Con un'opera di light art il Teatro alla Scala celebra la danza

<p>La nuova Stagione del Balletto del <a href="https://arte.sky.it/news/torre-teatro-alla-scala-milano-mario-botta" target="_blank">Teatro alla Scala</a> di Milano inaugura il 17 dicembre con una prima assoluta: la nuova <em>Coppélia</em> firmata da Alexei Ratmansky. Per l’occasione, una monumentale opera di light art – frutto della longeva collaborazione tra Fondazione Teatro alla Scala e A2A – si staglierà sulla facciata del celebre edificio, illuminando le notti milanesi fino al 7 gennaio 2024.</p><h2>L’OPERA DI LIGHT ART AL TEATRO ALLA SCALA</h2> <p>L’installazione, concepita dall’artista torinese di fama internazionale <a href="https://arte.sky.it/news/festival-luce-bergamo-brescia" target="_blank">Angelo Bonello</a>, consiste nell’imponente silhouette di un'elegante ballerina luminosa, composta da 1200 luci a led e alta ben 10 metri. Si intitola <em>Big Ballerina al Teatro alla Scala</em>, ed è concepita dal light artist come un omaggio alla danza, fiore all’occhiello della cultura italiana, non solo esempio di perfezione ed eleganza, ma anche di disciplina e determinazione. </p> <p>“<em>La danza unisce il sogno, i territori della fantasia, dei cieli stellati, coniuga l'immaginario universale dietro cui si celano simboli e gesti archetipi</em>”, sottolinea l’artista. “<em>La regola, la misura, il movimento delle sfere celesti ispirano i passi e le movenze dei danzatori delle origini. Il desiderio della ballerina è diventare étoile e rimanere un segno luminoso scritto nel firmamento dell'infinito</em>”. </p><h2>LA NUOVA STAGIONE DEL TEATRO ALLA SCALA</h2> <p>Tra i capolavori assoluti del balletto, <em>Coppélia</em> esordisce nel 1870 all’Opéra di Parigi con la coreografia originale di Arthur Saint-Léon su musica composta da Léo Delibes: lo spettacolo di Ratmansky “<em>sarà una nuova dimostrazione del livello raggiunto in questi anni dal corpo di ballo con la direzione di Manuel Legris</em>”, commenta Dominique Meyer, sovrintendente e direttore artistico del Teatro alla Scala. </p> <p>L’opera di Bonello accoglierà il pubblico dalla terrazza principale del teatro, illuminando la piazza antistante. “<em>Installare la mia opera ‘Big Ballerina’ sulla facciata del più importante teatro del mondo</em>”, prosegue Bonello, “<em>ha un valore simbolico enorme, crea un dialogo tra interno ed esterno, una vera e propria ‘rottura della quarta parete’, non più intesa come parete che divide il palcoscenico dal pubblico di sala, ma come parete dell’edificio stesso che si apre verso lo spazio pubblico, verso un pubblico non più solo esclusivo ma trasversale ed eterogeneo</em>”.</p> <p>[Immagine in apertura: courtesy ufficio stampa Teatro alla Scala]</p>

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<p>Il nuovo anno sta per arrivare, e con sé porta numerosi anniversari da segnare in calendario: fotografi, grandi artisti e scrittori, ecco chi sono i protagonisti del mondo della cultura che avranno i riflettori puntati nel corso del 2024. Dal pittore norvegese <a href="https://arte.sky.it/news/edvard-munch-programmi-tv-2-marzo" target="_blank">Edvard Munch</a>, di cui ricorrono gli ottant'anni dalla morte; passando per i 450 anni dalla scomparsa del celeberrimo scrittore, pittore e architetto <a href="https://arte.sky.it/news/giorgio-vasari-mostra-louvre-parigi" target="_blank">Giorgio Vasari</a>. E poi ancora il grande pittore olandese  <a href="https://arte.sky.it/news/catalogo-mostra-piet-mondrian-milano" target="_blank">Piet Mondrian</a>, morto il 1° febbraio 1944; l'illustre fotografo <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia-henri-cartier-bresson-libro" target="_blank">Henri Cartier-Bresson</a>, deceduto all’età di 95 anni il 3 agosto 2004, e molti altri. </p><h2>GLI 80 ANNI DALLA MORTE DI EDVARD MUNCH</h2> <p>Il primo anniversario che incontriamo è quello relativo agli ottant'anni dalla morte di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-francisco-goya-edvard-munch-oslo" target="_blank">Edvard Munch</a>, che ricorrono il prossimo 23 gennaio. Nato nel 1863 a Løten, un paesino della Norvegia vicino all’attuale Oslo, Munch è considerato uno degli esponenti più importanti del modernismo. I suoi dipinti iconici dai colori accesi e dai motivi spesso