Celebre in tutto il mondo per progetti quali il Centre Pompidou di Parigi, l'Auditorium Parco della Musica a Roma e gli edifici del New York Times, Renzo Piano è il protagonista del documentario in onda su Sky Arte mercoledì 14 settembre, giorno del suo compleanno.
Diretto da Carlos Saura, Renzo Piano ‒ L’architetto della luce descrive le origini e la costruzione del Centro Botín per le Arti e la Cultura di Santander, nel nord della Spagna. La pellicola evoca le varie fasi progettuali e realizzative che hanno segnato il lavoro di Piano, sottolineandone l’evoluzione nel corso del tempo e anche il dialogo instaurato con la città. 
Quale impatto ha avuto sull’architetto la costruzione di un edificio così imponente? Quale è stata la reazione degli abitanti a un progetto che ha modificato le sembianze della baia? E, ancora, qual è l’obiettivo di un’impresa tanto ampia? Questi sono solo alcuni degli interrogativi cui il documentario di Saura tenta di fornire risposta.

Segui su Sky Arte Renzo Piano, l’architetto della luce

Renzo Piano, l’architetto della luce | Sky Arte

Successo per il Belgio al più importante premio di architettura europeo 

In Germania 12 chiese abbandonate stanno per essere trasformate in musei. Ecco perché

Occhi puntati sul design italiano, tra presente e futuro

A Melbourne l'installazione dell'architetta che sfida gli stereotipi

Bisognerà attendere il prossimo 6 ottobre per le prime immagini di La ropa sucia se lava en casa (Dirty clothes are washed at home), l'installazione ambientale messa a punto dall'architetta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/tatiana-bilbao-mostra-architettura-danimarca" target="_blank">Tatiana Bilbao</a> per la MECCA x NGV Women in Design Commission. In quella data verrà infatti svelata l'opera che la progettista messicana ha appositamente concepito per la collezione della <a href="https://arte.sky.it/news/melbourne-installazione-giardino" target="_blank">National Gallery of Victoria</a> di Melbourne. Unica nel suo genere in Australia, l'iniziativa MECCA x NGV prevede il coinvolgimento di professioniste di rilievo internazionale, attive nei settori del design e dell'architettura, e vuole contribuire a superare lo "storico" squilibrio di genere che caratterizza la raccolta permanente di questa istituzione, con un focus sulla produzione contemporanea. Dal 2016, anno in cui la NGV ha stretto una partnership con MECCA, artiste e designer tra cui Naomi Hobson, Louise Zhang, Tammy Kanat, Claudia Moodonuthi, Atong Atem, Rebecca Baumann e Tanya Schultz hanno partecipato, a vario titolo, all'iniziativa, ma è con Bilbao che il progetto compie un ulteriore passo in avanti.<h2>IL PROGETTO DI TATIANA BILBAO IN AUSTRALIA</h2> Negli intenti dell'autrice, La ropa sucia se lava en casa (Dirty clothes are washed at home) intende mettere in guardia sulle modalità con cui lo spazio, domestico e urbano, viene plasmato dalle ideologie dominanti. L'installazione su grande scala che si appresta a debuttare rifletterà l'interesse e la passione dell'architetta per le tecniche del collage, del disegno e del modellismo. Con l'obiettivo di liberare l'architettura dalle convenzioni e dai canoni del Novecento, proponendo una nuova traiettoria più focalizzata su temi quali comunità, sostenibilità ed etica, Bilbao ha immaginato uno spazio fisico e attraversabile il cui epicentro sarà una struttura ispirata a uno storico lavatoio pubblico di Huichapan, in Messico. Evocando la tradizionale pratica di lavare gli indumenti negli spazi pubblici condivisi, l'installazione riunirà una serie di trapunte, ciascuna delle quali composta da tessuti e vestiti che sono stati donati e cuciti insieme da residenti di Berlino e Città del Messico. Insieme ad alcuni disegni formeranno un maxi patchwork che, ponendo enfasi sull'idea dell'abito pulito come "protezione individuale", incoraggerà a riflettere su tutte le forme di lavoro date per scontante e non adeguatamente riconosciute, proprio come quella legata alla cura degli indumenti personali. <h2>LA STORIA DELL'ARCHITETTA TATIANA BILBAO</h2> Per la realizzazione dell'opera, il Tatiana Bilbao Estudio, fondato nel 2004 dalla progettista originaria di Città del Messico, ha promosso due workshop: uno nella capitale messicana, l'altro in quella tedesca. "Sono profondamente onorata e grata di essere stata scelta per la Women in Design Commission da NGV e MECCA, che sta contribuendo, in molti modi, a portare avanti il discorso dell'importanza di apertura di canali per le persone lasciate senza opportunità", ha dichiarato l'architetta che in passato è stata consulente del Ministero dello Sviluppo e dell'Edilizia del Governo del Distretto Federale di Città del Messico. Esposta alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/freespace-ecco-come-sara-la-biennale-architettura-del-2018" target="_blank">Biennale di Architettura di Venezia del 2018</a>, la sua produzione architettonica è presente nelle collezioni permanenti del Centre Pompidou di Parigi e dell'Art Institute of Chicago. Bilbao opera nell'edilizia sociale e residenziale a canoni accessibili, occupandosi anche di pianificazione urbana e di progettazione del paesaggio. Viene considerata fra le voci più significative della scena culturale del Messico contemporaneo. [Immagine in apertura: Portrait of Tatiana Bilbao, architect and founder of Tatiana Bilbao Estudio by Ana Hop]

Segui su Sky Arte A Melbourne l'installazione dell'architetta che sfida gli stereotipi

A Melbourne l'installazione dell'architetta che sfida gli stereotipi | Sky Arte

Finalmente pronto a Los Angeles l'ampliamento del LACMA disegnato da Peter Zumthor 

Lo spettacolare completamento della torre di Gesù Cristo alla Sagrada Família

La città-utopia nel cuore dell’Arizona