Venezia ricorda Peggy Guggenheim a 124 anni dalla nascita

A 124 anni dalla nascita, <a href="https://arte.sky.it/news/anniversario-nascita-peggy-guggenheim-mecenatismo" target="_blank">Peggy Guggenheim</a> continua a rappresentare un punto di riferimento carismatico per tutti gli estimatori dell'arte del XX secolo. La sua vita fra Stati Uniti ed Europa, la peculiare capacità di scovare e sostenere nuovi talenti, destinati al successo internazionale, la tenacia dimostrata nella promozione dell'arte del suo (complesso) tempo l'hanno resa una figura iconica, unica e rivoluzionaria. "Mi sono sempre dedicata alla mia collezione. Una collezione significa un duro lavoro. Sono stata io a volerla e l’ho trasformata nel lavoro della mia vita", raccontava la collezionista (Berenice Abbott, Peggy Guggenheim and her friends, 1994) che, come noto, scelse Venezia come propria città d'adozione. In concomitanza con il suo compleanno, proprio nel capoluogo veneto si terrà un concerto in suo onore. <h2>IL LEGAME FRA PEGGY GUGGENHEIM E VENEZIA</h2> Situata a Palazzo Venier dei Leoni, sul Canal Grande, la prestigiosa <a href="https://arte.sky.it/news/anniversario-nascita-peggy-guggenheim-mecenatismo" target="_blank">Collezione </a><a href="https://arte.sky.it/news/anniversario-nascita-peggy-guggenheim-mecenatismo" target="_blank">Peggy Guggenheim</a> fu l'abitazione della "doganessa" dalla fine degli anni Quaranta. Divenuta in seguito sede museale, oggi ospita in forma permanente la sua collezione personale, le opere della Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, oltre a mostre temporanee. Fino al 26 settembre prossimo, è possibile visitare <a href="https://arte.sky.it/foto/surrealismo-mostra-guggenheim-venezia" target="_blank">Surrealismo e magia. La modernità incantata</a>, che riunisce oltre sessanta opere, provenienti da quaranta fra musei e collezioni private internazionali, e autori del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/mostra-giorgio-de-chirico-parigi-pittura-metafisica" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-max-ernst-berlino" target="_blank">Max Ernst</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/mostra-surrealismo-masi-lugano" target="_blank">Kurt Seligmann</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-magritte-surrealismo-madrid" target="_blank">Renè Magritte</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-ottobre-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a>, per citare alcuni. <h2>IL CONCERTO ALLA COLLEZIONE PEGGY GUGGENHEIM</h2> "Teatro" del concerto organizzato per ricordare la nascita di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/anniversario-nascita-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Peggy Guggenheim</a> sarà il giardino delle sculture, parte integrante della sede museale lagunare. L'appuntamento (riservato ai soci e sostenitori del museo, fino ad esaurimento posti) è previsto per venerdì 26 agosto, alle ore 21. Prevista l'esibizione del Quartetto Prometeo, composto da Giulio Rovighi, primo violino, Aldo Campagnari, secondo violino, Danusha Waskiewicz, viola, e Francesco Dillon, violoncello. Il programma musicale include brani di Stefano Scodanibbio (1956 - 2012), Benjamin Britten (1913 - 1976) e del compositore veneziano contemporaneo Andrea Liberovici. Classe 1962, è l'autore di Venice: Water Postcards, che debutterà in Italia proprio alla Collezione Peggy Guggenheim. Il brano è compreso nel progetto Acoustic Postcards Venice, in cui il compositore, dopo un dialogo con l'architetto<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/libro-illustrazione-renzo-piano-architettura" target="_blank"> Renzo Piano</a>, ha iniziato a concepire "cartoline sonore" di Venezia: della durata massima di un minuto ciascuna, intendono offrire un frammento acustico di luoghi della città. [Immagine in apertura: Peggy Guggenheim nella biblioteca di Palazzo Venier dei Leoni, Venezia, fine anni '60. Foto Archivio Cameraphoto Epoche. Fondazione Solomon R. Guggenheim, Venezia, Donazione, Cassa di Risparmio di Venezia, 2005]

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A Lucca la mostra diffusa di Pablo Atchugarry

A Lucca l’estate 2022 è all'insegna dello scultore uruguaiano Pablo Atchugarry , uno dei più importanti esponenti della scena artistica contemporanea internazionale. Il risveglio della Natura, questo il titolo dell'esposizione in corso nella città toscana, riunisce quarantacinque monumentali opere, realizzate in marmo, bronzo e legno. La mostra si snoda fra un percorso diffuso all’aperto, nella storica cerchia muraria cittadina, e uno indoor, in due distinte sedi espositive – il Palazzo delle Esposizioni e la Chiesa Dei Servi.<h2>LA MOSTRA ALL’APERTO DI PABLO ATCHUGARRY A LUCCA</h2> Curata da GianGuido Grassi, e organizzata dalla Fondazione Banca del Monte di Lucca, dalla Fondazione Lucca Sviluppo e dall’Associazione Start – Open your eyes, la mostra punta a mettere in dialogo le sculture dell’artista con il patrimonio storico e artistico della città toscana di origini preromane. Cinque sono infatti le opere in esposizione all’aperto, fino al prossimo 30 settembre, nel centro storico cittadino: in piazza San Martino, piazza Antelminelli, piazza San Michele (l’antico foro), presso Porta San Pietro e sulle antiche mura in corrispondenza del baluardo di San Frediano.<h2>LE OPERE IN MARMO, BRONZO E LEGNO DELLO SCULTORE URUGUAIANO</h2> La rassegna prosegue indoor: una selezione di opere in marmo bianco di Carrara, nero del Belgio e rosa del Portogallo, insieme ad alcuni bronzi, sono ospitate, con ingresso gratuito, nel Palazzo delle Esposizioni. Inoltre, nella Chiesa dei Servi, un’antica struttura ricostruita alla fine del 1300, sono allestite dieci opere lignee presentate dall'autore di Montevideo in anteprima assoluta. Si tratta di una selezione di sculture ricavate da radici di alberi secolari che non dovevano morire e definite, in segno di Resurrezione, Giardino degli Olivi. Raccontando la genesi di queste sculture, che debuttano a Lucca, Atchugarry ha dichiarato: “Tutti abbiamo bisogno di radici, prendono il nutrimento dalla terra, sono loro che ci permettono di salire verso il cielo. Come le piante in Amazzonia cerco di innalzare le mie sculture verso la luce: liberandosi dal peso della materia e dalla fatale attrazione verso il basso della vita, esse rivolgono lo sguardo verso il cielo aprendo la strada alla libertà e alla speranza. Penso che questa sia la missione dell’arte e della bellezza o, quanto meno, quella a cui cerco quotidianamente di adempiere con la fatica del mio lavoro di scultore”. 
[Immagine in apertura: Un'opera di Pablo Atchugarry allestita in Piazza San Michele, Lucca, 2022]

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