzazione-dellimmagine" target="_blank">Hannes Egger</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/marina-abramovic-e-ulay-ancora-insieme-arrivo-un-libro-di-memorie" target="_blank">Marina Abramović e Ulay</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/al-centro-pecci-la-prima-mostra-in-un-museo-italiano-di-rirkrit-tiravanija" target="_blank">Rirkrit Tiravanija</a>, Tania Bruguera e Yoko Ono.<h2>LA MOSTRA DA KUNST MERAN MERANO ARTE</h2> Per prendere parte alla mostra è indispensabile abbandonare la propria “comfort zone”, assumere all’interno del percorso espositivo – suddiviso in tre capitoli – , ruoli attivi e interattivi e vivere così esperienze nuove e insolite. La prima sezione, intitolata Interact, raggruppa azioni e progetti partecipati realizzati in loco, come la creazione di un orto collettivo sulla terrazza della Kunsthaus o la rievocazione della “eat art performance” di Daniel Spoerri Zehn Suppenrezepte, realizzata negli anni Ottanta a Brunnenburg, una località situata nei pressi di Merano. La sezione Interplay raccoglie, invece, contributi artistici grazie ai quali i visitatori possono interagire tra loro in modo ludico, ad esempio giocando a ping pong nell’opera del 2015 Tomorrow is the Question di Rirkrit Tiravanija o utilizzando uno degli “oggetti attivanti” ideati negli anni Sessanta da Franz Erhard Walther. In Interfere, l'ultima parte della mostra, si rimanda a una pratica artistica che fa appello all'impegno politico e sociale, all'empatia e al senso di responsabilità collettivo. Officinadïdue, ad esempio, evidenziando come tutti possano combattere contro il riscaldamento globale, mette a disposizione dei visitatori dei semi di pioppo da piantare<a href="#" target="_self">.</a><h2>L'INTERVENTO DI YOKO ONO IN MEMORIA DI JOHN LENNON</h2> Il percorso espositivo si chiude con l'opera d’arte collettiva itinerante Wish Tree di <a href="https://arte.sky.it/video/john-yoko-solo-il-cielo-sopra-di-noi-619204" target="_blank">Yoko Ono, </a>che invita tutti i visitatori a scrivere su un bigliettino il proprio desiderio per un futuro migliore. Tali messaggi confluiranno poi, insieme a milioni di altri raccolti in tutto il mondo, nell’installazione luminosa Imagine Peace Tower realizzata nel 2007 a Reykjavík, in Islanda, in memoria di John Lennon. [Immagine in apertura: Ulay / Marina Abramović, Relation in Time, 1977. Video (bianco e nero, audio), 74'54'', Performance: 16 ore senza pubblico. Ultima ora in presenza del pubblico. Serie di fotografie realizzate ogni ora. Studio G7, Bologna, Italia © Ulay/ Marina Abramović. Courtesy of the Marina Abramović Archives and LIMA]

Segui su Sky Arte A Merano i grandi artisti riflettono sul fare comunità

A Merano i grandi artisti riflettono sul fare comunità | Sky Arte

Un nuovo progetto per valorizzare il patrimonio legato a Michelangelo

A Roma la mostra che racconta la parabola di Bernini, dagli esordi alla maturità

Micah P. Hinson si racconta in "The Tomorrow Man"

A Nuoro l'arte svela gli inganni della percezione

A Nuoro l'arte svela gli inganni della percezione

Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

La Fondation Beyeler omaggia Cezanne, "padre" dell’arte contemporanea

Un ritratto intimo di Micah P. Hinson

Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

La Fondation Beyeler omaggia Cezanne, "padre" dell’arte contemporanea

Un ritratto intimo di Micah P. Hinson