Nuove scoperte durante il restauro del Duomo di Firenze

Il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-medioevo-getty-museum-los-angeles" target="_blank">Medioevo</a>, un tempo considerato un'epoca buia, gradualmente si sta riappropriando dei suoi colori: è ormai assodato infatti che moltissime decorazioni scultoree e lapidee di epoca medievale presentassero un tempo colori vibranti ormai sbiaditi. È notizia di questi giorni che i restauri appena terminati sul rivestimento marmoreo del fianco nord della cattedrale di Firenze abbiano portato alla scoperta di tracce di policromia sul gruppo scultoreo Madonna col Bambino e Angeli adoranti. Si tratta di opere attribuite a Zanobi di Bartolo e Simone Talenti probabilmente realizzate tra il 1359 e il 1360 per la cuspide della Porta dei Cornacchini, a poca distanza dal <a href="https://arte.sky.it/news/firenze-museo-opera-duomo-palazzo-compagni" target="_blank">Museo dell'Opera del Duomo </a>che ha recentemente ampliato la superficie espositiva.
<h2>IL RESTAURO DELLA PORTA DEI CORNACCHINI</h2> I lavori di restauro, iniziati a settembre 2021 e protrattisi fino a pochi giorni fa, hanno rimosso una considerevole quantità di sporco presente sulla superficie del gruppo scultoreo. Una volta ripulite (per quanto possibile) le opere, i restauratori si sono resi conto che in origine il Bambino era agghindato con una decorazione damascata, mentre la Vergine presentava sul volto tracce di colore, in particolare nella pupilla dell'occhio sinistro. Inoltre, in talune aree del manto della Madonna era presente il tipico cromatismo azzurro-verde all'interno e tracce di rosso all'esterno, mentre l'angelo sinistro indossava una veste di tonalità panna-avorio. È la prima volta che vengono rinvenute tracce così estese di colore su decorazioni esterne del Duomo di Firenze: in altre occasioni erano state ritrovate tracce di doratura o d'azzurro su altri elementi scultorei della cattedrale, ma senza che questo permettesse di ipotizzare diffusi interventi di colorazione sulla superficie lapidea delle statue.
<h2>UN COLORATISSIMO MEDIOEVO</h2> Il Consigliere dell'Opera del Duomo Vincenzo Vaccaro è entusiasta della scoperta: “La novità che abbiamo trovato in questo restauro della Porta dei Cornacchini è una notevole presenza di policromia sulle statue della Madonna col Bambino e Angeli adoranti. Questo ci fa capire come in passato tutte le sculture della cattedrale erano policrome, ma nel tempo, forse nell’Ottocento o nei primi del Novecento, la policromia è andata perduta per restauri che non tenevano conto della conservazione come invece facciamo oggi”. Il direttore del Museo dell'Opera del Duomo Timothy Verdon precisa come il recupero della policromia sul gruppo scultoreo della Porta dei Cornacchini “ci ricorda che la Firenze della fine del Trecento inizi del Quattrocento era una città molto colorata […] La cattedrale aveva anche statue dipinte con dorature sulle ali degli angeli e sulle vesti, quindi una festa, una festa che abbiamo dimenticato e che ora iniziamo a riscoprire”. Dalle proiezioni laser che riportano in vita (almeno virtualmente) i colori sui portali delle cattedrali di Amiens e Chartres fino al videomapping sulla facciata incompleta di <a href="https://arte.sky.it/news/videomapping-facciata-san-petronio-bologna" target="_blank">San Petronio a Bologna,</a> si moltiplicano gli interventi in Europa per ricordare il coloratissimo passato medioevale delle cattedrali, di cui le sfavillanti vetrate forse non erano che un singolo elemento, parte di un più complesso e variegato mosaico cromatico. [Immagine in apertura: fasi finali del restauro della Porta dei Cornacchini, Duomo di Firenze. Photo Gianluca Moggi]

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Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

Ad Asti va in mostra la pittura di Giovanni Boldini

Palazzo Mazzetti, sede del Museo e della Pinacoteca Civica di Asti, è uno dei più begli edifici della città piemontese, impreziosito da una splendida galleria affrescata settecentesca che ne fa una piccola reggia. È qui che dal 26 novembre 2022 al 10 aprile 2023 si potrà visitare la mostra Boldini e il mito della Belle Époque. Il pittore ferrarese, che ebbe modo di vivere un'epoca di profondi cambiamenti tra la seconda metà dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, è stato uno dei cantori più ispirati della società e dell'arte del suo tempo. I suoi dipinti sono documenti straordinariamente efficaci nell'evocare le atmosfere di un periodo in cui la borghesia andava affermandosi via via sempre di più ed era ansiosa di manifestare i propri ideali anche in campo estetico e artistico. In questo contesto di profondi stravolgimenti, il genere del ritratto diviene per le nuove classi sociali in ascesa una sorta di status symbol. <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-belle-epoque-bologna" target="_blank">Boldini </a>ne rinnova i presupposti: i suoi ritratti, caratterizzati da pennellate dinamiche e spesso vorticose, diventano delle rappresentazioni quanto mai vivide e sincere dei soggetti raffigurati.

<h2>LA PITTURA DI GIOVANNI BOLDINI</h2>
La mostra di Palazzo Mazzetti, a cura di Tiziano Panconi, presenta un percorso espositivo di taglio sia cronologico sia tematico che, grazie alle oltre ottanta opere presenti, permette ai visitatori di intraprendere una sorta di viaggio nel tempo alla scoperta delle sontuose atmosfere fin de siècle e di inizio Novecento. Tra i dipinti presenti spiccano capolavori come Signora bionda in abito da sera del 1889, La principessa Eulalia di Spagna del 1898, Busto di giovane sdraiata risalente al 1912 circa e l'ipnotica La camicetta di voile, realizzata attorno al 1906 e scelta come simbolo dell'esposizione. L'opera rappresenta Madame De Joss inquadrata dall'alto, immersa nel turbinio dei suoi pensieri e incorniciata dal vaporoso vestito reso da poche, dinamiche pennellate: è anch'esso un segno dell'agiatezza raggiunta. L'opera pare letteralmente orbitare tutta attorno all'elemento centrale del dipinto: un voluminoso anello dai riflessi argentei di cui possiamo solo immaginare il valore.

<h2>IL GUSTO DI ASTI PER IL MODERNO</h2>
L'esposizione di Asti è la prosecuzione ideale delle precedenti mostre organizzate da Arthemisia presso la città piemontese e dedicate all'arte del XIX e XX secolo, come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/mostra-marc-chagall-palazzo-mazzetti-asti" target="_blank">Chagall. Colore e magia </a>tra il 2018 e il 2019, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-impressionisti-normandia-asti" target="_blank">Monet e gli impressionisti in Normandia</a> del 2020, e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-asti" target="_blank">I Macchiaioli. L’avventura dell’arte moderna </a>tra il 2021 e il 2022. Un segno del ruolo sempre più importante nel panorama espositivo assunto dalla città di Asti. [Immagine in apertura: Giovanni Boldini, La camicetta di voile, 1906 c. Olio su tela, 72x63,5 cm. Collezione Sacerdoti Ferrario]

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