Pittura e immaginazione nella mostra di Federica Perazzoli e Daniele Innamorato a Biella

<p>Non conosce arresti il programma espositivo della <a href="https://arte.sky.it/news/woolbridge-gallery-biella-mostre" target="_blank">Woolbridge Gallery</a> di Biella che, dall’11 giugno al 15 settembre 2022, accoglie <em>I could go Anywhere</em>, la mostra del duo di artisti e performer formato da Federica Perazzoli e Daniele Innamorato, fondatori del progetto <em>Kings</em>, nato nel 2000 con l’intento di sperimentare un’arte libera attraverso le più disparate forme espressive e tecniche.</p><h2>LA MOSTRA DI PERAZZOLI E INNAMORATO A BIELLA</h2> <p>Come suggerisce il titolo della rassegna, la mostra ci catapulta in un intimo spazio evocativo, in un viaggio tra natura, boschi incantati, cieli stellati e universi paralleli in cui la creatività dei due artisti si incontra e si mescola, dando vita a un’esplosione di energia positiva. </p> <p>Così il curatore Giorgio Verzotti definisce la pittura "complementare" dei due autori: “<em>Gli alberi giganteschi, le alte palme su sfondi policromi restituiscono il lungo tempo di meditazione, simboleggiato anche da piccole figure femminili che talvolta abitano questi luoghi fantasiosi di Federica Perazzoli, come presenze fiabesche. Daniele semplicemente è, come avrebbe detto Piero Manzoni, la sua arte è il suo esistere, non nel senso che ‘estetizza’ tutto ciò che tocca, molte cose le fa e poi le scarta</em>".</p><h2>I FONDATORI DEL PROGETTO “KINGS”</h2> <p>L’interessante duo artistico è formato dall'artista svizzera Federica Perazzoli, ideatrice di installazioni ambientali e opere pittoriche a tema metafisico di grandi dimensioni e dall’eclettico autore milanese Daniele Innamorato, noto per la sua capacità di combinare moda, arte, design, elementi di cultura suburbana, underground e punk.</p> <p>[Immagine in apertura: Daniele Innamorato. Photo Letizia Ragno]</p>

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Pronto a Londra il Serpentine Pavilion firmato Theaster Gates

<p>È il padiglione temporaneo "per eccellenza" e sta per aprire al pubblico: si rinnova nel segno dell'artista statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/theaster-gates-a-milano-nella-doppia-veste-di-artista-e-curatore">Theaster Gates</a> la tradizione londinese del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/londra-serpentine-pavilion-counterspace">Serpentine Pavilion</a>, la struttura che nei mesi estivi occupa una porzione dei Kensington Gardens ed è progettata da una figura (emergente o affermata, proveniente dal mondo della progettazione) selezionata annualmente. Accessibile dal 10 giugno al 16 ottobre 2022, la <a href="https://arte.sky.it/news/serpentine-pavilion-theaster-gates-londra" target="_blank"><em>Black Chapel </em></a>è realizzata con il supporto architettonico di <a href="https://arte.sky.it/news/adjaye-associates-biblioteca-centro-eventi-florida">Adjaye Associates</a>; ospiterà un fitto programma di iniziative pubbliche incentrato quest'anno sul concetto di sacro e sulle sue declinazioni.</p><h2>IL SERPENTINE PAVILION 2022</h2> <p>A differenza degli interventi che l'hanno preceduto, il padiglione 2022 è stato concepito per incoraggiare esperienze di meditazione, riflessione e partecipazione. Spiegando le ragioni alla base del progetto e della sua denominazione, lo stesso Gates ha sottolineato che "<em>il nome Black Chapel è importante perché riflette le parti invisibili della mia pratica artistica. Riconosce il ruolo che la musica sacra e le arti sacre hanno avuto nel mio lavoro</em>". L'artista, inoltre, lo ha immaginato come uno spazio nel quale riposarsi e trascorrere del tempo in tranquillità, condizioni favorite dal potere emotivo e "salvifico" del suono e della musica. Non a caso all'ingresso è stata collocata una campana in bronzo funzionante, recuperata da una storica chiesa cattolica nel South Side di Chicago. Dal punto di vista volumetrico, il padiglione attinge da una varietà di tipologie architettoniche anch'esse legate al background dell'autore: dalle archetipe strutture ad alveare della zona occidentale degli Stati Uniti ai tempietti romani; dalle capanne di fango Musgum del Camerun alle tombe Kasabi di Kampala, in Uganda: dai forni in ceramica fino alla basilica di San Pietro. Costruita principalmente in legno, questa piccola architettura dispone di un oculo che consente l'ingresso della luce naturale dall'alto.</p><h2>CHI È THEASTER GATES</h2> <p>Classe 1973 e con all'attivo numerosi riconoscimenti, con la sua <em>Black Chapel </em>Gates rende inoltre omaggio al mestiere del padre, che fu un costruttore di tetti. Per realizzare i sette pannelli fissi, collocati all'interno della struttura, sono stati infatti impiegati metodologie e materiali simili a quelli utilizzati nelle coperture. Creatore nel 2010 della Rebuild Foundation, una piattaforma senza scopo di lucro per l'arte e lo sviluppo culturale che offre una programmazione artistica gratuita e innovativa nel South Side di Chicago, è autore di performance, sculture, installazioni e interventi urbani. Prossimamente sarà presente con i suoi lavori all'<em>Aichi Triennale</em>, uno dei più grandi festival artistici del Giappone, in programma dal 30 luglio al 10 ottobre 2022</p><div></div> <p>[Immagine in apertura: Serpentine Pavilion 2022 designed by Theaster Gates © Theaster Gates Studio. Photo: Iwan Baan. Courtesy: Serpentine]</p>

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