Berthe Morisot pioniera dell'Impressionismo in mostra a Londra

Dal 31 marzo occhi puntati su <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/mostra-berthe-morisot-canada" target="_blank">Berthe Morisot</a>, ospite della nuova rassegna della <a href="https://arte.sky.it/foto/londra-natura-mostra-fotografia-dulwich-picture-gallery" target="_blank">Dulwich Picture Gallery di Londra</a>. Pioniera dell'Impressionismo in un mondo in gran parte governato dagli uomini, l'artista – che del movimento francese fu uno dei fondatori – sarà protagonista della prima esposizione nel Regno Unito interamente dedicata alla sua produzione: un appuntamento importante, dunque, che punta a consacrare ulteriormente il suo ruolo nel contesto dell'arte di fine Ottocento, facendo luce anche e soprattutto sulla sua produzione meno nota. Sono più di trenta le opere selezionate dai curatori del progetto (Lois Oliver, Marianne Mathieu, Dominique d’Arnoult) e allestite negli ambienti dell'istituzione londinese. L'obiettivo dell'iniziativa è appunto contribuire a riportare in auge la figura e il lascito dell'artista, che non ebbe il timore di imporsi in un sistema di stampo maschile, combattendone stereotipi e convinzioni. 
<h2>LA PITTURA IMPRESSIONISTA DI BERTHE MORISOT</h2> Provenienti da collezioni pubbliche e private, i dipinti (molti dei quali mai prima d'ora presentati oltremanica) comprendono capolavori come Eugène Manet on the Isle of Wight (realizzato nel 1875 durante il viaggio di nozze della Morisot in Inghilterra) e uno splendido autoritratto del 1885 (qui messo in dialogo con Young Woman di Jean-Honoré Fragonard). E proprio il confronto con i colleghi del suo tempo pare centrale all'interno del progetto, che presenta circa quindici opere realizzate tra il Settecento e l'Ottocento, e che pertanto sono qui prese ad esempio per portare alla luce le analogie e le diversità tra la pittrice e gli artisti del suo tempo – oltre a Fragonard sono inclusi nel tragitto di visita i lavori di François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin e Antoine Watteau. 
<h2>BERTHE MORISOT E IL SUO TEMPO</h2> <a name="firstHeading"></a>Nata a Bourges nel 1841, Berthe Morisot approdò alla poetica impressionista grazie all'amico <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-16-settembre-manet" target="_blank">Édouard Manet</a>, con il quale si incontrò negli anni Sessanta dell'Ottocento instaurando un rapporto e una complicità nutrita da stima reciproca. L'influenza del nascente movimento è evidente in opere come In the Apple Tree, Julie Manet with her Greyhound Laerte e At the Ball, che ritrae una giovane dama abbigliata con un elegante vestito di seta azzurro mentre assiste a un ballo. Le pennellate guizzanti e leggere, e la scelta di raffigurare scene di vita mondana e della quotidianità, sono aspetti tipici dell'Impressionismo, che rendono Morisot una delle figure imprescindibili per comprendere lo stile e le peculiarità della celebre corrente artistica. La mostra alla Dulwich Picture Gallery (organizzata in collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-parigi-monet-impressione-levar-sole" target="_blank">Musée Marmottan Monet di Parigi</a>) sarà aperta al pubblico fino al 10 settembre 2023. 
[Immagine in apertura: Berthe Morisot, Eugène Manet on the Isle of Wight, 1885 © Musée Marmottan Monet, Paris]

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L'attesa è ormai finita per gli appassionati di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-goya-grosz-parma" target="_blank">Francisco José de Goya y Lucientes</a>: il 6, 7 e 8 marzo le sale cinematografiche accoglieranno, nell'ambito della rassegna La Grande Arte al Cinema promossa da Nexo Digital, il <a href="https://arte.sky.it/news/goya-perugino-borromini-bernini-cinema" target="_blank">docufilm </a>L'ombra di Goya, diretto da José Luis López-Linares, regista del film campione d’incassi Bosch. Il giardino dei sogni, e scritto da Jean-Claude Carrière e Cristina Otero Roth. Artista dal talento impareggiabile, Goya seppe distinguersi, a cavallo fra Settecento e Ottocento, come ritrattista e acclamato pittore della corte spagnola, ma anche come dissacrante interprete dei vizi e delle ossessioni dell'essere umano. <h2>GOYA AL CINEMA</h2> Passato alla storia grazie a capolavori come la Maja vestida (nell'immagine in apertura) e la Maja desnuda, Saturno che divora i suoi figli e la serie dei Capricci, nella quale ha dato spazio a temi come la follia e l'inconscio, Goya si è interrogato sull'esistenza umana senza porre limiti alla propria creatività, restituendo un universo popolato di incubi e di inquietudini che hanno segnato la sua stessa esistenza. Sono memorabili, in tal senso, le "pinturas negras" della <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-prado-parreno-goya-madrid" target="_blank">Quinta del Sordo</a>, la casa nelle vicinanze di Madrid in cui scelse di isolarsi una volta colpito da una tragica sordità. A ripercorrere la vicenda di Goya e a mettere in luce le sue doti creative sono dodici specialisti di svariate discipline, invitati dal regista della pellicola a interrogarsi sulla poetica del pittore. Tra le personalità coinvolte spiccano quelle dell'artista <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-julian-schnabel" target="_blank">Julian Schnabel</a> e di Jean-Claude Carrière, scomparso nel 2021, storico amico e collaboratore di <a href="https://arte.sky.it/news/film-fumetto-salvador-dali-luis-bunuel" target="_blank">Luis Buñuel</a>, che López-Linares ha avuto la fortuna di filmare un anno prima della morte. Grazie alle preziose testimonianze degli intervistati e a un approccio trasversale, non ancorato alla cronologia, il docufilm spazia fra le opere di Goya, collegandole alla sua biografia e all'epoca storica in cui furono realizzate.<h2>LE PAROLE DEL REGISTA</h2> Come ha spiegato il regista José Luis López-Linares: “Abbiamo passeggiato nei luoghi in cui Goya ha vissuto e dipinto. Jean-Claude Carrière ha condiviso i suoi pensieri su ciò che questi spazi, queste opere e l'atmosfera che regnava in questi luoghi gli ispiravano via via. La sua conoscenza della materia era enciclopedica e le sue riflessioni vivaci (…). Come regista, mi comporto come un archeologo sensibile, un passante che propone idee, emozioni nascoste dietro ogni scoperta. Mi piace pensare che faccio film anche per i morti, per i miei genitori e i miei amici, per Chesterton e Miguel de Cervantes, per il mio bisnonno Alfredo che ha combattuto ed è morto a Cienfuegos, per Goya naturalmente e per Jean-Claude Carrière. Spero che da dove si trova ora, questo film possa piacergli. Volevo che lo spettatore percepisse il più fedelmente possibile ciò che la sordità di Goya ha cambiato nella sua vita e nella sua arte (…). Il nostro approccio è stato quello di cercare di scavare un buco nelle Pitture nere di Goya per vedere cosa c'era dietro”.

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