Il mito di Vincent van Gogh negli Stati Uniti cento anni dopo

Nel 1922 Ralph H. Booth – collezionista d'arte e nome di spicco nella storia del <a href="https://dia.org/" target="_blank">Detroit Institute of Arts</a> – acquistò un piccolo autoritratto di <a href="https://arte.sky.it/news/vincent-van-gogh-girasoli-programmi-tv-15-maggio" target="_blank">Vincent van Gogh</a>, segnando il debutto ufficiale del maestro olandese negli Stati Uniti. Mai prima di allora un'opera del pittore dei girasoli era infatti entrata ufficialmente nella collezione di un'istituzione americana, nonostante i suoi dipinti stessero da anni circolando e guadagnando consensi anche oltreoceano (risale al 1913 il suo esordio in una mostra negli Stati Uniti, presso l'International Exhibition of Modern Art di New York). A un secolo da quella storica acquisizione, una nuova rassegna celebra il mito di Van Gogh negli States. Dove? Proprio nel luogo in cui tutto partì esattamente cento anni fa.<h2>VINCENT VAN GOGH IN MOSTRA A DETROIT</h2>
È infatti in corso, presso la sede del Detroit Institute of Arts, la mostra Van Gogh in America: un omaggio a stelle e strisce al pittore più amato di tutti i tempi, noto al grande pubblico non soltanto per le sue opere vibranti, ma anche per la sua <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/fumetto-van-gogh" target="_blank">biografia tormentata</a>, contesa tra genialità e follia. Aperta al pubblico fino al prossimo 22 gennaio, la rassegna presenta all'interno del percorso espositivo settantaquattro opere fra tele, schizzi e disegni presi in prestito da istituzioni e collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Ci sono capolavori ben noti come quello raffigurante la celebre sedia in vimini (del 1888), il ritratto del postino Joseph Roulin e La sala da ballo ad Arles (di proprietà del <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-10-febbraio-musee-orsay-parigi" target="_blank">Museé d'Orsay di Parigi</a>). 
<h2>LE ALTRE OPERE IN MOSTRA</h2> A queste e a molte altre opere si affiancano quelle di proprietà dell'istituzione ospite (come naturalmente l'autoritratto al centro dell'intero progetto), oggetti e lettere d'archivio, e lavori di pittori contemporanei all'artista: da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/paul-cezanne-il-padre-dellarte-moderna-sul-grande-schermo" target="_blank">Paul Cézanne</a> a <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-8-luglio-matisse" target="_blank">Henri Matisse</a> a <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-27-gennaio-gauguin" target="_blank">Paul Gauguin</a> – amico e rivale di una vita. 
[Immagine in apertura: Vincent van Gogh. Self Portrait, 1887. Oil on artist board mounted to wood panel; 34.9 × 26.7 cm. Detroit Institute of Arts, City of Detroit Purchase, 22.13]

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Un Partenone colorato nel cuore di Melbourne

Con il ritorno della bella stagione, in Australia si rinnova l'appuntamento con le tradizionali iniziative a carattere culturale all'aperto. In attesa dell'imminente apertura al pubblico, sabato 3 dicembre, del <a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa-apertura" target="_blank">Sydney Modern Project</a> – maxi intervento che ha portato alla trasformazione dell'<a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa" target="_blank">Art Gallery of New South Wales</a> –, i riflettori sono puntati sulla città di Melbourne, dove, nei giorni scorsi, è stata inaugurata l'installazione Temple of Boom, e dove, a partire dall'8 dicembre prossimo, sarà fruibile l'<a href="https://arte.sky.it/news/melbourne-mpavilion-allzone-rachaporn-choochuey" target="_blank">MPavilion 2022</a> progettato dallo studio di architettura e design thailandese all(zone).<h2>IL PARTENONE DI ATENE A MELBOURNE </h2> Fra le strutture simbolo dell'architettura antica, il <a href="https://arte.sky.it/news/archeologia-frammento-partenone-palermo-atene" target="_blank">Partenone </a>che si erge sull'Acropoli di <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-museo-arte-contemporanea-atene-emst" target="_blank">Atene</a> è stato riprodotto in scala ridotta in Temple of Boom, l'opera disegnata dagli architetti di Melbourne Adam Newman e Kelvin Tsang (dello studio NWMN) nell'ambito dell'annuale NGV Architecture Commission. Prendendo spunto da un edificio ritenuto iconico non solo in Occidente, ed emblema dei concetti di equilibrio, perfezione e bellezza duratura, l'installazione invita il pubblico a considerare la relazione fra lo scorrere del tempo e l'architettura. Proprio per questo, anziché restare immutato per l'intero periodo di apertura (ovvero fino ad agosto 2023), questo "tempio effimero" sarà progressivamente trasformato. <h2>IN AUSTRALIA UN'INSTALLAZIONE SU ARCHITETTURA E TEMPO</h2> Opere d'arte su larga scala e murales saranno via via realizzati da alcuni artisti locali (Drez, Manda Lane e David Lee Pereira), mentre in parallelo si svolgerà un programma di spettacoli e iniziative pubbliche, di cui anche la musica sarà protagonista. Presentato in collaborazione con l'Hellenic Museum Melbourne, Temple of Boom consentirà inoltre di interagire con "l'originale ateniese": attraverso un'esperienza VR, i visitatori "raggiungeranno" il vero Partenone e camminando sull'Acropoli avranno l'opportunità di conoscere la storia e il significato di questo formidabile complesso storico. "Uno degli esempi più famosi di architettura classica, è spesso visto come un potente simbolo dell'arte e della cultura occidentale. Questo stimolante lavoro di Adam Newman e Kelvin Tsang ci invita a considerare anche il modo in cui creiamo e infondiamo significato all'architettura e come questo significato può cambiare attraverso periodi di tempo e culture", ha osservato Tony Ellwood AM, direttore di NGV. Un anno fa il medesimo incarico era stato assegnato allo studio di architettura Taylor Knights, che aveva proposto l'opera <a href="https://arte.sky.it/news/melbourne-installazione-giardino" target="_blank">pond[er]</a>. 
[Immagine in apertura: Installation view of the 2022 NGV Architecture Commission: Temple of Boom designed by Adam Newman and Kelvin Tsang on display at NGV International, Melbourne from 22 November 2022 – August 2023. Photo: Sean Fennessy]

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