Lo spettacolo teatrale sulle vite di Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat

Il rapporto tra <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-18-ottobre-andy-warhol">Andy Warhol </a>e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat </a>ha sempre entusiasmato il mondo dell’arte. In un’epoca in cui Warhol era già famoso su scala globale come “araldo” della Pop Art e icona della frenetica scena culturale newyorkese, Basquiat era un talento emergente che arrivava dalla street art. Nonostante le tante ambiguità, le divergenze e le complessità, insieme i due diedero vita a una sinergia personale e professionale elettrizzante. A puntare i riflettori su questo speciale rapporto è ora un nuovo spettacolo teatrale, tutto dedicato all'amicizia tra questi due “paladini” dell'arte contemporanea. Presentata lo scorso 16 febbraio al teatro <a href="https://www.youngvic.org/" target="_blank">Young Vic di Londra</a>, l'opera mette in scena il rapporto umano e professionale tra i due artisti, soffermandosi in particolare su un arco temporale di circa tre anni, quando Warhol e Basquiat collaborarono in vista della doppia personale ospitata nel 1985 presso la Tony Shafrazi gallery di New York. 
<h2>L'AMICIZIA TRA WARHOL E BASQUIAT</h2> Scritta e diretta da Anthony McCarten – sceneggiatore di successo e autore di Bohemian Rhapsody (il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/rami-malek-nei-panni-di-freddie-mercury-nel-film-sui-queen" target="_blank">pluripremiato film biografico su Freddie Mercury</a>) e The Theory of Everything (il biopic in omaggio al celebre fisico <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/il-murale-di-opiemme-ricordo-di-stephen-hawking" target="_blank">Stephen Hawking</a>), la pièce teatrale – dal titolo The Collaboration – sarà presentata in numerosi teatri inglesi nel corso del 2022. A vestire i panni dei due artisti sono Paul Bettany (chiamato a interpretare Warhol) e Jeremy Pope (scelto per rievocare il genio di Basquiat). Ai due attori va il compito di portare nel presente il complesso rapporto tra i due: un rapporto fatto certamente di affetto e amicizia, ma anche di visioni opposte sul mondo dell'arte e sui suoi meccanismi. Anthony McCarten ha inoltre comunicato che, alla fine delle rappresentazioni, lo spettacolo sarà trasformato in un film. Le riprese per la futura pellicola dovrebbero iniziare nella seconda parte dell'anno, dopo la conclusione della tournée teatrale. 
<h2>I DIPINTI INEDITI DI BASQUIAT</h2> Nel frattempo Jean-Michel Basquiat non smette di far parlare di sé, anche fuori dal set. È attualmente in corso al <a href="https://omart.org/" target="_blank">Museum of Art di Orlando</a>, in Florida, una retrospettiva con ben venticinque dipinti su cartone fino a oggi sconosciuti. Si tratterebbe, secondo gli organizzatori della mostra, di una serie di opere prodotte dall'artista nel 1982 e vendute allo sceneggiatore televisivo Thad Mumford per appena cinquemila dollari. Avvolta nel mistero, a causa dello scetticismo dimostrato da parte di critici e addetti ai lavori, la rassegna – dal titolo Heroes & Monsters: Jean-Michel Basquiat – sarà visitabile fino al 30 giugno 2023. 
[Immagine in apertura: un dettaglio della copertina di Basquiat ‒ About life. Edizioni NPE, 2019]

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Nonostante il suo nome risulti probabilmente sconosciuto ai più, Brion Gysin è stata una figura tra le più influenti della controcultura europea del secondo dopoguerra. I suoi esperimenti nell'ambito della pittura, della scultura e della letteratura tra gli anni Cinquanta e Settanta hanno contribuito a formare un'intera generazione di artisti – tra questi William S. Burroughs,<a href="https://arte.sky.it/news/libro-david-bowie-phil-lancaster" target="_blank"> David Bowie</a> e Genesis P-Orridge. Una delle creazioni più straordinarie di Gysin fu certamente la Dreamachine, il primo oggetto d'arte concepito per essere “guardato” a occhi chiusi. Realizzata nel 1959, l'opera consiste in un cilindro perforato posto su di un giradischi e illuminato dall'interno. La rotazione della struttura permette alla luce di lampeggiare a una frequenza tra le otto e le tredici pulsazioni al secondo, che corrisponde al tasso di onde alfa prodotte dal cervello umano quando quest'ultimo si trova in stato di rilassamento e dormiveglia. Il lampeggiamento della Dreamachine consente di avere delle vere e proprie visioni "proiettate" dietro le palpebre, che danno a chi l'utilizza l'impressione di stare sognando in maniera cosciente. 
<h2>LA “NUOVA” DREAMACHINE</h2> A oltre sessant'anni da quella creazione (ideata da Brion Gysin con la speranza di soppiantare definitivamente la televisione, regalando a ogni persona la possibilità di vivere un'esperienza cinematica nelle proprie case in maniera attiva e stimolante), la Dreamachine si prepara a un nuovo debutto grazie alla collaborazione tra il collettivo Assemble (vincitore del Turner Prize nel 2015), il musicista e compositore inglese Jon Hopkins, e una folta squadra di scienziati, filosofi, architetti ed esperti di nuove tecnologie e neuroscienze. 
<h2>TRA ARTE E PSICHEDELIA </h2> Coordinati dal team di Collective Act (nell'ambito del più ampio progetto UNBOXED: Creativity in the UK), artisti e tecnici coinvolti nel progetto hanno realizzato una versione più moderna dell'invenzione di Gysin. Facendo riferimento agli studi dell'artista inglese, la “nuova” Dreamachine (più estesa nelle dimensioni e immersiva rispetto all'originale) nasce con l'obiettivo di condurre il pubblico in un universo onirico del tutto personale. Chiudendo gli occhi, ogni individuo chiamato a vivere questa esperienza riceve una serie di impulsi luminosi e sonori, adatti a stimolare visioni rilassanti e psichedeliche. L'opera, che si preannuncia unica nel suo genere, sarà ufficialmente presentata a Londra, Cardiff, Belfast ed Edimburgo tra i mesi di maggio e ottobre. 
[Immagine in apertura: Dreamachine. Photographer credit: Brenna Duncan]

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