Presente e passato del Giappone insieme al Museo d’Arte Orientale di Torino

Tra kimoni, armature dei samurai e mantelli rituali buddhisti, la galleria dedicata al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-paesaggi-hokusai-hiroshige" target="_blank">Giappone</a> del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mediterraneo-asia-torino-mao" target="_blank">Museo d'Arte Orientale</a> di Torino presenta un nuovo allestimento. Il progetto, intitolato Contemporary Monogatari: nuove narrazioni giapponesi, mette in dialogo i capolavori nipponici delle collezioni permanenti dell'istituzione piemontese con una serie di contributi realizzati da una delle più influenti artiste della scena giapponese: Kazuko Miyamoto. Aperto al pubblico lo scorso 12 dicembre, il riallestimento unisce epoche e linguaggi diversi, offrendo prospettive inedite sulle tematiche e sui simboli ricorrenti del <a href="https://arte.sky.it/news/archivio-digitale-universita-tokyo-giappone" target="_blank">Paese del Sol Levante</a>.<h2>LE NOVITÀ DELLA GALLERIA GIAPPONESE DEL MAO</h2> Curato dal direttore Davide Quadrio insieme allo staff del <a href="https://arte.sky.it/news/mao-torino-metalli-islam" target="_blank">MAO </a>e in stretta collaborazione con la direttrice del Museo Madre di Napoli, Eva Fabbris, il nuovo percorso espositivo prende avvio con una delle opere più iconiche di Miyamoto, dal titolo Kimono/corde. Si tratta di una minimale sagoma stilizzata di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-kimono-museo-tessuto-prato" target="_blank">kimono </a>realizzata con la corda che, accostata ai raffinatissimi kesa (tipiche vesti dei monaci buddhisti) provenienti dalle collezioni permanenti, suggerisce un affascinante contrasto visivo. Il tema del kimono, uno dei simboli più identitari del Giappone, si ritrova anche nell'opera Kimono con corde e bastoni, nello sketchbook dell'artista composto da una raccolta di fotografie e di riproduzioni di 22 opere, e nei suoi disegni. Ad arricchire l'itinerario del nuovo allestimento è anche una serie di video di Miyamoto dedicati alla tradizionale iconografia nipponica, tra cui spiccano quelli relativi alle performance In the garden e Umbrella Dance. Per l'occasione sono affiancanti a imponenti armature dei samurai e agli scatti di fine Ottocento che immortalano alcuni attori di teatro kabuki e donne intente nella realizzazione di straordinarie opere di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/tesori-darte-giapponese-in-mostra-al-metropolitan-di-new-york" target="_blank">ikebana </a>(l'arte giapponese della disposizione dei fiori recisi).<h2>L'ARTE DI KAZUKO MIYAMOTO AL MAO DI TORINO</h2> Unendo, in uno stretto rapporto dialogico, le antiche opere delle collezioni allo sguardo innovatore di una delle grandi protagoniste dell'arte contemporanea, Contemporary Monogatari restituisce un incantevole ritratto della cultura nipponica in tutte le sue diverse sfaccettature, accompagnando il visitatore alla scoperta delle tradizioni e della simbologia del Paese del Sol Levante. Il recente riallestimento della galleria giapponese del MAO rappresenta il primo tassello di un progetto più ampio che prevede, nei prossimi mesi, di rinnovare anche le sale dedicate all'Himalaya e alla <a href="https://arte.sky.it/news/centro-arte-cultura-mad-architects-cina" target="_blank">Cina</a>. [Immagine in apertura: Allestimento galleria giapponese, MAO Museo d'Arte Orientale - Torino. Foto di Giorgio Perottino]

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Con un'opera di light art il Teatro alla Scala celebra la danza

La nuova Stagione del Balletto del <a href="https://arte.sky.it/news/torre-teatro-alla-scala-milano-mario-botta" target="_blank">Teatro alla Scala</a> di Milano inaugura il 17 dicembre con una prima assoluta: la nuova Coppélia firmata da Alexei Ratmansky. Per l’occasione, una monumentale opera di light art – frutto della longeva collaborazione tra Fondazione Teatro alla Scala e A2A – si staglierà sulla facciata del celebre edificio, illuminando le notti milanesi fino al 7 gennaio 2024.<h2>L’OPERA DI LIGHT ART AL TEATRO ALLA SCALA</h2> L’installazione, concepita dall’artista torinese di fama internazionale <a href="https://arte.sky.it/news/festival-luce-bergamo-brescia" target="_blank">Angelo Bonello</a>, consiste nell’imponente silhouette di un'elegante ballerina luminosa, composta da 1200 luci a led e alta ben 10 metri. Si intitola Big Ballerina al Teatro alla Scala, ed è concepita dal light artist come un omaggio alla danza, fiore all’occhiello della cultura italiana, non solo esempio di perfezione ed eleganza, ma anche di disciplina e determinazione. “La danza unisce il sogno, i territori della fantasia, dei cieli stellati, coniuga l'immaginario universale dietro cui si celano simboli e gesti archetipi”, sottolinea l’artista. “La regola, la misura, il movimento delle sfere celesti ispirano i passi e le movenze dei danzatori delle origini. Il desiderio della ballerina è diventare étoile e rimanere un segno luminoso scritto nel firmamento dell'infinito”. <h2>LA NUOVA STAGIONE DEL TEATRO ALLA SCALA</h2> Tra i capolavori assoluti del balletto, Coppélia esordisce nel 1870 all’Opéra di Parigi con la coreografia originale di Arthur Saint-Léon su musica composta da Léo Delibes: lo spettacolo di Ratmansky “sarà una nuova dimostrazione del livello raggiunto in questi anni dal corpo di ballo con la direzione di Manuel Legris”, commenta Dominique Meyer, sovrintendente e direttore artistico del Teatro alla Scala. L’opera di Bonello accoglierà il pubblico dalla terrazza principale del teatro, illuminando la piazza antistante. “Installare la mia opera ‘Big Ballerina’ sulla facciata del più importante teatro del mondo”, prosegue Bonello, “ha un valore simbolico enorme, crea un dialogo tra interno ed esterno, una vera e propria ‘rottura della quarta parete’, non più intesa come parete che divide il palcoscenico dal pubblico di sala, ma come parete dell’edificio stesso che si apre verso lo spazio pubblico, verso un pubblico non più solo esclusivo ma trasversale ed eterogeneo”. [Immagine in apertura: courtesy ufficio stampa Teatro alla Scala]

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