Restaurati i due affreschi dei condottieri del Duomo di Firenze

<p>Il Duomo di Firenze è una fonte pressoché infinita di gioie per gli amanti dell'arte. Dopo la notizia della scoperta di policromie ormai quasi del tutto scomparse sulle statue del gruppo <em>Madonna con Bambino e angeli adoranti </em>che decora la <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-duomo-firenze-porta-dei-cornacchini" target="_blank">Porta dei Cornacchini</a>, adesso tocca a due dei più celebri affreschi presenti all'interno del massimo tempio cittadino, tornati visibili e splendidi come non mai: si tratta delle raffigurazioni dei condottieri Giovanni Acuto e Niccolò da Tolentino, realizzate rispettivamente da<a href="https://arte.sky.it/news/paolo-uccello-programmi-tv-24-novembre" target="_blank"> Paolo Uccello</a> e Andrea del Castagno. Sarà ora possibile tornare a contemplarle in tutto il loro splendore, scoprendo ogni segreto di due capolavori rinascimentali che narrano pagine importanti della storia di Firenze.</p>
<p><h2>IL RESTAURO DEGLI AFFRESCHI DEL DUOMO DI FIRENZE</h2> <p>Il restauro, commissionato e diretto dall'Opera di Santa Maria del Fiore, era iniziato a fine maggio 2022 sotto la tutela della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato. La restauratrice incaricata dell'intervento è stata Daniela Dini, che già nel 2000 aveva dedicato le sue cure ai due affreschi. Le opere, infatti, divenute un simbolo della grandezza della città di Firenze, sono state restaurate in innumerevoli occasioni, talvolta intervenendo pesantemente sull'intonaco alla base degli affreschi. Il primo restauro risale addirittura al 1524, mentre altri interventi si susseguirono nel 1688, nel 1842, nel 1946, nel 1953 a opera di Dino Dini e l'ultimo, nel 2000, realizzato appunto dalla stessa Daniela Dini. Lo stato di conservazione dei dipinti del Duomo era relativamente buono, ma il ventennio trascorso dall'ultima pulizia aveva portato al deposito sulla superficie dell'affresco del particolato prodotto dall'inquinamento e della polvere inerte.</p>
<p><h2>GLI AFFRESCHI DI PAOLO UCCELLO E ANDREA DEL CASTAGNO</h2> <p><em>“I condottieri di Paolo Uccello e Andrea del Castagno hanno per Firenze un particolare valore simbolico. Questo conferisce al restauro un alto valore non solo artistico, ma anche civile e culturale”, </em>dichiara Sergio Givone, vice presidente dell’Opera di Santa Maria del Fiore. Le due opere hanno dimensioni di tutto riguardo: ciascuno dei due affreschi misura oltre cinque metri per otto, con una superficie dipinta di oltre quaranta metri quadrati ognuno. L’omaggio a Giovanni Acuto fu dipinto da Paolo Uccello in tempo per l'inaugurazione della cupola del Brunelleschi, il 30 agosto 1436. L'opera rappresenta il condottiero inglese John Hawkwood, capitano di ventura al servizio della Repubblica di Firenze. Niccolò da Tolentino, raffigurato da Andrea del Castagno nel suo affresco del 1455, era il capitano generale di Firenze: fu lui a regalare alla città la vittoria nella sanguinosa Battaglia di San Romano del 1432, resa celebre anche per il trittico omonimo conservato agli <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-affreschi-uffizi-firenze" target="_blank">Uffizi</a>, alla National Gallery di Londra e al <a href="https://arte.sky.it/news/collezione-louvre-sito-database" target="_blank">Louvre </a>di Parigi.   [Immagine in apertura: Andrea del Castagno, monumento equestre a Niccolò da Tolentino, affresco, 1455, 833 x 512 cm, navata sinistra della Cattedrale di Firenze. Courtesy Opera di Santa Maria del Fiore, photo Antonio Quattrone]</p>

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<p>“<em>Voglio un’arte di equilibrio, di purezza, di tranquillità, che non susciti inquietudine né turbamento; voglio che l’uomo stanco, stremato, esausto si goda davanti alla mia pittura la calma e il riposo</em>”. Così dichiarava <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-8-luglio-matisse" target="_blank">Henri Matisse</a> in uno degli scritti sulla sua ricerca. Vero è che nel corso della sua esistenza, il pittore francese – uno dei più amati del Novecento – traspose con frequenza su carta le ambizioni e le idee nascoste dietro la sua poetica, dando vita a un vasto e approfondito corpo di lettere, appunti e annotazioni ancora oggi essenziali per comprenderne la produzione.</p> <p>Un nuovo volume si sofferma proprio sulle abilità letterarie del pittore, scegliendo centinaia di lettere e pubblicandole all'interno di un compendio a metà strada tra saggio e romanzo.  </p>
<p><h2>IL LIBRO SU HENRI MATISSE</h2> <p>A pubblicare il libro è Donzelli Editore, già di recente sotto i riflettori per <em>La danza della vita. La mia arte raccontata da me</em>, il <a href="https://arte.sky.it/news/diario-scritti-edvard-munch" target="_blank">catalogo dedicato agli scritti di Edvard Munch</a>. Anticipato dall'ampia introduzione di Giorgio Agnisola, <em>Gioia di vivere</em> – questo il titolo della pubblicazione (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – presenta una selezione di lettere redatte da Matisse durante tutto l'arco della sua esistenza: dagli anni giovanili, segnati dai primi passi nel mondo dell'arte, all’esperienza <em>fauve</em>, dal suo approdo a Nizza al complesso periodo del secondo dopoguerra, nel quale l'artista – ormai settantenne – fu costretto ad abbandonare il cavalletto a causa di una grave malattia. Malgrado la necessità di restare sdraiato in seguito al progressivo indebolimento fisico, Matisse continuò a portare avanti la propria ricerca, dando vita ai cosiddetti  “gouaches découpées”, i <a href="https://arte.sky.it/news/libro-collage-henri-matisse" target="_blank">coloratissimi collage con figure stilizzate</a> figli dell'ultimo periodo di attività del maestro.  </p>
<p><h2>LE LETTERE DI MATISSE</h2> <p>Curati dallo stesso Agnisola, gli scritti presentati all'interno del volume sono straordinarie testimonianze della sensibilità e degli obiettivi artistici del protagonista. Si tratta principalmente di lettere inviate ai familiari e agli artisti amici, ma anche a galleristi, mercanti d’arte, critici e letterati del suo tempo. Uno strumento indispensabile per mettere a fuoco l’esemplarità umana oltre che il genio creativo del grande pittore.</p> <p>“<em>Matisse non è stato solo un grande artista del Novecento, forse il più grande con <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">Picasso</a>, ma anche un esempio di dignità umana e di consapevolezza artistica</em>”, scrive Giorgio Agnisola nelle prime pagine del libro. “<em>Tutto ciò è verificabile nelle opere ma anche negli scritti, che furono numerosi (saggi, interviste, presentazioni di cataloghi e libri d’artista), e soprattutto nelle sue ampie corrispondenze. Egli ebbe una fitta relazione epistolare: con i colleghi, i familiari, i mercanti, i collezionisti, i responsabili di strutture museali, i letterati, i critici. Le sue amicizie furono in genere durature, assidue, partecipi. Sicché di tali amicizie i suoi epistolari raccontano un percorso protratto nel tempo, fondamentale per capire la sua personalità umana oltre che artistica</em>”.  </p>

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