Chagall e Klee in versione digitale a Parigi

L'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-parigi-atelier-des-lumieres-mediterraneo" target="_blank">Atelier des Lumières </a>di Parigi, inaugurato nel 2018 per ospitare mostre immersive, ha in serbo per il nuovo anno un programma strepitoso: dal 17 febbraio a gennaio 2024 accoglierà infatti due rassegne digitali dedicate alla pittura di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marc-chagall-schirn-kunsthalle-francoforte" target="_blank">Marc Chagall</a> e di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-masi-lugano-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a>, che, con durate diverse – la mostra su Chagall animerà il long program dell'Atelier des Lumières, mentre quella su Klee ha un’estensione più breve ‒, getteranno nuova luce sulla poetica di due artisti geniali.
<h2>CHAGALL DA PARIGI A NEW YORK</h2> Chagall, Paris-New York, creata da Gianfranco Iannuzzi con la consulenza scientifica di Cecilia Braschi, renderà omaggio all’artista originario di Vitebsk, ripercorrendone le geografie. Sia Parigi che New York hanno rappresentato indubbiamente le due capitali dell'arte del Ventesimo secolo, e la loro influenza è stata fondamentale per <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marc-chagall-mudec-milano" target="_blank">Marc Chagall</a>. Nella capitale francese il pittore ebbe modo di entrare in contatto con le Avanguardie, conobbe la libertà dei fauves e la decostruzione della realtà operata dai cubisti, lasciandosi contaminare dai loro audaci esperimenti. New York, d'altro canto, divenne per Chagall il luogo in cui trovare rifugio nei drammatici anni Quaranta. Nonostante le complessità del momento, infatti, Chagall si lasciò ispirare dal fermento creativo della Grande Mela, dal teatro, dai costumi e dalle architetture audaci, così diverse da quelle del contesto rurale da cui proveniva. Proprio grazie a una multidisciplinarietà così connaturata a New York, Chagall iniziò a realizzare vetrate, ceramiche, sculture, mosaici e collage. Nella mostra immersiva di Parigi sarà possibile ammirare anche le sue opere che raccontano la magia del circo, le sue fiabe yiddish e restare sbalorditi di fronte alla varietà del suo bestiario o alla profondità delle sue immagini bibliche.
<h2>PAUL KLEE E LA MUSICA</h2> Paul Klee, painting music è uno spettacolo immersivo della durata di dieci minuti che permette di navigare tra le coloratissime suggestioni di uno degli artisti più importanti della prima metà del Novecento. Klee diede forma a composizioni cromatiche connotate da una forte musicalità. D'altra parte <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-paul-klee-berna-tecnologia" target="_blank">Paul Klee</a> era figlio di Hans Wilhelm, cantante, pianista, organista e violinista che lavorava come insegnante di musica. Per Klee la musica divenne parte integrante del suo processo creativo, e non c'è modo migliore di quello pensato dall'Atelier des Lumières per scoprire fino a che punto le sue opere sono inscindibili dalla sfera musicale: ecco quindi le note del Flauto magico dell'amatissimo Mozart accompagnare la proiezione delle sue opere, deliziando al contempo la vista e l'udito degli spettatori. [Immagine in apertura: Simulation de l’exposition immersive Chagall, Paris – New York, Chapitre: Peinture de lumière, peinture de matière, © Adagp, Paris 2022, Simulation © SpetctreLab/Culturepsaces]

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La nuova serie che racconta la storia alternativa della musica italiana

Si intitola Sound Gigante ‒ Storia alternativa della musica italiana la nuova serie Sky Original prodotta da Sky e K+ in collaborazione con Sonne Film e Sample, in onda in esclusiva su Sky Arte a partire da mercoledì 18 gennaio. Un viaggio alla scoperta dei protagonisti di una storia alternativa della musica italiana, che ha dato vita a un inedito sound “gigante” capace di oltrepassare i confini nazionali. 
Scritta da Giangiacomo De Stefano e Valentina Zanella, diretta da Giangiacomo De Stefano e con la voce narrante di Alessio Bertallot, la serie – in quattro episodi ‒ prende il via con la colonna sonora firmata da <a href="https://arte.sky.it/news/ennio-morricone-libro" target="_blank">Ennio Morricone</a> per il capolavoro cinematografico di Sergio Leone, una via italiana al rock e all’immaginario che contemporaneamente stava prendendo forma nei Paesi anglosassoni. Nel solco dello sperimentalismo, la serie evoca le rivolte del 1968, la nascita delle etichette indipendenti e il successo del prog, proseguendo verso gli anni Settanta, il punk e la disco music, fino alla cosiddetta Italo disco, ultimo bagliore di una musica italiana dal grande riscontro internazionale. A spiccare nel corso della narrazione sono personalità geniali come quelle di Ennio Morricone, Alessandro Alessandroni, Mario Schifano, Piero Piccioni, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-8-giugno-franco-battiato" target="_blank">Franco Battiato</a>, Area, I Giganti, Lucio Fulci, Fabio Frizzi, Franco Micalizzi, Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, Piero Umiliani, Riz Ortolani, Goblin, Osanna.
Il primo episodio affonda le radici nel 1964, quando il film Per un pugno di dollari irrompe nella storia del cinema. La colonna sonora scritta da Ennio Morricone è un elemento fondamentale del successo di questa pellicola rivoluzionaria e porta alla ribalta il genere spaghetti western. Ma questa storia racconta anche di artisti che si muovono lungo sentieri nuovi e sperimentali: il MEV o il Gruppo di improvvisazione Nuova Consonanza, in cui per un periodo ha militato lo stesso Morricone e dal quale emerge una attenta lettura del lavoro di John Cage e delle avanguardie musicali del tempo. Se però lo sperimentalismo dovrà aspettare il decennio successivo per entrare in maniera prorompente negli ascolti giovanili e per essere inglobato nella controcultura, il genere spaghetti western da subito sarà apprezzato da una parte dei giovani del tempo, diventando la colonna sonora delle rivolte che a partire dal 1968 caratterizzeranno la storia italiana.

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