Al Giardino di Boboli va in scena l'apocalisse in versione contemporanea

Il <a href="https://arte.sky.it/news/giardino-camelie-boboli-firenze-apertura" target="_blank">Giardino di Boboli</a> di Firenze diventa la cornice perfetta per una rappresentazione itinerante, con la regia di<a href="https://arte.sky.it/news/dantedi-dante-alighieri-iniziative" target="_blank"> Riccardo Massai</a>: uno spettacolo monumentale, che coinvolge oltre oltre cento artisti tra attori, musicisti, danzatori e performer, nella reinterpretazione in chiave contemporanea dell’Apocalisse biblica. C’è tempo fino al 30 settembre per assistere all’Apocalisse a Boboli. Visioni dal Libro di Giovanni: le repliche si tengono ogni giorno dalle 14:00 alle 17:30.<h2>LO SPETTACOLO AL GIARDINO DI BOBOLI</h2> Approfondendo la natura conflittuale insita nel concetto della fine del mondo, lo spettacolo (gratuito con l’acquisto del biglietto di ingresso al giardino) coinvolge gli spettatori in un itinerario scandito dalle sei tappe della performance, dando vita a una sorta di rito contemporaneo: un viaggio simbolico e di redenzione dentro l’Apocalisse stessa, passo dopo passo, all'interno dello storico giardino. In ognuna delle sei “stazioni”, i visitatori troveranno un lettore su un pulpito, impegnato a declamare un brano dell’Apocalisse, accerchiato da un suggestivo gruppo di danzatori e artisti. <h2>IL GIARDINO E L’APOCALISSE</h2> “Secondo la Bibbia, la storia dell’umanità inizia in un giardino e finisce in una città: la Gerusalemme celeste. La scelta di mettere in scena la sacra rappresentazione dell’Apocalisse di San Giovanni nel nostro Giardino di Boboli”, spiega il direttore delle <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-firenze-programmi-tv-12-febbraio" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a> Eike Schmidt, “mantiene viva la tensione tra giardino e città, tra origine e destino, tra colpa e redenzione, e così facendo lo rende attuale per ogni spettatore”. [Immagine in apertura: Giardino di Boboli. Foto di Vicky T su Unsplash]

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La pittura di Rubens in viaggio tra Mantova e Roma

Tre eventi espositivi in altrettante sedi tra le più prestigiose del territorio italiano; una operazione culturale ambiziosa, che racconta i rapporti tra il nostro Paese e l'Europa attraverso gli occhi di un grande maestro della tradizione pittorica. Si presenta così Rubens! La nascita di una pittura europea, il progetto pronto ad aprire i battenti il prossimo 7 ottobre a Mantova, tra <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-palazzo-te-mantova-decorazioni" target="_blank">Palazzo Te</a> e il Palazzo Ducale; due mostre di assoluto livello, che puntano a sottolineare l'influenza subita ed esercitata dal pittore fiammingo sull'arte del nostro Paese, a partire proprio dalla città che ospitò l'artista in giovane età. È infatti a Mantova che <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-rubens-genova-2022" target="_blank">Pieter Paul Rubens </a>arriva nel 1600, ingaggiato da Vincenzo I Gonzaga, duca di Mantova, che rimarrà suo mecenate per gli otto anni di soggiorno sul suolo italiano. 
<h2>LA PITTURA DI RUBENS A MANTOVA</h2> Visitabile dal 7 ottobre al successivo 7 gennaio, la mostra Rubens a Palazzo Te. Pittura, trasformazione e libertà, si concentra in particolare sul rapporto tra il pittore olandese e la cultura mitologica acquisita in Italia. Le opere selezionate dalla curatrice Raffaella Morselli si relazionano con gli ambienti della struttura, entrando in dialogo con i miti e le decorazioni rinascimentali frutto del lavoro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/giulio-romano-mantova-mostre" target="_blank">Giulio Romano</a>: un percorso paradigmatico che dimostra quanto le suggestioni rinascimentali elaborate da Rubens negli anni mantovani e italiani siano continuate, evolvendosi, nella pittura della sua maturità. Sempre nello stesso arco di tempo sarà aperta al pubblico Rubens. La Pala della Santissima Trinità, la rassegna che – questa volta al <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-19-novembre-palazzo-ducale-mantova" target="_blank">Palazzo Ducale di Mantova</a> – osserva la produzione del maestro fiammingo a partire da una delle imprese più importanti portate a compimento nella sua carriera: il ciclo delle tre enormi tele per la Chiesa della Santissima Trinità, una delle quali è ancora oggi esposta a Palazzo Ducale. 
<h2>LA MOSTRA ALLA GALLERIA BORGHESE</h2> Ma non è tutto. Dopo le aperture delle due mostre mantovane, il progetto viaggerà alla volta di Roma, occupando le sale della <a href="https://arte.sky.it/news/galleria-borghese-roma-apertura-depositi" target="_blank">Galleria Borghese</a> dal 14 novembre al 18 febbraio. È qui che avrà luogo Il tocco di Pigmalione. Rubens e la scultura a Roma, un evento che si sofferma sul soggiorno capitolino del pittore, che nel 1601 partì in direzione della Città Eterna con l'obiettivo di studiare le antichità. A cura di Francesca Cappelletti e Lucia Simonato, l'evento indaga come le influenze del suo viaggio in Italia condizionarono la produzione di Rubens anche negli anni seguenti al suo rientro in patria. “La mostra alla Galleria Borghese è la prima di un nuovo progetto di ricerca che metterà la storia del museo al centro dei momenti in cui Roma è stata una città veramente internazionale”, ha sottolineato Francesca Cappelletti, direttrice della Galleria Borghese. “Calamita per gli artisti del Nord Europa fin dal Cinquecento, la Roma di Rubens, fra i pontificati Aldobrandini e Borghese, è il luogo dove studiare ancora l’antico, di cui si cominciano a conoscere i capolavori della pittura, con il ritrovamento nel 1601 delle Nozze Aldobrandini. Attraverso gli occhi di un giovane pittore straniero come Pieter Paul Rubens guardiamo ancora una volta all’esperienza dell’altrove, cerchiamo di ricostruire il ruolo del collezionismo e della collezione Borghese in particolare come motore del nuovo linguaggio del naturalismo europeo, che unisce le ricerche di pittori e scultori nei primi decenni del secolo”. 
[Immagine in apertura: Pieter Paul Rubens, Achille scoperto tra le figlie di Licomede, olio su tavola, 1630, 107,5x145,50 cm, Museo Nacional del Prado, inv. P002455 © Photographic Archive. Museo Nacional del Prado, Madrid]

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