Ecco chi ha vinto il Leone d’Oro alla carriera della Biennale Architettura 2023

A meno di due mesi dall'apertura al pubblico della<a href="https://arte.sky.it/news/biennale-architettura-2023-lesley-lokko" target="_blank"> 18. Mostra Internazionale Architettura della Biennale di Venezia</a>, è stato appena annunciato il vincitore di uno dei più prestigiosi riconoscimenti legati alla storica kermesse. All'artista, designer e architetto nigeriano Demas Nwoko è stato attribuito il Leone d’Oro alla carriera. La cerimonia di premiazione (e inaugurazione) della prossima Biennale si terrà nella città lagunare sabato 20 maggio 2023.<h2>LEONE D'ORO ALLA CARRIERA ALL'ARCHITETTO DEMAS NWOKO</h2> Il Leone d’Oro alla carriera viene attribuito su proposta del curatore dell'edizione in corso e previa approvazione del Cda della Biennale. Nell'anno di <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-2023-lesley-lokko-laboratorio-futuro" target="_blank">The Laboratory of the Future,</a> l'architetta e scrittrice <a href="https://arte.sky.it/news/curatrice-biennale-architettura-2023-lesley-lokko" target="_blank">Lesley Lokko</a> ha scelto di puntare sull'Africa anche per quanto attiene a questo specifico fronte, oltre che nell'annunciata selezione dei progettisti al centro della mostra. Argomentando questa sua scelta, in merito alla poliedrica figura di Deman Nwoko ha sottolineato che si tratta di "uno dei primi creativi nigeriani dello spazio e della forma a criticare la dipendenza della Nigeria dall'Occidente per i materiali e i beni importati, oltre che per le idee". Inoltre "è sempre rimasto impegnato nell'utilizzo delle risorse locali", ha aggiunto Lokko, precisando che "sebbene siano relativamente pochi, gli edifici di Nwoko in Nigeria svolgono due ruoli fondamentali. Sono i precursori delle forme di espressione sostenibili, attente alle risorse e culturalmente autentiche, che stanno attraversando il continente africano – e il mondo – e puntano verso il futuro, un risultato non da poco per chi è ancora in gran parte sconosciuto, anche a casa". Per conoscere da vicino la produzione dell'autore nigeriano, proprio in occasione della <a href="https://arte.sky.it/news/bando-biennale-college-architettura-venezia" target="_blank">18. Mostra Internazionale di Architettura </a>verrà proposta una "piccola ma preziosa e articolata esposizione del suo lavoro allestita nel Padiglione Stirling ai Giardini, accanto al Progetto Padiglione del Libro de Il Laboratorio del Futuro", ha concluso la curatrice.<h2>STORIA E OPERE DI DEMAS NWOKO</h2> Classe 1935, il principe Demas Nwoko si è formato al Nigerian College of Arts, Science and Technology di Zaria. In questa città ha co-fondato la Zaria Art Society, influente formazione artistica sostenitrice del concetto di "sintesi naturale", ovvero legata a narrazioni profondamente africane anziché derivanti dall'esperienza coloniale. Si trasferisce a Parigi, grazie a una borsa di studio, all'inizio degli anni Sessanta: qui studia architettura teatrale e scenografia. Rientrato in patria, insegna alla Scuola di Recitazione dell'Università di Ibadan e prosegue la sua attività con la Zaria Art Society, anche attraverso la fondazione di spazi come il Mbari Writers and Artists Club. Al decennio successivo risale il suo primo incarico: la costruzione dell’Istituto Domenicano di Ibadan, in merito al quale il critico di architettura Noel Moffett scrisse: "Qui, sotto un sole tropicale, architettura e scultura si combinano in un modo che forse solo Gaudí, tra gli architetti, è stato in grado di fare in modo convincente". [Immagine in apertura: Demas Nwoko. Image credit New culture studios]

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Una nuova mostra indaga la pratica artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-ai-weiwei-stoccolma" target="_blank">Ai Weiwei</a> attraverso il filtro del design. Se infatti le implicazioni con questa disciplina non sono certamente rare all'intero del percorso dell'artista e attivista cinese, quasi mai sono state approfondite in maniera debita. E quale luogo migliore per analizzare il dialogo tra visual art e progettazione se non il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-plastica-vitra-design-museum" target="_blank">Design Museum di Londra</a>? È qui che aprirà al pubblico il prossimo 7 aprile la rassegna Ai Weiwei: Making Sense, ricca di una serie di opere e installazioni site specific dalle quali emerge tutto l'interesse del protagonista verso gli oggetti di consumo e gli elementi di arredo domestico. 
<h2>AI WEIWEI AL DESIGN MUSEUM DI LONDRA</h2> Rotoli di carta igienica realizzati in marmo bianco, contenitori alimentari take-away ed elmetti da lavoro sono solo alcuni degli oggetti presenti lungo il tragitto di visita – curato da Justin McGuirk e allestito fino al 30 luglio 2023. Eppure a catalizzare lo sguardo del pubblico sarà soprattutto lo spazio dedicato alle creazioni in Lego firmate dall'artista. Osservando in maniera ravvicinata la pratica di Ai Weiwei degli ultimi anni, spicca infatti il frequente uso dei celebri mattoncini Lego colorati per la rivisitazione di opere iconiche del passato. Così era accaduto per San Giorgio e il drago di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-carpaccio-palazzo-ducale-venezia" target="_blank">Vittore Carpaccio </a>(riprodotto dall’artista per l’Abbazia di San Giorgio Maggiore a Venezia) e per la Venere dormiente di Giorgione. 
<h2>LE NINFEE RIVISITATE DA AI WEIWEI </h2> A essere citato nella mostra del Design Museum sarà invece uno dei capolavori più celebri di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-claude-monet-palazzo-reale-milano" target="_blank">Claude Monet</a>, nonché una delle opere più rappresentative della pittura del Novecento. Stiamo parlando delle Ninfee, la serie di dipinti di grandi dimensioni ispirati ai giochi di luce osservati dall'artista nel laghetto del suo giardino di Giverny. Soffermandosi in particolare sul colossale dipinto di Monet attualmente esposto al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-georgia-okeeffe-moma-new-york" target="_blank">MoMA</a>, Ai Weiwei ha realizzato una composizione astratta di oltre 650mila mattoncini di ventidue colori differenti. Disposti su un pannello lungo quindici metri, i tasselli si incastrano emulando le fantasie cromatiche dell'opera originale, offrendo una versione “pixelata” del dipinto impressionista. Il risultato – dal titolo Water Lilies #1 – è una spettacolare rivisitazione del capolavoro di Monet, filtrato dalla sensibilità e dall'esperienza personale del celebre autore cinese. 
[Immagine in apertura: Water Lilies #1 , 2022 , by Ai Weiwei. Lego bricks . Photo © Ela Bialkowska/OKNO studio. © Image courtesy of the artist and Galleria Continua]

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