angosciosi, risultato di una biografia assai tormentata, restano sempre attuali (primo fra tutti <em>L’urlo</em>, una delle immagini più note e riprodotte di tutti i tempi). Dal 27 aprile al 25 agosto 2024, il museo MUNCH – <a href="https://arte.sky.it/news/museo-edvard-munch-oslo" target="_blank">inaugurato a Oslo nel 2021 </a>e interamente dedicato al maestro – gli rende omaggio con la monografica <em>Trembling Earth</em>, che raccoglie una ricca selezione di opere dell’artista dedicate alla rappresentazione della natura. </p><h2>PIET MONDRIAN‌ TRA FIGURAZIONE E ASTRAZIONE</h2> <p>Ottant'anni fa, il 1° febbraio del 1944, ci lasciava il pittore delle linee nere e dei rettangoli  rossi, blu e gialli: l’olandese <a href="https://arte.sky.it/news/piet-mondrian-asta" target="_blank">Piet Mondrian</a>. Nato nel 1872, l’artista abbraccia inizialmente uno stile figurativo, influenzato dal simbolismo: a questa fase, meno conosciuta al vasto pubblico, è dedicata la mostra <em>Mondrian: Foundations</em>, in corso al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-cy-twombly-boston" target="_blank">Museum of Fine Arts di Boston</a> fino al 28 aprile 2024. Progressivamente si avvicina all’astrattismo, attraverso una serie di tele raffiguranti alberi, i cui rami si fanno via via sempre più “ideali”. Nel 1917, insieme all’amico Theo van Doesburg, fonda la rivista <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/centenario-de-stijl-mostre-olanda-design-architettura" target="_blank">De Stijl</a></em><a>,</a><em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/centenario-de-stijl-mostre-olanda-design-architettura" target="_blank"></a></em> attorno alla quale si articola il movimento del neoplasticismo, che in seguito si riversa anche nel design e nell’architettura. La <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-avanguardie-philadelphia-museum-pisa" target="_blank">rassegna in corso al Palazzo Blu di Pisa</a> – incentrata sui capolavori del <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-frank-gehry-museo-philadelphia-museum-art" target="_blank">Philadelphia Museum of Art</a> e visitabile fino al 7 aprile 2024 – è un’occasione unica per conoscere l’artista da vicino.</p><h2>IL 450ESIMO ANNIVERSARIO DELLA MORTE DI GIORGIO VASARI</h2> <p><a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/film-giorgio-vasari-cinema" target="_blank">Giorgio Vasari</a> è una delle voci più autorevoli e stimate del Rinascimento italiano: è grazie a lui che conosciamo le biografie dei maggiori artisti del Cinquecento, raccolte nel suo <em>‎Le vite de' più eccellenti pittori</em>. Il 27 giugno 2024 ricorre il 450esimo anniversario della morte del pittore, scrittore e architetto, e Arezzo – la sua città natale – gli rende omaggio con una grande mostra ospitata nella Galleria d’Arte Contemporanea e Moderna, arricchita da numerosi eventi collaterali. Non solo: la ricorrenza dovrebbe finalmente segnare anche l’occasione per riaprire il <a href="https://arte.sky.it/news/corridoio-vasariano-apertura-uffizi-firenze" target="_blank">Corridoio Vasariano</a> delle <a href="https://arte.sky.it/news/libro-uffizi-firenze" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a>. Il progetto architettonico (attualmente in corso di ristrutturazione grazie a una <a href="https://arte.sky.it/news/corridoio-vasariano-uffizi-firenze-donazione-allestimento" target="_blank">donazione di ben un milione di dollari</a>) consiste in un percorso sopraelevato di 960 metri che collega <a href="https://arte.sky.it/news/scultura-francesco-vezzoli-firenze" target="_blank">Palazzo Vecchio</a> con <a href="https://arte.sky.it/foto/germana-marucelli-mostra-museo-costume-palazzo-pitti-firenze" target="_blank">Palazzo Pitti </a>passando per gli Uffizi, commissionato a Vasari da Cosimo I de Medici nel 1565.</p><h2>L’ICONA DEL FEMMINISMO FRIDA KAHLO</h2> <p><a href="https://arte.sky.it/news/frida-kahlo-diego-rivera-mostra-australia" target="_blank">Frida Kahlo</a> è un’icona del Novecento dall’esistenza  tormentata, che raggiungerà la notorietà planetaria soltanto dopo la morte, diventando un simbolo del femminismo contemporaneo. Rimasta coinvolta in un incidente stradale a soli 18 anni, realizza i suoi più celebri autoritratti grazie a uno specchio installato al baldacchino. Il 13 luglio 2024 si celebrano i settant'anni dalla sua scomparsa. Attualmente, Kahlo è protagonista di una<a href="https://arte.sky.it/news/frida-kahlo-fotografie-palermo" target="_blank"> mostra alla Galleria d'Arte Moderna di Palermo</a>, visitabile fino al 3 marzo 2024. La rassegna racconta la vita della pittrice surrealista messicana attraverso gli scatti del padre Guillermo e di alcuni dei fotografi più affermati del secolo scorso, da Leo Matiz a Lucienne Bloch.