Alle porte di Firenze il festival di danza che si svolge al tramonto

Fino al 20 luglio prossimo, nell’ora che precede il tramonto, il Pomario del Castello dell'Acciaiolo di Scandicci, alle porte di Firenze, ospita la terza edizione del festival Nutida Nuovə danzatrici/ori. La rassegna di danza contemporanea, che vede la direzione artistica di Cristina Bozzolini e Saverio Cona, attraverso un ricco programma articolato in ventuno titoli, ventotto repliche (tra cui nove prime nazionali) e con la presenza di trentanove artisti under 30, propone suggestivi spettacoli in perfetta comunione con il luogo ospite e con il pubblico, organizzati senza l’artificio delle luci artificiali e del sipario.<h2>I PROTAGONISTI DELLA TERZA EDIZIONE DI “NUTIDA”</h2> Numerose le compagnie di danza che animano l'originale rassegna toscana. Tra queste spiccano Aterballetto, Spellbound Contemporary Ballet, Compagnia Simona Bucci/Compagnia degli Istanti, Nuovo Balletto di Toscana, Balletto di Parma e nomi di respiro internazionale come Philippe Kratz, Pablo Girolami e Midori Watanabe. Spazio anche alle produzioni e ai contributi di giovanissimi autori del balletto contemporaneo tra cui Roberto Doveri, Silvia Giordano, Alice Catapano e Niccolò Poggini. <h2>LE PRIME NAZIONALI A SCANDICCI</h2> Tra le prime nazionali, l’8 luglio è la volta di un doppio appuntamento: Speechless, uno spettacolo interpretato dalla performer Veronica Galdo, ideato dalla coreografa Daria Lidonnici e basato sul tema del linguaggio e sulle difficoltà comunicative, e l’opera Penelope coreografata e interpretata da Aldo Nolli. Il 14 luglio, con una rappresentazione ispirata all’installazione Fiori Assenti di Albano Morandi e sulle musiche originali di Timoteo Carbone, vanno in scena Emma Zani e Roberto Doveri. Il 17 luglio con Folìa, il viaggio di una donna nelle profondità di se stessa e del suo inconscio, debuttano, per l’edizione 2022 del festival toscano, Camilla Diana, Nicolò Diana e Anthea Ciampalini. Mentre il 18 luglio il palco di Scandicci sarà animato dalle coreografie del celebre ex danzatore di Alterballetto Philippe Kratz in scena con Midnight Youth. [Immagine in apertura: Autarchia. Photo Roberto Ricci]<a href="#" target="_self"> </a>

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Un progetto per contrastare l'esodo dei giovani danzatori italiani

Il festival che trasforma la Fondazione Feltrinelli di Milano in un’isola

Il documentario che si interroga sul futuro del teatro

La scultura sonora che ridà voce alle campane di Notre-Dame

È il tardo pomeriggio del 15 aprile 2019 quando le fiamme iniziano a divampare nella cattedrale di Notre-Dame, uno dei simboli architettonici di Parigi. Le immagini del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/notre-dame-in-fiamme-incendio-divampa-sui-tetti-della-cattedrale-di-parigi" target="_blank">vasto incendio</a>, che causerà significativi danni a livello architettonico e strutturale, fanno rapidamente il giro del mondo; solo il mattino successivo il fuoco viene completamente domato. Il processo di ricostruzione del monumento, attualmente in corso, ha alimentato il dibattito anche oltre i confini francesi, intervallato da un <a href="https://arte.sky.it/news/progetto-restauro-notre-dame-parigi" target="_blank">concorso di progettazione</a>, dai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/notre-dame-cantiere-coronavirus" target="_blank">ritardi</a> dovuti alla pandemia, e dalle <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-cattedrale-notre-dame-parigi" target="_blank">esigenze</a> legate ai giochi olimpici che la città ospiterà nel 2024. E gli artisti? Non sono rimasti impassibili dinanzi a questo nefasto evento e alle sue conseguenze, come dimostra la poetica opera <a href="https://arte.sky.it/news/bill-fontana-campane-notre-dame-parigi" target="_blank">Silent Echoes. Notre-Dame</a> messa a punto da Bill Fontana.<h2>LA SCULTURA SONORA DI BILL FONTANA PER NOTRE-DAME</h2> Originario di Cleveland, negli USA, dove è nato nel 1947, e considerato un pioniere della sound art, fin dai primi anni Settanta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/una-spettacolare-installazione-fa-riflettere-sulle-energie-rinnovabili" target="_blank">Bill Fontana</a> ha concentrato la propria pratica artistica sull'ascolto, dando vita a "paesaggi acustici" in grado di restituire e amplificare lo spirito dei luoghi scelti. Nel caso parigino, protagoniste del suo intervento sono le campane bronzee di Notre-Dame, forzatamente silenziate e "a riposo" in questi mesi di restauro dell'edificio. Per l'artista sono "straordinarie cavità risonanti" in grado di "reagire" ai rumori dei lavori in corso (e più in generale ai suoni tipici della città), ciascuna a modo proprio, ovvero sulla base delle vibrazioni legate alle proprie dimensioni e tonalità. I loro suoni, opportunamente registrati, sono trasmessi in tempo reale ed elaborati nella scultura sonora che sta debuttando in questi giorni sulla terrazza sud al quinto piano del Centre Pompidou. Un luogo non casuale, poiché provvisto di un affaccio impareggiabile sulle torri di Notre-Dame. Diffusi da trenta altoparlanti, i suoni sono così associati all'esperienza di osservazione diretta del panorama urbano: in altre parole, danno vita a una sorta di "immagine sonora" di Parigi, eccezionalmente generata dalle campane dell'amata cattedrale e dalla vista sulla città.<h2>ARTE E SUONO SECONDO BILL FONTANA</h2>
Esito di una coproduzione fra Ircam e Centro Pompidou, in collaborazione con l'ente pubblico responsabile della conservazione e del restauro della cattedrale di Notre-Dame de Paris, che ha eccezionalmente reso possibile l'accesso al sito, la scultura sonora esposta fino al 2 luglio prossimo si pone in linea con lo stile di Bill Fontana. Fin dagli esordi, infatti, nei lavori dell'artista l'ambiente urbano è stato interpretato come una ricchissima fonte di informazioni musicali, che hanno il potere di stimolare e attivare l'immaginazione dell'ascoltatore, sollecitandolo anche a livello visivo. Ascoltare, dunque, come "esercizio di osservazione".
[Immagine in apertura: Credit Bill Fontana]

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