</p><h2>IL GRANDE FOTOGRAFO HENRI CARTIER-BRESSON</h2> <p>Il 3 agosto 2024 ricorre invece il 20esimo anniversario della morte del grande fotografo <a href="https://arte.sky.it/news/libro-photographe-henri-cartier-bresson" target="_blank">Henri Cartier-Bresson,</a> scomparso nel 2004. Amante del bianco e nero, della semplicità e dell’intuizione visiva, Cartier-Bresson fu un instancabile viaggiatore – sono famosi i suoi servizi fotografici in <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-henri-cartier-bresson-cina-milano-mudec" target="_blank">Cina</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/henri-cartier-bresson-india-programmi-tv-21-novembre" target="_blank">India</a>, Messico, Canada e Stati Uniti, solo per citarne alcuni. Nel 1947 fonda la celeberrima agenzia <a href="https://arte.sky.it/news/libro-75-anni-magnum-photos" target="_blank">Magnum Photos</a>, insieme a <a href="https://arte.sky.it/news/aosta-mostra-robert-capa" target="_blank">Robert Capa</a>, David Seymour, George Rodger e William Vandivert. A lui è dedicata la <a href="https://arte.sky.it/news/henri-cartier-bresson-martin-parr-mostra-parigi" target="_blank">mostra inaugurale della Tube gallery</a> della Fondation Henri Cartier-Bresson di Parigi, che accende i riflettori sul suo controverso rapporto con il britannico <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografie-martin-parr-londra" target="_blank">Martin Parr</a>.  </p><h2>I COLORI DI HENRI MATISSE</h2> <p>Tra gli artisti più eminenti del Novecento, il “padre” della corrente artistica dei Fauves <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-nuoro-metamorfosi-matisse" target="_blank">Henri Matisse </a>si spegne il 3 novembre del 1954. Per celebrare i settant'anni dalla sua morte, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-25-anni-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Fondation Beyeler</a> di Basilea gli rende omaggio con la retrospettiva <em>Matisse – Un invito al viaggio</em>, dal 22 settembre 2024 al 26 gennaio 2025. Attraverso una selezione di oltre settanta capolavori provenienti da tutto il mondo, la rassegna ripercorre la produzione del pittore dagli esordi del 1900, passando per la rivoluzione fauvista del 1910, fino ad arrivare ai sensuali dipinti che caratterizzano gli anni Trenta, approdando infine alla fase più matura della sua ricerca. Una vasta panoramica che segna la prima retrospettiva in venti anni dedicata all’artista in area germanofona.</p><h2>IL PADRE DELL’ASTRATTISMO ‌VASILIJ KANDINSKIJ</h2> <p>L’anno si chiude con la ricorrenza degli ottant'anni dalla morte del pittore russo nonché “padre” dell’astrattismo <a href="https://arte.sky.it/news/libro-vasilij-kandinskij" target="_blank">Vasilij Kandinskij</a>, spentosi il 13 dicembre 1944. Nato a Mosca nel dicembre del 1866, la sua carriera arriva a un punto di svolta quando conosce <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/mostra-franz-marc-august-macke-musee-orangerie-parigi" target="_blank">Franz Marc</a> a Monaco, con cui instaura una profonda amicizia e con il quale nel 1911 fonda il movimento del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mistero-dipinto-franz-marc-torre-dei-cavalli-azzurri" target="_blank">Cavaliere Azzurro</a>. Progressivamente Kandinskij rivolge la sua attenzione all’astrattismo, concentrandosi sul valore emotivo, spirituale e simbolico dei colori e delle forme. Così nasce la celebre serie delle <em>Improvvisazioni</em>, e nel 1913 il <em>Primo acquerello astratto</em>, che rivoluzionerà per sempre la storia dell’arte.</p>[Immagine in apertura: Frida Kahlo. Illustrazione di <a href="https://www.instagram.com/sergio_vanello/">Sergio Vanello</a> pubblicata su <a href="https://linus.cantookboutique.com/it">Linus</a>, giugno 2020]</p>

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